Buku Gleb Smirnov tentang vila Palladio, di atas segalanya, sangat berbakat. Bercerita tentang tujuh vila: Foscari, Poiana, Emo, Barbaro, Cornaro, Badoer dan Rotonda. Meskipun bukunya berjudul Seven Philosophical Journeys, genre yang dipilih oleh penulisnya dapat didefinisikan sebagai permainan manik kaca dalam arti ekspresi yang paling komplementer, Hesseian. Karena di sekitar setiap vila, Gleb Smirnov menjelajahi, dan terkadang bahkan menciptakan, bidang semantik dari banyak seni dan sains: teologis, musikal, koreografi, puitis, tentu saja, historis dan biografis, numerologis, dan ya - filosofis. Dan ladang-ladang ini bukanlah lampiran monumen, melainkan wisata mandiri. Yang mana Hesse, penemu permainan manik kaca, pasti akan menghargai dan menyetujuinya. Selain itu, mengingat hobi modern untuk pencarian, Gleb Smirnov membuat bab sebagai pencarian petunjuk untuk fitur dan keadaan tertentu. Dan karena itu mereka dibaca dalam satu tarikan napas. Persimpangan dengan sinema modern juga tidak menakuti Gleb Smirnov: bahkan Sacred History-nya memiliki kemiripan formal dengan struktur serinya (sejarah kehidupan duniawi Kristus sebagai musim utama dan kehidupan orang-orang kudus sebagai kelanjutan tanpa akhir).
Semua ini ada dalam buku tidak hanya merugikan kritik seni dekat menatap monumen, tetapi justru sebaliknya - itu menjadi konsekuensi yang timbul darinya. Sebelum kami mengungkapkan kehidupan multi-hari (jangka panjang) yang sangat detail dengan sebuah vila, yang meninggalkan keinginan untuk mengenalnya lebih baik. Bukankah itu tugas sejarah seni rupa, sehingga, seperti yang dikatakan Profesor Mikhail Allenov, menemukan fakta-fakta yang lebih menjelaskan hal lain dalam karya itu? Dan, omong-omong, gambar Mikhail Mikhailovich melayang di atas buku itu. Karena Gleb Smirnov, lulusan Departemen Sejarah Seni Fakultas Sejarah Universitas Negeri Moskow, berhak menyebut dirinya pengikut Allenov, sejauh dapat dinilai dari profil di FB, di mana dilaporkan bahwa selama studinya di almamater dia mengagumi Allenov dan bosan dengan ceramah Grashchenkov atau, untuk memparafrasekan Pushkin tentang Lyceum, “Saya membaca Allenov dengan sukarela, tetapi saya tidak membaca Grashchenkov”.
Ketika saya bertanya tentang pendahulu pada presentasi buku di MARSH, Gleb Smirnov membenarkan bahwa dia adalah Pavel Muratov dari antara orang Rusia. Tetapi genre tujuh perjalanan masih lebih luas daripada esaiisme terpelajar di awal abad kedua puluh. Saya akan menyebutnya penafsiran yang sangat bagus, terutama karena pendidikan kedua, teologis, dari penulis mengandaikan penguasaan keterampilannya. Dan pada presentasi yang sama, ketika ditanya bagaimana menulis tentang seni, Gleb Smirnov memberikan rumus yang saya reproduksi tidak secara harfiah, tetapi mendekati teks: "Mengingat tugas-tugas ilmiah, menulis tentang seni dengan cara antara Nabokov dan Borges." Karena topik kritik arsitektur di Archi.ru adalah hidangan panas yang membangkitkan minat abadi, saya ingin mengatakan bahwa seseorang harus menulis tentang seni (arsitektur) sedemikian rupa sehingga seseorang ingin membacanya, sehingga yang tertulis adalah berasimilasi tanpa terasa, secara bertahap, dengan kesenangan. "Campuran sains dan esai," kata guru universitas lainnya, Alexei Rastorguev.
Terima kasih khusus kepada Gleb Smirnov untuk contoh literatur yang bagus seperti: "kolom teredam sampai ke telinga", "lubang hidung di timpani" (ini tentang Rotunda (!), Yang dikritik oleh penulis secara tak terduga untuk "mengarungi tirai tebal dupa ")," fintiflyushki kecelakaan "," autokrat kombinasi geometris murni ". Dan ada banyak hal itu, dan itu dengan murah hati tersebar di seluruh teks.
Berkenaan dengan analogi dengan seni lain: Saya menganggap jalan ini bermanfaat. Sejalan dengan koreografi (tiang-tiang serambi di Villa Foscari dirangkai dari garis menjadi tarian melingkar, seperti para penari pada zaman itu) tampak meyakinkan bagi saya, tetapi kesejajaran dengan musik - tidak cukup: jendela belakang fasad Foscari tidak terlalu terkait dengan skala skala, menurut pendapat seni dan musikologis saya. Tetapi fakta bahwa Palladio berteman dengan komposer Tsarlino dan, mungkin, akrab dengan risalah tentang teori musik, yang fragmen-fragmennya diberikan dalam buku, adalah pengetahuan yang sangat berharga yang membuat saya berterima kasih kepada penulisnya.
Saya tidak akan merusak semua ceritanya, tetapi membaca tentang pelanggan vila itu sangat menarik. Dimulai dengan Count Trissino, yang memperhatikan Andrea tukang batu muda, mendidiknya, memperkenalkan dia ke lingkaran teman-temannya - humanis terpelajar dan pelanggan potensial, melobi untuk pesanan terpenting untuk basilika di Vicenza dan melindungi arsitek sampai kematiannya. Di antara para pemilik vila terdapat banyak pendeta, yang mereka gabungkan dengan pendidikan, kegiatan artistik, dan pemikiran bebas. Misalnya, Patriark Aquileia, Daniele Barbaro, adalah ahli cerita pagan kuno yang terekam dalam lukisan dinding Veronese. “Orang Renaissance, bisa dikatakan, dengan kedua belahan. Dalam pendekatan budaya seperti itu, Kristus muncul dalam retrospeksi Orpheus atau Adonis, dan Cinta ilahi disegarkan dalam hipostasis Aphrodite,”kita membaca dalam bab“Villa Barbaro atau Ekumenisme Total”. Count Almerico bertujuan untuk tahta kepausan, tetapi tidak berhasil, menjadi seorang penyair, menetap di desa dan, bersama dengan Palladio, menganugerahi dunia dengan bukan sesuatu, tetapi Rotunda yang agung. Sungguh luar biasa bahwa potret pelanggan diberikan oleh Gleb Smirnov melalui analisis sastra dan sejarah seni yang mendetail dari subjek lukisan dinding di vila mereka.
Banyak buku telah ditulis tentang Palladio di Barat dan sangat sedikit literatur di Rusia. Palladianisme Rusia dipelajari oleh Viktor Grashchenkov dan Natalia Evsina. Yang pertama membahas percakapan yang agak mendetail tentang Palladianisme versi Inggris, Prancis, Italia, dan sebenarnya Rusia di Rusia. (Ngomong-ngomong, bab tentang Palladianisme Rusia, yang menyimpulkan "Tujuh Perjalanan" Gleb Smirnov, bagi saya tampaknya merupakan tambahan opsional, karena bab-bab sebelumnya diatur dengan sangat menarik sesuai dengan prinsip bentuk musik - tidak mengurangi atau menambahkan Palladianisme Rusia itu. terlihat asing, tidak begitu konsisten dalam genre game manik kaca yang elegan). Peringatan 500 tahun Palladio pada tahun 2008 hampir tidak dirayakan di Rusia, tetapi pada tahun 2015 ada pameran besar “Palladio di Rusia. Dari Barok ke Modernisme "di MUAR dan Tsaritsyno (dikuratori oleh Arkady Ippolitov dan Vasily Uspensky), sebuah katalog dengan artikel-artikel oleh penulis yang berbeda diterbitkan, di mana, khususnya, Dmitry Shvidkovsky dan Yulia Revzina memperluas pemahaman mereka tentang Palladianisme Rusia: menurut pendapat mereka, Ruska, Geste, dan Stasov memperkenalkan Palladianisme ke dalam bangunan-bangunan yang patut dicontoh, dan itu menjadi sistem perkotaan yang mencakup semua, menciptakan penampilan beradab dari Kekaisaran Rusia. Tetapi semua ini adalah publikasi ilmiah khusus untuk kalangan spesialis yang sempit, dan itu bukan tentang Palladio melainkan tentang jejaknya. Oleh karena itu, peran buku Gleb Smirnov hampir tidak bisa dilebih-lebihkan. Mungkin, ini akan diubah menjadi buku panduan (terutama karena alamat dan situs web diberikan di bagian akhir), karena format yang solid tidak memungkinkan untuk membawanya dalam perjalanan, tetapi akan sangat berguna untuk memeriksanya saat memeriksa Palladian vila, seperti pada musik di konser musik klasik …
Gleb Smirnov
Kutipan dari bab "Villa Poyana, atau Bukti baru keberadaan Tuhan"
“… Jika kita menyimpang dari detail sementara dan eksternal proyek Palladio, dekorasinya yang indah, mengacu pada Antiquity, dan melihat pada praktik struktural dari guru kita, sintaksnya, kita akan menemukan sifat revolusioner yang sama sekali tidak pernah terdengar, hampir subversif dari bahasanya. Ini tidak hanya berlaku untuk vila-vilanya yang paling "modernis", Poiana. Lihatlah planimetri semua bangunannya: ini adalah permainan dadu, Pete Mondrian. Dalam proyek Villa Cornaro, dia memperlakukan loggia seperti tutup kotak pensil sekolah, menggesernya dari poros. Pertandingan planimetrik yang memusingkan di Malcontent dan Villa Pisani-Bonetti. Dalam Risalahnya, ia mengembangkan modul-modul dasar, yang darinya, melalui kombinatorik sederhana, semakin banyak proyek bangunan baru dapat ditambahkan. Dia menawarkan kepada para arsitek masa depan seperangkat matriks: ambil dan kumpulkan dari mereka sebanyak yang Anda suka, sesuatu yang Anda sendiri, asli ("metode montase", seperti yang dikatakan Shklovsky).
Faktanya, dia adalah pelopor arsitektur "blok", jauh sebelum Le Corbusier. Dia berpikir di dalam tubuh, dinding, volume, sel, kotak, dan bukan di "kolom". Basis struktur bangunan yang sebenarnya adalah kubus. Model desain rekonstruksi gedung Kota Vicenza, yang disebut Basilika, tidak tertandingi dalam modernitas, bahkan dalam pemikiran postmodern: dia menyarankan, tanpa menghancurkan bangunan lama, bagaimana membungkusnya, seolah-olah dengan cangkang baru- kerak, dengan arcade transparan (untuk mengalihkan mata - dengan dekorasi tatanan modis dalam bentuk serlian). Rem Koolhaas baru-baru ini berperilaku serupa, dengan anggun mengoceh di gedung restoran Soviet "Vremena Goda" di Taman Gorky.
Untuk merusak cita-cita simetri lengkap Renaisans, Palladio, seperti seorang arsitek modernis, memantau individualitas ruang tertentu dan membuat ketinggian langit-langit kamar yang berbeda di vila Pisani dan Poyana - tergantung pada arah dunia, untuk menangkap sinar matahari secara rasional. Seperti modernis mana pun, dia bermimpi menghancurkan lanskap dan membuatnya berfungsi untuk bangunan. Di sisi lain, seperti pendukung Wright dan feng shui dengan "arsitektur organik" mereka, Palladio menyesuaikan bangunan dengan lanskap dengan perhatian yang luar biasa. Salah satu tanda kuat modernisme adalah perhatian pada material baru dan teknik konstruksi. Hampir semua bangunan Palladio dibangun dari material termiskin, batu bata. Bahkan kolomnya pun terbuat dari batu bata. Menyimpan uang berubah menjadi program estetika, memberikan kesederhanaan dan kemurnian bahasa. "Bahan menentukan estetika bangunan" - ini adalah salah satu prinsip utama puisi modernis. Modernisme paling sensasional bersembunyi di bawah lantai vila Poyana: garis langit-langit ruang utilitas ultra-modern. Dan terakhir, konsep arsitektur. Palladio memiliki setiap rumah, lalu manifesto dari beberapa ide, seperti yang akan kita lihat dalam contoh semua vila di buku ini."
Gleb Smirnov
Dari bab "Villa Badoer, atau Perintah Seni Pertama"
“… Munculnya bangunan tempat tinggal di luar tembok kota mendapatkan ciri yang luar biasa dalam penampilan Palladio: dia adalah orang yang sangat damai dan tidak aman, dia bahkan tidak memiliki pikiran untuk melakukan pengepungan. Vila-vila Palladian sama sekali tidak memiliki kekuatan militeristik dari kekuatan baronial - mereka sudah percaya diri dengan kekuatan mereka. Dan, seperti yang bisa kita lihat, daya tahannya menegaskan kebenarannya. Dalam kontras yang paradoks dengan reruntuhan kastil yang tak tertembus, "kamar-kamar rapuh" yang tak berdaya ("delicatissimi palagi", demikian Trissino menyebutnya arsitektur non-abad pertengahan) ternyata lebih kuat dari semua benteng dan bertahan hingga hari ini, tidak hancur dan tidak hancur. Akan dikatakan bahwa alasan kepercayaan semacam itu di masa depan adalah stabilitas yang telah disebutkan, yang dapat diberikan oleh Republik Venesia ke tanahnya selama beberapa ratus tahun. Tapi ada satu lagi penjelasan metafisik untuk ini.
Jaminan keterbukaan vila yang tak kenal takut bukanlah pemerintah yang bijak, tetapi aspek halus lainnya. Sulit untuk diartikulasikan. Mari kita dengarkan apa yang P. P. Muratov tentang benteng Venesia yang dibangun oleh ahli benteng militer Sanmikeli: "Di mana pun singa San Marco mengancam musuh atau diancam oleh mereka - di Dalmatia, Istria, Friuli, Corfu, Siprus, Kreta, Sanmikeli mendirikan atau membangun kembali benteng, benteng, benteng, sama-sama memenuhi persyaratan perang dan rasa rahmat. Venesia, berkat dia, mendominasi Timur tidak hanya dengan kekuatan temboknya, tetapi oleh harmoni proporsinya. " Persis.
Villa Badoer, berdiri sendiri di tepi domain Venesia, di tengah lembah tak berujung antara Po dan Adige, di pinggiran kekaisaran, tidak dilindungi oleh "benteng tembok" dan secara umum hanya "harmoni". proporsi ", kecuali keindahannya yang harmonis. Kepahlawanan sesungguhnya dari arsitektur ini terletak pada keyakinan bahwa keindahan tidak dapat disangkal, bahwa ia membawa hukum. Dalam arti tertentu, bangunan klasik bukanlah bangunan sebagai pernyataan berprinsip.
Fenomena ketundukan seseorang pada perintah keindahan yang berdaulat adalah topik sulit yang terpisah, dan di garis Palladio dengan kolomnya yang "sangat ramping" (Akhmatova), kekuatan besar diletakkan. Justru karena mengandung hukum kerukunan, maka melanggar hukum itu pidana, karena bertentangan dengan otoritas yang sah, dan ini dirasakan oleh hati manusia. Dalam hal ini, kekuatan kolom-kolom tersebut dilegitimasi oleh Yang Mutlak (keindahan). Jadi dalam nada kolom yang tenang dan acuh tak acuh, sebuah perintah terdengar lebih angkuh daripada perintah apa pun.
Akhmatova menyebut dalam puisi ketelanjangan cerdas Tsarskoye Selo: "Telanjang yang begitu cerdas." Orang bisa mengatakan "menang." Pengunjung Villa Badoer disambut oleh dua tubuh telanjang abadi, seorang pria dan seorang wanita. Sebenarnya, Villa Badoer sendiri adalah metafora untuk Ketelanjangan. Inilah argumen kekuatan budaya: agar tahan lama, harus transparan, tidak rahasia, telanjang, seperti kebenaran (kita sekarang berbicara tentang kekuatan politik). Dia menjadi pemenang jika dia memiliki martabat kecantikan. Di sini, sekali lagi, adalah tepat untuk mengingat Giorgione dan semua guru Venesia lainnya yang mengikutinya dengan telanjang kemenangan di dada alam.
Pelajar Italia Mario Praz mencoba menemukan alasan untuk fenomena ini, menjelaskan mengapa Palladianisme begitu mengakar di Inggris: "Sangat aristokrasi yang bersumpah setia pada cita-cita seorang pria dari" Pengadilan "Castiglione menemukan dirinya sebagai eksternal dan bahan yang setara dengannya - dalam ketenangan dan fasad palladian putih yang teratur dan murni. Simetri dan keseimbangan yang ketat dalam perilaku individu dan - bangunan, yang merupakan kelanjutan material dari karakternya dan yang telah menjadi wajah idealnya; fasadnya tampaknya meniru wajah seorang pria sejati - khusyuk yang sama, tidak dapat ditembus, tetapi pada saat yang sama bersahabat (sebuah paradoks yang terletak pada apa yang disebut karakter tradisional Inggris). Fasadnya jelas-tenang, tetapi tidak tertawa - tawa dikutuk sebagai kesombongan kampungan, dan inilah alasan sebenarnya mengapa Barok tidak dapat mengakar di Inggris … Fasad Palladian adalah untuk bangsawan Inggris seperti halnya seragam putih salju bagi para perwira Austria, - simbol hierarki moral, feodalisme, yang terkristalisasi menjadi kesejukan abstraksi geometris, semacam bentuk nyata ketidakterbatasan yang selalu menyertai seorang pria berkulit putih. " Dengan pakaian putih suci, tiang-tiang itu, terutama di alam liar, menghasilkan efek menghipnotis dan mempesona pada jiwa dengan kelembutan dan putihnya yang ketat. Skenografi dan caesar dari tiang-tiang ini dan anak-anak tangga yang perlahan merayap dalam irama khusyuk perlahan dari pawai penobatan mampu secara diam-diam melenturkan keinginan apa pun.
“… Gemetar sakral mengalir melalui tangan kita, dan kedekatan dewa tidak diragukan lagi"
I. Brodsky
Fungsi pendidikan yang diatribusikan Plato pada kecantikan adalah salah satu cara paling kuat dari propaganda Venesia dan cara mempertahankan kekuasaan oleh aristokrasi. "Harmoni adalah kekuatan misterius …" Orang Venesia memahami sebelum orang lain bahwa aksiomatis keindahan, "kesederhanaan yang mulia dan kemegahan yang sangat" di mana Winckelmann melihat cita-cita klasisisme, adalah senjata yang efektif, semacam serangan psikis. Keindahan klasik tidak terbantahkan, yang menyebabkan penghormatan yang kekanak-kanakan dan menakutkan dalam jiwa. Blake, dalam puisinya yang terkenal tentang kecantikan harimau yang mempesona, secara tak terduga menyebutkan kesimetrisannya yang menakutkan - "simetri yang menakutkan". Simetri adalah hal terburuk tentang harimau yang jauh dari aman, menurut pemikiran paradoks Blake. Yang sama mengerikannya adalah kekuatan Venesia, yang secara halus ditransmisikan ke dunia dari simetri kolom-kolom harmonis seputih salju ini. Amorosa paura, Petrarch pernah berkata, "mencintai ketakutan." "'Kecantikan itu buruk,' mereka akan memberitahumu," dan ternyata hati yang paling tidak siap pun dapat merasakan intimidasi intim oleh budaya ini.”
Satu cerita oleh Borges menceritakan tentang seorang barbar yang, selama pengepungan Ravenna, ditaklukkan oleh keindahan arsitektur klasiknya dan pergi ke sisi Romawi, dan mulai memperjuangkan kota, diserbu oleh kerabatnya. “Dia berasal dari semak-semak babi hutan dan bison yang tidak bisa ditembus, berambut pirang, pemberani, berpikiran sederhana, tanpa ampun dan tidak mengenali beberapa alam semesta, tetapi pemimpinnya dan sukunya. Perang membawanya ke Ravenna, di mana dia melihat sesuatu yang belum pernah dia lihat sebelumnya, atau lihat tetapi tidak dia sadari. Dia melihat cahaya, pohon cemara dan marmer. Saya melihat struktur keseluruhan - variasi tanpa kebingungan; Saya melihat kota dalam kesatuan yang hidup dari patung, kuil, taman, bangunan, tangga, mangkuk, ibu kota, ruang bergambar dan terbuka. Dia - saya yakin - tidak terkejut dengan keindahan yang dia lihat; ia tersadar, karena hari ini kita kagum dengan mekanisme yang paling rumit, yang tujuannya tidak kita pahami, tetapi dalam strukturnya kita merasakan pikiran abadi. Mungkin satu lengkungan dengan tulisan yang tidak diketahui dalam huruf Romawi yang kekal sudah cukup baginya. Dan kemudian Droktulft meninggalkan bangsanya sendiri dan pergi ke sisi Ravenna. Dia meninggal, dan kata-kata di batu nisannya terlempar sehingga kemungkinan besar dia tidak akan bisa membaca: "Demi kami, dia mengabaikan kerabat tersayang, mengakui Ravenna kami sebagai tanah air barunya." Dia bukan seorang pengkhianat (pengkhianat biasanya tidak dihormati dengan prasasti yang dihormati), tetapi seseorang yang telah menerima penglihatannya, seorang mualaf."
tentang Penulis
Gleb Smirnov-Grech - kritikus seni, master filsafat, penulis. Lulus dari Fakultas Sejarah, Universitas Negeri Moskow. M. V. Lomonosov, Departemen Sejarah Seni, setelah itu ia pensiun dari Rusia untuk emigrasi estetika, berkeliling Eropa, mencapai Roma, memasuki Universitas Kepausan Gregorian di Vatikan, di mana ia lulus dengan pujian dari Fakultas Filsafat. Tinggal di Venesia. Menggubah dongeng, prosa ilmiah, menciptakan agama baru, terlibat dalam kaligrafi, dan membuat buku tulisan tangan.
Situs web:
