Pada 3 Juli, hasil kompetisi untuk solusi konsep fasad gedung baru Galeri Tretyakov di Lavrushinsky Lane, diumumkan pada akhir Mei, diumumkan. Kemudian hanya proyek dari tiga pemenang yang diterbitkan: proyek biro SPEECH, yang menempati posisi pertama dan diterima untuk implementasi, dan dua tempat terhormat, kedua dan ketiga. Sekarang kami mempublikasikan proyek dari keenam peserta kompetisi bulan Juni dengan komentar dan opini yang lebih rinci dari penulis. Di artikel berikutnya, kami menerbitkan versi Mosproekt-4, yang telah mengerjakan proyek untuk gedung baru Galeri Tretyakov Negara sejak 1996. Dengan demikian, semoga gambarannya menjadi cukup lengkap dan memudahkan pembaca untuk mengapresiasi nuansa kompetisi ini yang dalam banyak hal kompleks dan kontroversial, namun tetap sangat menarik dari sudut pandang sejarah modern. Arsitektur Moskow. Izinkan kami mengingatkan Anda bahwa kompetisi diadakan secara anonim (proyek disajikan dengan angka), dan komposisi juri pada dasarnya bertepatan dengan komposisi dewan arsitektur.
Tempat pertama. Pidato Choban & Kuznetsov
Dalam catatan penjelasan mereka, Sergei Tchoban dan Igor Chlenov menulis:
“… Bangunan baru Galeri Tretyakov melengkapi pembentukan kawasan museum, secara harmonis menyesuaikan dengan struktur kompleks. Dalam upaya menyatukan bangunan kawasan museum, fasad gedung baru Galeri Tretyakov mendukung ideologi yang ditetapkan oleh museum: pelestarian warisan budaya nasional dan dialog nyata dengan masyarakat. Bahan dan warna menekankan kesinambungan bahasa arsitektur bangunan Galeri Tretyakov, yang dibangun dalam periode sejarah yang berbeda: kombinasi warna merah dinding dengan pita plat putih dan elemen dekoratif.
Berdasarkan yang ditetapkan oleh V. M. Vasnetsov, gaya Rusia di fasad bangunan dan memikirkan kembali elemen arsitektur primordial Rusia, fasad bangunan baru terbuat dari bata merah tua bertekstur, dengan elemen putih bingkai jendela yang terbuat dari beton arsitektural, sabuk pelepas finishing, kolom. Sudut-sudut bundar dari lapisan batu bata bangunan memberikan bentuk yang lebih lembut pada bangunan tersebut, yang terjepit erat di dalam batas-batas situs. Misi utama dari dialog dinamis antara museum dan kota diekspresikan dalam ide arsitektur fasad bangunan - bingkai putih dalam berbagai format, dalam struktur lukisan gantung asli P. M. dan S. M. Tretyakov, membentuk dinding dengan lukisan. Lukisan hidup, yang dibuat oleh para pengunjung museum. Fragmen mahakarya yang dipamerkan di Galeri diterapkan pada kaca eksternal, dengan pemudaran halus.
Dan bagian lukisan monokrom yang tidak bergerak, menghubungkan dengan pergerakan aliran warna-warni pengunjung, mengisi lukisan-lukisan ini dengan kehidupan, menciptakan efek interpenetrasi pada interior dan eksterior bangunan.
Pintu masuk utama, yang terletak di persimpangan jalur pejalan kaki utama, adalah bingkai foto yang dibingkai kaca, dengan mulus berubah menjadi skylight, menembus gedung dan menghubungkan modernitas dengan sejarah, berubah menjadi jembatan penyeberangan. Begitu sampai di lobi, pengunjung menjadi pencipta tidak resmi dari karya utama Galeri Tretyakov - lukisan yang dinamai menurut namanya, terus berubah, mengikuti perkembangan zaman, mencerminkan gambaran nyata zaman kita. Fasad mendukung tema utama lukisan gantung di dinding. Setiap "bingkai foto" fasad, seperti pita plat berukir, bersifat individual, dengan garis besar dan pola yang melekat. Ukuran bingkai yang berbeda disebabkan oleh skala ruang di sekitarnya.
Dimensi jalan dan bangunan yang secara bertahap berkurang dari tanggul lebar ke jalur Maly Tolmachevsky yang lebih sempit menentukan struktur fasad yang diperpanjang - transisi dari "bingkai jendela" yang besar dan berlokasi kacau ke struktur yang kaku,mewujudkan kepatuhan dengan skala pembangunan. Fasad di jalur Lavrushinsky adalah sebagian petunjuk, mempersiapkan penonton untuk aksi utama "gambar hidup" dari pintu masuk utama. Ukuran bingkai yang diperkecil cenderung menyesuaikan dengan skala bangunan, sekaligus menonjolkan latar belakangnya dengan individualitas."
Tempat kedua. TOTEMEN / KERTAS.
Valeria Preobrazhenskaya dan Levon Airapetov mengatakan:
“Di satu sisi, Sergey Kuznetsov adalah orang yang hebat karena dia mengatur semua ini, di sisi lain, persaingannya agak kontroversial. Setiap orang sangat tidak nyaman. Tetapi bagi kami, partisipasi dalam kompetisi ini adalah sukses besar, karena kami, setelah mendeklarasikan diri dengan paviliun Rusia di Shanghai, terus-menerus terlibat dalam penelitian. Kami tidak memiliki satu proyek pass-through. Museum dan paviliun adalah arah yang paling dekat dengan kita. Kami senang diundang. Beberapa arsitek menolak berpartisipasi dalam kompetisi karena alasan etis. Kami setuju, karena peluang ini berharga: tidak setiap hari kami ditawari untuk mengembangkan proyek untuk salah satu museum utama di negara ini - Galeri Tretyakov.
Pelanggan kompetisi adalah Zarubezhproekt LLC. Ini adalah kontraktor umum dan desainer umum dalam satu orang. Kami diberi waktu kurang dari sebulan untuk mendesain. Ini sangat sedikit, bahkan hanya untuk memahami situasinya. Situs mengambil tempat yang agak sulit. Bangunan di sini memiliki perbedaan serius dalam jumlah lantai. Diperlukan pendekatan khusus dan penuh perhatian. Selain itu, Galeri Tretyakov sendiri berkembang dengan cara yang rumit dan ambigu, tumbuh dari rumah pribadi kecil, diselesaikan dan diubah berkali-kali. Tempat penyimpanan modern yang besar dibangun di sana pada tahun 1980-an, tetapi tidak dapat memenuhi semua kebutuhan museum. Pada 1990-an. manajemen galeri memutuskan untuk memperluas lebih jauh. Sesuai dengan TK yang berkembang saat itu, tim Mosproekt-4 mengajukan versinya sendiri. Tetapi ketika mereka menghancurkan bangunan, melakukan penggalian arkeologi, menghilangkan komunikasi, dll., Menjadi jelas bahwa solusi yang diajukan beberapa tahun yang lalu tidak lagi memenuhi persyaratan yang sebenarnya. TK-nya didesain ulang, volume bangunannya meningkat drastis, sedangkan Zamoskvorechye adalah area pengembangan kamar. Muncul pertanyaan: apa yang harus dilakukan selanjutnya?
Kami menyajikan dua opsi karena kami ingin menunjukkan bahwa kami dapat bekerja dengan lapisan budaya, tetap dalam konteks, tetapi pada saat yang sama kami dapat menawarkan visi modern kami.
Konsep pertama lebih ketat. Kami membongkar tata letak, karena tidak mungkin bekerja hanya dengan pembungkusnya. Di dalam, kami menemukan diagram fungsional yang jelas - blok kerja, ruang pameran, kawasan pejalan kaki, tangga darurat, dan ruang konser. Volume ruang pameran yang tuli menghadap ke sungai, namun di depannya juga terdapat aula multifungsi dalam dua tingkat, di atasnya terdapat galeri. Sebuah gedung konser dirancang di sisi yang berlawanan. Ada jalan batin di antara mereka. Kafe, toko buku, dan ruang publik lainnya yang terletak di depan dinding kosong ruang pameran harus dibuka ke arah kota. Berdasarkan hal ini, fasad bagi kami menurut definisi adalah kaca. Ini adalah sisi utara, praktis tidak ada matahari di sana, jadi relief dinding tidak terungkap di sini, chiaroscuro memberi sedikit. Tapi bangunan itu membutuhkan plastik yang kaya. Kami memutuskan untuk membentuk fasad kaca, membuat patung kaca. Sebuah elemen yang mirip dengan piramida diambil sebagai dasarnya. Bentuk yang dipilih mirip dengan atap rumah yang membentuk Galeri Tretyakov. Sisi atas piramida kaca memantulkan langit, yang lebih rendah memantulkan sungai, bioskop Udarnik dan rumah Iofan dipantulkan di sebelah kanan, dan Katedral St. Basil dan Kremlin di sebelah kiri. Dengan segi empat ini, kami telah menempatkan bangunan ke dalam konteks. Hasilnya adalah sebuah mozaik. Dinding merah ruang pamer di belakang cangkang kaca menambah kedalaman.
Fasadnya, tanpa jendela, juga dicat merah, sebagai referensi untuk dinding bata merah Galeri Tretyakov. Di sini kami juga menggunakan relief dinding, melewati semua dekorasi yang terkait dengan motif Rusia. Dindingnya seharusnya terbuat dari beton berwarna. Dengan gaya ini, blok tangga darurat, mengapit pintu masuk di satu sisi, dan ruang konser, yang berdekatan dengan jalan pejalan kaki di sisi lain, diselesaikan. Kami menutupi jalan yang memisahkan dua bangunan dengan atap transparan. Dengan membagi bangunan menjadi beberapa volume, kami mencoba memperkecil skalanya, serta mereproduksi Galeri Tretyakov, yang terdiri dari beberapa bangunan kecil.
Solusi terpisah juga diusulkan untuk fasad halaman, yang berfungsi sebagai latar belakang atau tirai di depan rumah besar dan kamar museum. Ini menggunakan artikulasi vertikal. Kami ingin mencapai pengekangan tertentu. Dekorasinya bertema oriental dan Moskow, tetapi ada juga penghematan Eropa, karena kita berbicara tentang museum modern.
Struktur opsi kedua praktis tidak berbeda dari yang pertama. Kami membagi gedung menjadi beberapa volume dengan cara yang sama. Jika Anda melihat di sepanjang tanggul, volume Galeri Tretyakov yang baru terletak di antara gedung apartemen tujuh lantai dan gedung baru bertingkat rendah dengan menara bundar. Kami mendapat ide untuk membuat pelindung di atas pintu masuk, yang akan menghaluskan penurunan ini. Kami telah mengusulkan bentuk yang agak dinamis dan membuatnya menjadi patung. Fasad kaca, seperti pada versi pertama, mencerminkan air dan bangunan. Dan melaluinya dinding merah ruang pameran bersinar. Ini sangat mirip dengan bintang Kremlin. Kami mencoba memberi penghormatan kepada avant-garde Rusia. Kami mendandani ruang konser dengan kulit tipis dengan corak Rusia. Itu bisa terbuat dari logam atau keramik. Ada juga jendela besar yang tersembunyi di dinding, dari mana, jika perlu, panggung kecil dapat diperpanjang untuk konser. Di seberang adalah Rumah Janda, dan penonton akan ditempatkan dengan baik di tangga.
Tetapi ide utama dari proyek ini adalah galeri yang memisahkan dua volume utama bangunan, yang kami putuskan sebagai satu tangga besar. Dalam proyek yang diusulkan, ruang ini merupakan satu koridor panjang yang dilintasi oleh eskalator dan jembatan, yang tidak cukup menghubungkan kedua bagian bangunan. Kami datang dengan tangga dengan platform di mana orang dapat duduk dan mengagumi kota mengikuti contoh La Defense. Tingkat yang lebih rendah diterangi melalui lubang di tangga. Dalam perspektif, tangga menyatu dengan atap bangunan.
Hasilnya adalah citra yang sangat modern, yang, menurut pandangan kami, akhirnya akan muncul di Moskow. Ini adalah keputusan yang berani, tetapi pelanggan ingin mendapatkan berbagai ide, yang kami tawarkan kepadanya."
Posisi ketiga. TPO "Cadangan".
Vladimir Plotkin:
“Ini jauh dari cara paling ideal untuk membuat proyek, karena kita berbicara tentang fasad untuk objek yang sudah jadi. Mengesampingkan masalah etika dari kompetisi, kemudian, cukup meragukan perlunya partisipasi kami, namun kami memutuskan untuk berbagi pemikiran kami tentang kemungkinan interpretasi fasad Galeri Tretyakov, dan kami menganggapnya sebagai nasihat profesional, tidak lebih.
Kami memiliki beberapa opsi berbeda - dari yang paling sederhana hingga yang paling radikal. Alhasil, kami memilih tema ornamen nasional sebagai dasar, yang tidak terlalu khas untuk workshop kami. Namun, untuk proyek ini, solusi ini tampaknya yang paling tepat. Selain itu, saya yakin bahwa sebagian besar peserta akan mengungkapkan pendapat mereka tentang topik ini. Dan begitulah yang terjadi. Ornamen telah sangat populer dalam sepuluh tahun terakhir, dan terkait dengan proyek ini juga relevan. Kami memutuskan untuk membawa ide fasad ornamen menjadi absolut, menawarkan sesuatu yang mempesona dan tampaknya luar biasa menakjubkan.
Ide utamanya adalah untuk mengembangkan pada tingkat baru gaya neo-Rusia, di mana dekorasi Vasnetsov dari bangunan galeri yang ada dipecahkan. Awalnya, kami ingin menggunakan kombinasi tradisional merah dan putih. Ada ide untuk membuat sesuatu yang benar-benar berwarna, tetapi pada titik tertentu kami sangat terinspirasi oleh pola seputih salju, berbulu, seperti pola beku pada kaca, bahan bangunan.
Meskipun tampak seperti fantasi, proposal ini lebih dari realistis. Fasad kami adalah jaring kerawang, yang dapat dibuat dari logam anodized yang dipotong atau ditekuk. Ini adalah salah satu bagian atau dilas titik, yang bertindak sebagai kulit luar dari façade ganda. Fasad utama, terbuat dari kaca, dan di beberapa tempat, tergantung pada kandungan fungsional museum, yaitu dinding kosong, terletak pada jarak 60-70 cm dari kulit terluar. mencapai efek ganda yang dalam pada fasad kaca utama, pola ornamen yang bisa dibuat dengan pengisian lapis demi lapis. Kami tahu teknologi ini.
Sepotong logam bengkok ditempatkan di tepi tegak lurus dengan fasad, sehingga diperoleh pola yang sangat kompleks. Tapi itu mudah dibaca, karena kami secara khusus memilih skala besar, yang dapat dikenali dengan latar belakang bangunan di sekitarnya. Gambar ini ideal untuk tampilan frontal. Saat bergerak di sepanjang fasad, transformasi dinamis gambar terjadi, ia hancur, berubah menjadi abstraksi yang indah dan memesona, berubah tergantung pada pencahayaan, dengan matahari pagi lateral, chiaroscuro kaya muncul.
Jelas bahwa implementasi proyek yang berkualitas tinggi akan membutuhkan banyak usaha dan akan menghabiskan banyak uang. Tapi itu tantangan profesional, terutama karena kita berbicara tentang suatu objek penting bagi kota.
Tugas terpenting yang ditetapkan di hadapan kami oleh pelanggan bukanlah mencoba memikirkan kembali solusi volumetrik-spasial yang ada. Sebuah lubang telah digali di situs tersebut, dan para pembangunnya siap untuk mulai mengerjakan pembangunan museum bahkan besok. Oleh karena itu, ini hanya tentang bungkusnya saja. Dan menurut saya tidak ada yang menyinggung dalam proposal ini. Volume persegi panjang yang sederhana ini, yang tidak menempati posisi pulau, tetapi sebuah kekosongan di sepanjang tanggul, bertindak sebagai bangunan depan seperempat biasa. Untuk memikirkan kembali solusi fasadnya, menurut saya, itu benar. Izinkan saya menekankan sekali lagi bahwa kami menganggap ini sebagai nasihat yang ramah. Ditambah itu adalah pengalaman yang sangat menarik."
JSB "Ostozhenka"
penulis proyek Maria Dekhtyar:
“Tentu saja, tidak masuk akal bila sebuah bangunan dirancang oleh satu arsitek, dan kemudian biro lain diundang untuk merancang fasadnya. Mungkin, kami tidak akan berpartisipasi dalam kompetisi yang aneh, tetapi penulis proyek, Andrey Bokov, secara pribadi mengundang biro kami dan Alexander Skokan, jadi kami tidak dapat menolak. Sebelum mulai bekerja, kami disajikan dengan proyek yang ada dan sejarah perkembangannya. Pelanggan menjelaskan kepada kami bahwa dia ingin melihat arsitektur Eropa modern, yang pada saat yang sama akan sesuai dengan tradisi Galeri Tretyakov lama, membangun susunan asosiatif yang jelas. Tetapi kami tidak memiliki tugas desain khusus.
Kami memahami bahwa, tidak seperti bangunan lain di kompleks ini, yang menghadap ke jalur Zamoskvoretsky yang nyaman, fasad utama bangunan baru menghadap ke kanal, ke arah ruang kota terbuka, yang memungkinkannya menjadi lebih seremonial dan elegan. Menurut konsep pengembangannya, Galeri Tretyakov diposisikan sebagai simbol budaya Rusia dan museum nasional utama negara tersebut. Dan pembangunan gedung lain bukan hanya perluasan ruang pameran, tapi terciptanya citra galeri modern yang baru. Bangunan itu seharusnya memenuhi program ini, sambil tetap menjadi bagian integral dari satu kompleks.
Selain itu, fasad seharusnya membawa fungsi informasional, tetapi tidak dalam arti harfiah, seperti fasad media, tetapi dalam bentuk asosiasi yang mudah dibaca. Tampak bagi kami bahwa ornamen itu sangat cocok untuk tujuan ini, itu dirasakan secara intuitif, di tingkat bawah sadar, menimbulkan berbagai gambar yang kaya di kepala.
Kami menggunakan ornamen dalam dekorasi semua fasad bangunan, kecuali halaman dalam, yang menghadap ke jalur Lavrushinsky di denah kedua dan karena itu memutuskan dengan gaya yang lebih santai. Tentu saja, kami terinspirasi oleh Galeri Tretyakov lama, bangunan bersejarah yang dibangun sesuai dengan desain V. M. Vasnetsov dan A. V. Shchusev, tetapi di sana ornamen itu memiliki karakter dekoratif dan terapan yang eksklusif. Kami memutuskan untuk memberinya skala hiper, menggambar gambar fasad, seperti matriks, dari bentuk geometris dasar - segitiga, lingkaran, setengah lingkaran, persegi. Tampaknya bagi kami itu akan segar, skala yang dipilih membawa ornamen itu ke depan. Dalam proyek ini, ia diberi peran plastik utama, bukan dekoratif. Pada saat yang sama, ornamen bermutasi, berubah, bereaksi terhadap lingkungan. Fasad dengan gambar terbesar menghadap ke tanggul, dengan harapan dapat mengamati bangunan dari titik yang jauh, lebih dekat ke pinggir jalan, skala dan komposisi berubah. Hasilnya adalah semacam renda beton yang bereaksi terhadap konteks, bekerja dengan baik dengan air, dan membentuk citra museum yang dapat dikenali. Interpretasi ornamen fasad bangunan baru juga memungkinkan penurunan skala secara visual, sehingga lebih dekat dengan ritme bangunan di sekitarnya.
Tema utama berlanjut di fasad bagian dalam kawasan pejalan kaki, membagi volume ruang pameran dan aula konser. Pola kontinu mengalir dengan mulus ke dalam lorong, membentuk sesuatu seperti ngarai dengan dinding hias berwarna. Kami berasumsi bahwa fasadnya akan terbuat dari beton, dicat massal dengan warna yang sesuai dengan bangunan bersejarah Galeri Tretyakov. Celah antara elemen beton diisi dengan struktur kaca patri."
Proyek UNK, Julius Borisov:
“Pertama, saya ingin mengatakan bahwa ini adalah kompetisi yang agak tidak biasa. Para peserta dihadapkan pada tugas yang sangat sulit - memasang fasad baru pada tata letak dan solusi arsitektur yang ada. Selain itu, ini harus dilakukan dalam waktu yang sangat singkat - kurang dari sebulan. Tetapi kami berbicara tentang objek simbolis yang sangat penting. Klien tidak menawari kami tugas khusus, dia hanya ingin mendapatkan visi kami, menyarankan bahwa itu harus menjadi bangunan yang sepenuhnya modern yang mencerminkan semangat Galeri Tretyakov.
Solusi kami didasarkan pada penggunaan arketipe bangunan yang ada di proyek baru, sehingga, di satu sisi, ada kontinuitas, dan di sisi lain, ada pendekatan unik baru. Frieze yang ada di semua bangunan galeri dipilih sebagai elemen figuratif utama. Pada fasad utama gedung baru, dekorasi telah berubah menjadi bingkai besar, membingkai lembaran kaca gambar raksasa, mencerminkan sungai dan kota. Pita kacamata multi-warna menafsirkan dekorasi majolika dan ubin Vasnetsov, hanya ditingkatkan. Kami mengambil gambar yang ada dan mewujudkannya dalam material dan teknologi modern. Elemen lain yang sangat khas yang sesuai dengan tradisi galeri adalah skylight.
Antara lain, warna tertentu melekat di Galeri Tretyakov - putih dan merah. Kami memutuskan untuk mereproduksinya bukan dalam bahan klasik - batu bata, plester atau beton, tetapi menggunakan kaca berwarna, memilih palet warna yang tepat. Selain kaca bunglon berwarna, yang berubah warna bergantung pada sudut pandang dan pencahayaan, terdapat juga kaca transparan pada fasad - di area yang memerlukan cahaya alami. Pada malam hari, berkat iluminasi, fasad kaca menjadi tembus cahaya, yang memungkinkan Anda untuk mengamati ruang interior museum dari jalan. Itu juga seharusnya menggunakan batu alam dan ubin dalam dekorasi.
Bahan dan komposisi yang dipilih memungkinkan untuk meratakan tektonik bangunan, larut dalam pantulan, menjadi bagian dari lingkungan. Kami menawarkan untuk menutup sepenuhnya area pintu masuk, sehingga memberikan perlindungan dari curah hujan dan menciptakan suasana yang nyaman dan representatif."
Tsimailo Lyashenko & Rekan, Nikolay Lyashenko dan Alexander Tsimailo:
“Dalam proposal kami, kami membiarkan diri kami sendiri untuk mengubah dan memperluas ruang lingkup tugas kompetisi, yang mengasumsikan pengembangan hanya fasad untuk proyek yang sudah ada. Kami menganggap mungkin untuk merevisi sebagian solusi yang diusulkan. Secara khusus, dalam proyek kami, perubahan telah mempengaruhi bagian sudut, di persimpangan tanggul dengan jalur Lavrushinsky. Pada saat yang sama, struktur dan tata letak bangunan telah dipertahankan hampir seluruhnya. Konfigurasi tempat utama dikoreksi minimal, ruang konser dipindahkan ke bagian bawah tanah.
Kami mencoba membuat ruang publik baru di depan pintu masuk utama gedung, menghadap ke tanggul, di mana semua bangunan bersejarah yang terletak di wilayah galeri di sepanjang jalur Lavrushinsky terintegrasi. Ruang publik yang dibuat dengan paviliun transparan menghadap tanggul harus menjadi wilayah demonstrasi semua yang paling relevan dan penting di bidang seni kontemporer. Isinya dapat berubah dan berubah secara dinamis, menyesuaikan dengan kebutuhan galeri dan bertindak sebagai tempat pertemuan orang-orang, memperkenalkan kota pada seni.
Jika kita berbicara tentang solusi gaya, maka untuk diri kita sendiri kita telah merumuskan posisi tertentu. Karena museum adalah gudang nilai-nilai seni dari era dan zaman yang berbeda, kami menafsirkan fasadnya sebagai lapisan dari berbagai lapisan budaya. Batu bata putih dipilih untuk dekorasi - bahan yang sangat khas untuk bangunan sekitarnya. Dinding bata yang tidak rata memberikan kelegaan dan tekstur tertentu pada fasad. Kami ingin mengubah proses mendirikan tembok bata yang rumit menjadi aksi publik di mana perwakilan masyarakat yang paling layak, terkait dengan budaya, dapat mengambil bagian. Dengan demikian, pembangunan galeri benar-benar menjadi proyek nasional. Temboknya diencerkan dengan bentangan kaca yang luas di area di mana arus utama manusia terkonsentrasi: kafe, galeri dengan pemandangan sungai dan kota.
Kami sengaja tidak membuat banyak jendela, karena kami tidak ingin berdialog dengan bangunan bersejarah yang ada yang sebagian besar mengatur suasana dan skala tempat ini. Tugas itu agak direduksi menjadi pembentukan ruang di mana bangunan baru seharusnya memainkan peran sebagai latar belakang dan tanda dan tidak bisa terlihat seperti rumah dalam arti biasanya. Adapun interaksi gedung baru dengan Galeri Tretyakov, sepertinya tepat bagi kami untuk memilih gaya yang ditujukan bukan pada oposisi, melainkan untuk menunjuk potensi progresif dan keterbukaan Galeri Tretyakov saat ini sebagai salah satu tempat budaya utama. di negara."
