Dari 11 hingga 13 November, Festival Arsitektur Internasional XXVIII "Zodchestvo" akan berlangsung di Gostiny Dvor. Tahun ini, acara arsitektur terbesar di negara kita akan diadakan dengan tema "Keabadian". Apa yang seharusnya menjadi arsitektur, untuk suatu waktu atau selama berabad-abad? Apakah arsiteknya ahli waktu atau hanya pengamat yang pasrah? Berikut adalah beberapa pertanyaan yang diajukan oleh manifesto kuratorial.
Kurator festival, salah satu pendiri dan pemimpin redaksi penerbit TATLIN Eduard Kubensky memberi tahu kami tentang hubungannya yang sulit dengan Eternity dan mengapa tahun ini Zodchestvo tidak hanya menjadi pertunjukan pencapaian regional.
Mengapa Keabadian dipilih sebagai tema festival Zodchestvo?
Dalam mitologi Yunani kuno, ada tiga jenis makhluk: manusia, pahlawan, dan Dewa. Kehidupan yang pertama terbatas, yang kedua mampu memperoleh keabadian, yang ketiga abadi. Jika tidak, ketiga entitas ini sangat mirip: mereka minum anggur, bersenang-senang, bersaing, cinta dan benci. Jika salah satu dari mereka tidak mampu melakukan sesuatu, maka mereka selalu dapat mempelajarinya. Contohnya adalah Daedalus kita tercinta (Crystal Daedalus adalah penghargaan utama festival Zodchestvo - red.), Yang telah memahami seni terbang. Saya tidak ingin mati, saya ingin menjadi seperti Tuhan!
Sisi lain dari masalah ini terletak pada kenyataan bahwa seseorang kehilangan rasa waktu pada saat-saat cinta, inspirasi, dan dorongan kreatif. Hanya dengan berada dalam proses penciptaan, Anda bisa merasakan kepenuhan keberadaan. Tidak heran mereka berkata: "Jam bahagia tidak diamati", karena kebahagiaan memberi keabadian. Saya akan memberi tahu Anda lebih banyak - Saya akan mengganti nama festival Zodchestvo menjadi "Keabadian"!
Kekekalan macam apa yang bisa kita bicarakan di era "mentalitas sekali pakai"?
Bahan sekali pakai tidak kurang dari bahan yang dapat digunakan kembali. Tulang dinosaurus, yang dikandung oleh alam untuk sekali pakai, jauh lebih tua dari piramida Mesir, didirikan oleh orang-orang dengan harapan keabadian. Peralatan makan plastik mungkin merupakan artefak di zaman kita, bukan berlian.
Arsitektur, sebagai seni material, mungkin mencapai keabadian. Namun, ada kemungkinan bahwa "segera sebuah komet akan tiba dan kemudian kita semua akan mati," seperti yang dinyanyikan Mike Naumenko. Saya menolak untuk percaya bahwa dunia tempat kita tinggal hanya memiliki komponen material. Saya pikir ada hal lain yang belum bisa kita pahami. Setuju, sulit membayangkan bahwa orang telah memahami sepenuhnya semua rahasia kehidupan, sudah mencapai akhir? Bagaimanapun, tidak ada akhir, sama seperti tidak ada awal - ini disebut keabadian. Kami adalah bagian dari dunia yang terus bergerak dan berkreasi. Dan selama ciptaan tidak berhenti, kita kekal.
Saya pikir ini adalah tujuan tertinggi dari setiap arsitek, dan tidak sama sekali pada pelat penulis di atas gedung. Mengapa kita tidak boleh puas dengan tindakan kreativitas, membuang kesombongan? Apa yang kita bangun mau tidak mau akan berubah menjadi pasir, sama seperti garpu dengan kata "keabadian" hanya akan menjadi gaung sejarah kita yang sudah berabad-abad terdengar. Seperti yang dikatakan oleh arsitek Ilya Chernyavsky, “Arsitektur bukanlah bahan dan bukan bangunan itu sendiri, tetapi hanya kualitas tertinggi dari apa yang sedang dibangun. Artinya bagaimana membangun, bukan apa dan dari apa. " Saya sangat setuju dengan dia!
Dengan cara apa seorang arsitek, jika tidak mencapai keabadian, setidaknya mendekatinya?
Untuk mendekati keabadian, cukup dengan mengambil pensil. Dan untuk menemukannya, Anda harus bebas dari semua jenis "-isme" dan pinjaman. Kesadaran kita tersumbat oleh pemberat budaya. Kami terus membandingkan diri kami dengan Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright, dan beberapa masih menyebut diri mereka modernis … Mencoba mengulang kesuksesan orang lain, kami tanpa sadar berubah menjadi peniru. Dan Anda hanya perlu memberikan pensil di tangan Anda kesempatan untuk menggambar apa yang "akan datang kepadanya yang memimpin".
Satu-satunya kesempatan untuk keluar dari paradigma ini adalah berhenti bekerja dan mengonsumsi. Segera setelah kita tidak perlu lagi menjual, kita mulai menciptakan sesuatu bukan untuk orang lain, tetapi secara eksklusif untuk diri kita sendiri. Sebagai seorang idealis, saya bermimpi bahwa suatu hari umat manusia akan berubah menjadi pemalas yang menganggur, menjadi sebuah peradaban seniman. Dan jika milyaran orang mengapung di sepanjang sungai penciptaan, suatu saat mereka pasti akan dibawa ke lautan keabadian. Orang hanya dapat menebak tempat apa yang akan ditempati oleh arsitektur di dunia baru, tetapi saya pikir perkiraan tersebut akan berhenti memainkan peran yang menentukan.
Bagaimana tema festival akan direfleksikan dalam eksposisi dan program bisnis?
Sebagai orang yang percaya takhayul, saya telah memperhatikan lebih dari sekali bahwa rencana yang diumumkan cenderung gagal. Saya hanya dapat mengatakan bahwa Zodchestvo akan memiliki banyak teks. Mungkin karena kekhususan kegiatan utama saya, atau mungkin karena sebagian besar gambar arsitektur tidak lagi menginspirasi saya. Saya percaya bahwa festival tersebut harus menjadi manifestasi utama, dan bukan daftar pencapaian industri, tidak peduli betapa mengesankannya mereka.
Namun, mari kita kesampingkan takhayul. Ceritakan tentang proyek khusus kuratorial
Terbujuk! Banyak orang mengingat garpu plastik sekali pakai dengan tulisan "Keabadian". Semuanya dimulai dengan dia. Citra ini lahir dari latar belakang keikutsertaan saya dalam kompetisi kurator dan tema festival tahun 2019 "Transparansi". Ngomong-ngomong, garpu tersebut telah disajikan kepada salah satu kurator "Arsitektur" tahun lalu Vladimir Kuzmin.
Sambil mengasah manifesto saya, saya mengunjungi kembali film favorit saya tentang arsitek. Bayangkan betapa terkejutnya saya ketika saya menemukan garpu itu di salah satu dari mereka! Pada menit ke-51 lukisan "Arsitek Saya", yang didedikasikan untuk Louis Kahn, "Buku Kapal Gila" tiba-tiba muncul di layar, dan bersamanya - "Kapal Garpu", "Kapal Kue", dan bahkan "Kapal- sosis dengan tusuk gigi yang menempel di tubuhnya. " "Eureka!" - Aku berseru, duduk di dacha di padang gurun Ural. Setelah menerima alasan yang layak atas kegilaan saya, saya memutuskan dengan segala cara untuk membangun "Kapal Garpu" saya sendiri sebagai ilustrasi dari tema "Keabadian" yang dinyatakan dalam manifesto.
Kemudian, selama diskusi tentang konsep festival, wakil presiden pertama SA Rusia, Viktor Logvinov, dengan bercanda melukiskan kata "keabadian" empat huruf lagi, menerima "(dahi) keabadian." "Cemerlang!" - Saya berseru, kali ini duduk di Persatuan Arsitek di Granatny Lane, dan memutuskan dengan segala cara untuk membangun "Kapal sosis dengan tusuk gigi tertancap di dalamnya" sebagai ilustrasi tema "Kemanusiaan".
Dan kemudian pandemi dimulai. Segala sesuatu di sekitarku pergi ke hibernasi, dan bahkan aku tidur sebentar. Saya bermimpi bahwa saya sedang berlayar dengan "kapal gila" saya, dan arsitek favorit saya sedang memotong ombak di dekatnya. Sergei Tchoban merayakan ulang tahun ke-300 Piranesi di atas sekunar yang dinamai menurut namanya, Vladimir Kuzmin mengontrol fregat kertas besar dan banyak lagi lainnya: beberapa di bawah layar, beberapa di atas dayung, dan beberapa di "palung rusak". Saya bangun dan mengundang semua orang untuk membangun "kapal gila" mereka sendiri. Yang sangat mengejutkan saya, hampir semua orang setuju. Apakah itu cukup?
Tidak, lanjutkan! Apa lagi yang menarik dari Zodchestvo 2020?
Oke, saya akan ceritakan tentang yang sudah selesai. Pertunjukan "Single Picket", yang cukup sesuai dengan semangat zaman, akan memperkenalkan para tamu festival dengan pernyataan terpilih dari arsitek Soviet terkemuka. Kutipan yang dicetak pada lembar A1 akan disimpan oleh mahasiswa arsitektur pada jarak yang aman satu sama lain. Pameran foto nekropolis akan dipersembahkan oleh Yuri Avvakumov. Tema permafrost akan diungkapkan oleh arsitek Asadovs melalui karya arsitek Soviet Alexander Shipkov. Pemuda "abadi" akan "diawasi" oleh Vladimir Kuzmin dan Vladislav Savinkin. Pikiran Alexander Rappaport akan berubah menjadi gelombang kertas yang tak berujung, dari mana setiap orang dapat memotong bagian yang paling mempengaruhinya.
Secara umum, teks yang melimpah seharusnya menjadi ciri khas Zodchestvo tahun ini. Kurator sebelumnya bekerja dengan formulir, tetapi saya memutuskan untuk fokus pada konten. Bisa dibilang, konferensi Zoom saya dengan Evgenia Repina dan Vladimir Kuzmin menjadi platform intelektual festival. Dalam kerangka pertemuan virtual ini, sebuah proposal muncul untuk berfokus pada reaksi pengunjung: proyek yang disajikan harus mengubah ekspresi wajah. Saatnya untuk berubah. Saatnya Musim Semi!
Apa yang kamu pikirkan?
Saya punya teori musim. Ini didasarkan pada fakta bahwa ada periode tiga puluh tahun tertentu yang bertepatan dengan "musim" sejarah dan budaya tertentu. "Musim semi" berikutnya terjadi pada puncak revolusi teknis pada akhir abad ke-19, pada tahun 1895-1925. Ini adalah era avant-garde Rusia: mekarnya ide-ide gila, "Lapangan Hitam", revolusi, mobil, pesawat terbang. "Musim panas" jatuh pada periode 1925 hingga 1955: "panen" di fasad, "panen" di kereta bawah tanah, "panen" di bioskop, perang paling berdarah, bom terbesar. Kemudian tibalah saatnya "musim gugur". Perjuangan melawan ekses-ekses dalam arsitektur tidak lebih dari menumbangkan daun-daun dari pepohonan. Dan yang biasa disebut "pencairan" adalah "musim panas India" tradisional.
"Musim Dingin", yang dimulai pada tahun 1985, adalah postmodernisme: sayuran yang sama, hanya dalam acar, buah beri yang sama, hanya diawetkan. Sekali lagi, seperti pada akhir abad ke-19, revolusi teknologi memberi dunia penemuan baru, semua jenis gadget, Internet, dan banyak lagi. Dan apa lagi yang harus dilakukan sambil duduk di gubuk di atas kompor di musim dingin? Pembekuan postmodern ini berlanjut hingga hari ini, meskipun menurut teori saya, pembekuan itu seharusnya berakhir pada 2015. Musim dingin di Rusia selalu panjang, tetapi tidak bisa bertahan selamanya. Oleh karena itu, sebagai kurator festival arsitektur utama di Rusia, saya menganggap sudah menjadi kewajiban saya untuk mengembalikan musim semi ke dalam agenda arsitektur modern.
Bagaimana Anda menjadi kurator festival Zodchestvo?
Partisipasi dalam kompetisi kurator adalah kompetisi ketiga dalam seluruh kehidupan kreatif saya dan ujian kekuatan yang nyata. Setelah membaca satu kali pernyataan Frank Lloyd Wright bahwa "sebuah kompetisi adalah ketika satu orang biasa-biasa saja menilai yang lain," saya telah lama berusaha untuk tidak berpartisipasi dalam acara semacam itu. Ya, dan guru saya, artis Vladimir Nasedkin pernah memberi tahu saya bahwa Anda perlu berpartisipasi dalam kompetisi hanya jika Anda mengenal baik ketua juri (tertawa).
Secara umum, partisipasi dalam petualangan seperti itu tidak biasa bagi saya, tetapi kali ini seperti "setan menarik". “Ah, - saya pikir - tidak! Saya tahu ketuanya, saya hanya seorang arsitek yang biasa-biasa saja, dan perjalanan bisnis saya ke Moskow bertepatan dengan pembelaan proyek kuratorial. " Saya yakin bahwa kemenangan akan menjadi milik saya, bukan tanpa alasan bahwa ada begitu banyak kebetulan! Dan kemudian itu terjadi, saya menang.
Secara umum, "Zodchestvo" adalah rumah asal saya. Saya sudah berulang kali melakukan proyek festival khusus dan, saya tidak akan bersembunyi, setiap saya mencoba peran sebagai kurator, terutama karena saya berhasil mengumpulkan banyak pengalaman dalam mengadakan acara semacam itu di wilayah Ural. Pada akhirnya, saya bahkan masuk ke dalam daftar anggota Union, setelah menjadi pemenang kompetisi arsitek muda festival Zodchestvo-99. Saatnya mengembalikan hutang.
Apa pendapat Anda tentang penyatuan Zodchestvo dan festival Festival Interior Terbaik di satu tempat?
Bagi saya, tidak ada kontradiksi dalam hal ini, karena saya tidak melihat perbedaan antara eksterior dan interior. Saya akan mengatakan bahwa ini adalah dua sisi dari dinding yang sama, perbedaannya hanya pada suhu lingkungan. Saya pikir Maria Romanova dan saya (kurator festival BIF - red.) Sangat beruntung. Apapun festival yang kita adakan tahun ini, mereka akan tetap dikenang untuk waktu yang lama: jika ternyata buruk, mereka akan mengerti, jika berjalan dengan baik, mereka akan dipuji. Keabadian adalah hal yang bisa diubah …
