- Sejarah studio Senezh bukanlah sesuatu yang didengar sekarang, meskipun ada artikel tentangnya, misalnya, ini adalah ingatan retrospektif Vyacheslav Glazychev. Mengapa Anda memilih topik ini sekarang?
- Topik ini diusulkan pada tahun 2007 oleh Andrey Vladimirovich Bokov. Meski sebelumnya, tentu saya sudah familiar dengan kegiatan Senezh Studio untuk publikasi di majalah "Seni Hias", yang juga menjadi langganan guru saya di sekolah seni, dan kemudian saya sendiri. Jurnal Technical Aesthetics juga wajib dibaca oleh saya. Mungkin, sebagian, mereka menentukan pilihan profesi saya, karena pada awalnya saya masuk Institut Arsitektur Sverdlovsk (sekarang USAHU - red.) Untuk "Desain", tetapi tidak mendapatkan jumlah poin yang disyaratkan, saya mengulang ujian untuk "Arsitektur ". Tentu saja, sebagai anak sekolah, dan kemudian sebagai siswa, saya tidak membayangkan skala penuh dari rencana tersebut, sama seperti saya tidak mencerminkan nama-nama utama proyek ini, tetapi kemudian saya mengumpulkan koleksi majalah di atas yang hampir lengkap.. Pada tahun 2007, Andrei Vladimirovich memperkenalkan saya kepada Igor Prokopenko, yang menyampaikan kepada kami arsip materi yang cukup besar tentang seminar Senezh: slide, manuskrip, rekaman video dan audio. Kemudian muncul ide untuk menerbitkan buku. Awalnya, kami ingin mengatasi masalah ini selama dua tahun dan pada saat yang sama meluncurkan bagian independen di majalah TATLIN NEWS, tempat artikel Rosenblum diterbitkan, tetapi pertama krisis (2008 - catatan editor), dan kemudian yang lain (2014 - catatan editor) menyesuaikan rencana kami dan proyek ditunda. Hari ini, pada malam peringatan lima belas tahun penerbit, kami memutuskan untuk mengakhiri masalah ini. Hebatnya, bagi saya tampaknya saat ini pengalaman Senezh Studio lebih relevan dari sebelumnya. Bagaimanapun, di sanalah konsep-konsep seperti "lingkungan", "desain perkotaan", "rencana skenario" dan banyak lainnya lahir, yang telah menjadi tren mode dalam urbanisme modern. Orang-orang yang saat ini menentukan tren perencanaan kota modern di Rusia pernah terlibat dalam satu atau lain cara dalam kegiatan studio dan banyak yang menganggap diri mereka sebagai murid Evgeny Rosenblum. Dan akhirnya, saya justru jatuh cinta dengan materi yang akhirnya sampai di tangan saya. Ilustrasi warna yang indah dari proyek yang dibuat di seminar, foto arsip yang menarik, teks yang sangat konsisten dan holistik oleh Rosenblum sendiri. Ini tidak dapat disimpan di dalam lemari, pertama, karena semua ini mungkin akan berantakan, kedua, egois dan, akhirnya, ketiga, saya sangat tidak setuju dengan fakta bahwa urbanisme modern adalah sesuatu yang baru. Penting untuk menunjukkan dari mana kaki tumbuh! - rekan saya dan saya memutuskan dan menyusun edisi hampir 300 halaman.
Kami mulai berbicara tentang pameran di Zodchestvo, tetapi sampai pada bukunya. Kapan itu keluar dari cetakan? Apakah akan ditampilkan pertama kali di pameran?
- Iya.
– Ceritakan lebih detail tentang sejarah studio, atau lebih tepatnya ini: apa yang menarik perhatian Anda dalam cerita ini, apa yang menurut Anda penting di dalamnya?
- Saya sudah lama terganggu oleh kata "desain" ini! Hari ini digunakan oleh semua orang. Setiap ibu rumah tangga dapat mengambil kursus jangka pendek di beberapa "kelompok hobi" dan setelah itu menyebut dirinya "desainer", berbicara tentang topik yang benar-benar kosmik dengan kebodohan kosmik. Rosenblum dengan Senezh-nya sudah ketinggalan zaman dan mungkin di luar konteks yang mengelilinginya pada saat itu, meskipun pada kenyataannya seminar proyek tersebut menangani masalah nyata. Baginya, "desain" bukanlah sisa-sisa gadget lain atau garis tegang yang tidak disengaja dari bagian mobil atau poci teh yang dicap. Desain untuk Rosenblum - pemahaman tentang makhluk, konstruksi artistik dunia! Dalam pengertian ini, dia adalah penerus gagasan Vladimir Tatlin, yang mencoba untuk "… menciptakan seni dengan bantuan mesin, dan bukan memekanisasi seni."Itu yang paling penting!
– Bagaimana Anda sendiri memahami prinsip-prinsip studio: mengapa dasar seni rupa, tetapi desain pada saat yang sama mirip dengan kreativitas teatrikal non-deskriptif? Apa itu "tanah terlantar antara arsitektur dan desain tradisional"?
- Pertengahan 1960-an, ketika studio muncul, pada dasarnya adalah periode lahirnya desain seperti yang kita kenal sekarang. Setidaknya pada saat itulah orang-orang yang terlibat dalam desain desain industri menemukan nama modern mereka - desainer. Sebelumnya, pekerjaan semacam itu dilakukan secara eksklusif oleh arsitek (Corbusier, Gropius, Roe, kemudian Eames, Colombo, Panton, dan lainnya) atau seniman, seperti, misalnya, Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, dan Varvara Stepanova. Apa yang kita sebut desain hari ini pernah meraba-raba antara arsitektur dan seni visual. Menurut pendapat saya, untuk semua interpretasi yang luas dari istilah "desain" dalam bahasa Rusia, "konstruksi artistik" lebih mencerminkan kedalaman proses ini. Tidak hanya berisi penjelasan tentang esensi pelajaran (konstruksi), tetapi juga pemahaman filosofisnya (artistik). Saat ini, apa yang disebut "tanah tanpa pemilik antara arsitektur dan desain" adalah inti dari dua pekerjaan ini, komponen ajaib dari profesi, yang menjelaskan tujuan tertinggi arsitektur dan desain di dunia modern.
– Prinsip "bentuk terbuka" tampaknya mirip dengan arsitektur metabolik. Ini benar?
-Saya pikir ya! Hanya jika metabolisme adalah sekumpulan reaksi kimia yang terjadi dalam organisme hidup untuk mempertahankan kehidupan, "bentuk terbuka" tersebut mungkin dapat mengubah bentuk kehidupan itu sendiri. Jangan tanya saya bagaimana caranya, jika tidak percakapan kita akan masuk ke dalam hutan nanoteknologi …
– Dalam manifesto Anda, Anda berbicara tentang pengaruh studio Senezh pada desain lingkungan perkotaan, apakah ada hubungan antara Senezh dan "Elemen Permukiman Baru" oleh Alexei Gutnov dan Ilya Lezhava?
- Pengaruh ini dapat ditelusuri baik pada periode Soviet dan pasca-Soviet. Di kampung halaman saya Yekaterinburg, kemudian Sverdlovsk, pada 1980-an, proyek Literary Quarter dilaksanakan. Dia, pada kenyataannya, mempraktikkan perkembangan para frater Senezh untuk kota Tikhvin pada tahun 1973, memikirkan kembali bangunan bersejarah yang kacau dalam rencana skenario baru Museum of Ural Writers. Dan hari ini, kuartal ke-130 Irkutsk yang terkenal diimplementasikan dalam program yang sama, hanya dengan dominasi fungsi perdagangan. Wilayah yang dulunya rusak dengan bangunan kayu setelah rekonstruksi sebenarnya menjadi pusat baru Irkutsk. Tentu saja, saat ini sulit untuk mengatakan apakah proyek-proyek ini dilaksanakan oleh para seminaris studio atau apakah penulisnya membaca artikel Rosenblum; bagaimanapun, dapat dikatakan bahwa tren yang ditetapkan oleh seminar Senezh diminati di tahap modern. studi perkotaan. Unsur baru penyelesaian masih dalam skala yang berbeda, tetapi saya yakin bahwa pertukaran informasi dalam satu atau lain bentuk terjadi dalam kedua kasus tersebut.
– Contoh karya studio apa atau dampaknya terhadap lingkungan perkotaan dan desain museum yang menurut Anda paling menarik?
- Saya pribadi terinspirasi oleh proyek para seminaris yang mengembangkan tema Krasnoyarsk. Sepertinya mereka menemukan perwujudan mereka sekarang. Hari ini di Krasnoyarsk, di tingkat pemerintahan kota, topik-topik seperti "kerangka ekologi kota", "kontak taktil lingkungan perkotaan", "aktualisasi warisan sejarah" dan banyak lainnya dibahas, yang merupakan topik diskusi tentang seminar lapangan Studio di Yenisei. Tentu saja, kondisi telah berubah dalam empat puluh tahun, tetapi, seperti yang dikatakan oleh presiden Persatuan Arsitek Rusia Andrei Vladimirovich Bokov, yang merupakan mantan pemimpin salah satu seminar ini, berkomentar di sebuah meja bundar yang baru-baru ini diselenggarakan oleh walikota Krasnoyarsk pada strategi spasial kota, “Krasnoyarsk telah mempertahankan kemungkinan untuk mengimplementasikan para seminaris ide dan hari ini memiliki semua kemungkinan untuk implementasinya”.
– Jika kita berbicara tentang lingkungan perkotaan: warisan studio manakah yang menurut Anda relevan untuk fashion urban modern?
- Saya pikir seluruh arsip proyek studio Senezh relevan saat ini dalam satu atau lain cara. Lingkungan perkotaan, pameran museum, navigasi, dan bahkan agitasi visual diminati saat ini di hampir setiap kota Rusia. Tentu saja, teknologi, material, ekonomi telah berubah, tetapi semua topik yang diumumkan di Senezh sedang dikembangkan hari ini di hampir semua proyek. Ambil contoh, bandara yang secara aktif sedang dibangun di Rusia saat ini, ada semua hal di atas, termasuk pameran museum. Ya, bandara langka saat ini tidak memiliki museum, dan tidak ada yang bisa dikatakan tentang navigasi, lingkungan, dan agitasi.
– Seberapa detail eksposisi Anda, seperti apa tampilannya?
- Kami tidak menetapkan tujuan untuk menceritakan secara detail tentang studio. Pameran ini lebih merupakan upaya untuk menciptakan kembali suasana seminar imajiner. Ini berisi fragmen proyek, kutipan dari teks Rosenblum, kronik foto, pernyataan siswa. Sebanyak 50 tablet plastik dua sisi. Masing-masing ditangguhkan dari satu baris dengan satu titik, yang memungkinkannya berputar bebas di sekitar porosnya, mengundang pemirsa untuk bersentuhan dengan gambar, sehingga menggambarkan gagasan utama "bentuk terbuka" - ketidaklengkapan dan keterlibatan kreatif dari konsumen. Informasi dasar tentu saja ada di dalam buku yang merupakan bagian dari proyek. Ini menyajikan lebih detail 30 seminar yang berlangsung dalam periode 1973 hingga 1991, menerbitkan 30 artikel oleh Evgeny Abramovich, kronologi dan bibliografi studio, biografi Rosenblum sendiri. Banyak artikel protagonis yang kami kenali dari manuskrip dan diterbitkan untuk pertama kalinya. Kata-kata pembuka dan penutup milik orang-orang seperti Andrey Bokov, Evgeny Ass, Alexey Tarkhanov, Milena Orlova, Natalia Rubinstein, dan lainnya. Memoar Vyacheslav Glazychev, yang direkam olehnya pada tahun 2001 dalam bentuk audio, juga diterbitkan untuk pertama kalinya. Singkatnya, keren!
