Alexey Ginzburg adalah perwakilan dari beberapa dinasti arsitektur sekaligus: di satu sisi, dia adalah cucu Moisei Ginzburg, penulis House of Narkomfin, dan di sisi lain, cicit Grigory Barkhin, penulis Gedung koran Izvestia. Sementara itu, ia berhasil membuat arsitektur yang sepenuhnya mandiri, dipikirkan dengan cermat, terverifikasi, dan bahkan lebih - untuk terus berkembang dalam beberapa arah: dari skala kecil, seperti interior apartemen atau monumen di lapangan Borodino, hingga proyek. bangunan tempat tinggal dan umum, konsep perencanaan kota besar dan restorasi sebagai spesialisasi tambahan. Paling sering, wartawan beralih ke Alexei untuk mendapatkan informasi tentang nasib House of Narkomfin, sejarah dan rekonstruksi yang telah ia jalani sejak 1995. Bagi kami, karyanya sendiri dan sikapnya terhadap arsitektur modern adalah yang terpenting.
Archi.ru:
Pada musim semi 2015, proyek Anda untuk pusat multifungsi di Zemlyanoy Val memenangkan Golden Section Prize. Tolong beritahu kami lebih banyak tentang itu
Alexey Ginzburg:
- Kami telah mengerjakannya sejak 2007 dan selama ini kami telah membuat sejumlah besar opsi. Situs ini terletak di tempat yang kompleks dalam konteks dan penting dari sudut pandang perencanaan kota. Dikelilingi oleh bangunan-bangunan yang berasal dari beberapa era, jadi kompleks kita harus berdialog secara harmonis dengan mereka.
Di seberang adalah gedung baru Teater Taganka. Bagaimana Anda memperhitungkan lingkungan seperti itu?
- Kami dibimbing olehnya sejak awal, menyadari bahwa kompleks kami perlu membentuk ansambel yang harmonis dengan teater. Ini harus menjadi dialog arsitektur yang terstruktur dengan baik di mana setiap era mempertahankan karakternya sendiri. Saya pikir arsitektur Teater Taganka luar biasa, ini adalah salah satu contoh terbaik dari modernisme Soviet. Perkenalan saya dengannya dimulai sekitar 30 tahun yang lalu, ketika nenek saya Elena Borisovna Novikova (arsitek, guru, profesor di Institut Arsitektur Moskow - red.) Membuat buku tentang ruang publik. Tidak ada komputer pada saat itu, dan sebagai mahasiswa saya bekerja paruh waktu dengan menggambar aksonometrik "transparan" untuknya. Teater Taganka adalah salah satu contohnya. Dengan menggambar proyeksinya di atas kertas, saya menghargai arsitektur yang kuat ini dan membiarkannya melewati saya. Sekarang, saat mengerjakan proyek MFC, saya menggunakan kesan ini, menentukan solusi volumetrik-spasial umum bangunan baru, serta bahan fasad dan warnanya. Saya tidak ingin membuat volume besar yang dapat menghancurkan bangunan di sekitarnya, tetapi juga tidak mungkin untuk membelah bangunan menjadi banyak balok kecil. Kontras seperti itu dengan teater akan menghancurkan ansambel di pintu masuk ke Alun-alun Taganskaya, yang bertindak sebagai semacam propylaea dalam bentuk pasangan yang kontras dari kompleks transparan kami yang terstruktur secara ritmis dan dinding teater yang masif. Proyek ini sangat penting bagi saya, dan saya memberikan perhatian maksimal sampai saya menyadari bahwa bangunan itu ternyata persis seperti yang saya inginkan di tempat ini.
Proyek menarik apa lagi yang sedang Anda kerjakan saat ini?
- Ada dua proyek, meskipun tidak terlalu besar dalam skala Moskow - dari 7 hingga 15 ribu m2tetapi, dari sudut pandang saya, mereka cukup besar dan mengandung banyak elemen yang perlu dipikirkan. Selain itu, kami sedang melakukan proyek untuk pengembangan kuartal kompleks di dekat stasiun metro Ulitsa Podbelskogo (diubah namanya menjadi Rokossovskogo Boulevard - catatan editor). Ini adalah perumahan hemat, dan tidak mungkin untuk menggunakan solusi kompleks dan bahan mahal di dalamnya, tetapi dari sudut pandang perencanaan kota, ini sangat menarik: selain rumah itu sendiri, kami sedang mengembangkan ruang publik, membangun sebuah sistem interaksi baru antara kompleks arsitektur dan kota.
Apakah Anda juga terlibat dalam perencanaan kota?
– Ya, dan untuk waktu yang lama. Tetapi terobosan profesional yang nyata ke arah ini bagi saya adalah partisipasi saya dalam kompetisi untuk konsep pengembangan aglomerasi Moskow dalam sebuah konsorsium yang dipimpin oleh Andrey Chernikhov. Itu seperti pascasarjana, program studi lain.
Fungsi apa yang ditugaskan ke kantor Anda dalam konsorsium ini, dan apa yang paling signifikan dalam pengerjaan konsep tersebut?
– Andrey Alexandrovich telah membentuk tim yang sangat baik, yang terdiri dari pakar Rusia dan asing, termasuk ahli geografi, sosiolog, ekonom, dan pekerja transportasi. Kami menganalisis sejumlah besar informasi, yang menjadi dasar kami menyiapkan konsep pengembangan. Sangat menarik dan berguna untuk mengevaluasi presentasi peserta lain. Beberapa pendekatan tampaknya tidak dekat dengan saya, tetapi saya langsung jatuh cinta dengan ide-ide seseorang.
Beberapa tahun yang lalu kami ikut serta dalam kompetisi RHD untuk mendapatkan sketsa terbaik dari solusi arsitektur dan perencanaan untuk sebuah situs di wilayah Nizhny Novgorod. Kami membuat proyek dan visi pengembangannya untuk masa depan, dengan pentahapan terperinci, menghitung titik masuk ke wilayah, munculnya koneksi alami. Beginilah cara orang yang memahami urbanisme bekerja dengan benar, dan tidak melukis gambar yang indah. Namun, juri kompetisi lebih menyukai master plan yang spektakuler, dan proyek kami berada di urutan terakhir, yang dalam hal ini bahkan membuat saya senang, karena ideologi kami adalah kebalikan dari apa yang ingin dilihat juri.
Berhubung kata “urbanisme” sudah terdengar, saya tidak bisa tidak bertanya bagaimana perasaan Anda tentang proyek-proyek perbaikan lingkungan perkotaan yang begitu populer saat ini? Apakah Anda melakukan lansekap sendiri?
– Lansekap adalah bagian organik dari proyek skala besar, perumahan, dan publik. Pengembang yang kompeten tertarik pada pengembangan lansekap berkualitas tinggi, karena, bersama dengan fasad, mereka adalah faktor penentu yang menjadi dasar keputusan klien untuk membeli atau menyewa real estat.
Kecantikan kota adalah hal lain. Itu harus demokratis dan mencerminkan semangat kota. Tahukah Anda sejarah rekonstruksi Arbat? Itu didasarkan pada konsep jalan pejalan kaki yang cerdik oleh Alexei Gutnov, tetapi implementasinya menyesatkan segalanya hingga tidak bisa dikenali. Arbat mulai menyerupai, misalnya, Jalan Jomas di Jurmala - lentera, batu paving. Ini bukan Moskow. Ide yang benar terdistorsi karena kemampuan terbatas industri konstruksi Soviet. Segalanya berbeda sekarang. Rangkaian solusi, pilihan material dan teknologi telah berkembang, dan lainnya, standar yang lebih tinggi diberlakukan. Jadi kampanye kecantikan saat ini disambut baik.
Tapi, sejujurnya, gagasan tentang pentingnya ruang kota memiliki sejarah yang panjang. Bahkan Elena Borisovna Novikova mengatakan kepada saya bahwa kota bukan hanya rumah, tetapi juga ruang antar rumah. Dan sekarang dalam proyek kami, terutama saat kami bekerja di tengah, kami mencoba pertama-tama menganalisis ruang kota, merasakannya, menyampaikan keunikan dan orisinalitasnya, semangat kota.
Dan apa kekhususan Moskow bagi Anda, "semangat Moskow" ini?
– Bagi saya, Moskow adalah kota berlapis-lapis yang kompleks, dan setiap lapisan dapat dilihat secara berurutan, seperti proses pencucian balik atau serupa dengan bagaimana tingkat budaya terungkap di situs arkeologi.
Moskow seperti kue puff, dan pencipta setiap lapisan mungkin mendengar kutukan di alamat mereka bahwa merekalah yang menghancurkan Moskow lama yang sebenarnya dan menciptakan Babilonia baru sebagai gantinya. Akibatnya, kami mendapat "kue" dengan kerumitan dan kepadatan yang mengerikan, yang harus kami kerjakan dengan sangat hati-hati. Anda tidak pernah tahu di tempat mana lapisan akan muncul - Anda harus "menggali" sedikit dan mengevaluasi apa yang bertahan, apa yang tidak, dan ekspresi apa yang paling memadai dari tempat itu. Moskow bukanlah St. Petersburg atau Yekaterinburg, ini bukanlah sebuah proyek, tetapi kota yang sedang berkembang. Ada ketertarikan dan kerumitan dalam hal ini, yang karenanya saya mencintainya. Moskow tidak memiliki semangat umum yang rata-rata. Bekerja di dalamnya berarti merasakan lapisan pai ini.
Apakah sulit untuk berurusan dengan pelanggan yang ingin, misalnya, menghancurkan lapisan bawah? Atau apakah Anda tidak bekerja dengan klien seperti itu?
– Arsitek bekerja sama dengan pelanggan yang berbeda, ini juga profesionalisme. Ada metode dan teknik tertentu untuk menyelesaikan masalah yang kompleks, tetapi yang terpenting adalah mampu membangun komunikasi. Dan, sayangnya, banyak arsitek yang tidak tahu bagaimana melakukan ini. Kami sama sekali tidak diajarkan ini. Saya memimpin sekelompok mahasiswa pascasarjana di Institut Arsitektur Moskow dan mencoba menjelaskan kepada mereka perlunya mempertahankan proyek mereka, memberi tahu mereka apa dan mengapa Anda melakukannya, tesis apa yang dapat digunakan. Seorang arsitek harus berkomunikasi dengan pihak berwenang dan pelanggan - pembeli layanan profesionalnya, dengan pembangun dan komunitas kota, serta dengan jurnalis. Kami bekerja di persimpangan berbagai arus informasi dan bertindak sebagai pemandu, penerjemah, dan komunikator.
Kemampuan meyakinkan diri sendiri dalam kebenaran, dalam solusi yang diusulkan, adalah salah satu elemen terpenting dari sebuah karya arsitek. Pengembang, pelanggan komersial yang terutama kami tangani, membangun untuk menjual. Jika Anda berhasil menjelaskan kepada mereka bagaimana apa yang Anda tawarkan meningkatkan nilai pasar proyek, relevansinya, maka Anda menjadi sekutu dan Anda mencapai tujuan yang Anda tetapkan - Anda mempromosikan arsitektur Anda, solusi Anda.
Anda mengatakan Anda mempromosikan solusi Anda. Bagaimana perasaan Anda tentang tesis bahwa arsitektur harus membentuk cara hidup yang baru? Grigory Revzin baru-baru ini memberi tahu saya tentang sebuah esai dari sekolah MARCH, di mana siswa, ketika ditanya mengapa mereka ingin menjadi arsitek, menulis tentang keinginan mereka untuk "mengubah hidup mereka." Menurutnya, ini agak minus, karena itu arsitek tidak disukai …
– Ada paradigma modernis di mana arsitek mempersepsikan dirinya sebagai mentor dan berusaha membentuk jalan hidup baru. Untuk ini, seperti semua mentor, mereka tidak dicintai, dan sekarang mereka mengeksploitasi ketidaksukaan ini tidak hanya di negara kita, tetapi juga di negara lain. Dan bagaimanapun, era baru secara obyektif menuntut cara hidup baru, desain baru, dan arsitek termasuk di antara sedikit yang siap menawarkan sesuatu. Saat ini, apa yang tampak seperti futurisme di tahun 1920-an telah lama menjadi kenyataan. Seratus tahun yang lalu, orang hidup dengan cara yang sangat berbeda.
Bagi saya, jawaban seseorang yang ingin menjadi arsitek justru karena ingin mengubah sesuatu sangat jujur dan tepat. Senang mendengar bahwa anak muda bisa mengartikulasikan ini dengan sangat akurat. Seorang arsitek menciptakan lingkungan yang mengubah kehidupan seseorang. Arsitektur modern sedang berkembang - sekarang pendekatannya tidak sama dengan tahun 1920-an, setelah perang, atau tahun 1970-an. Bagi saya, periode ini adalah tahapan dalam perkembangan gaya besar yang dijelaskan oleh Moses Ginzburg dalam bukunya "Gaya dan Era", yang muncul seiring dengan perubahan zaman dan masyarakat. Tetapi orang tidak boleh bangga dengan pemahaman tentang fakta bahwa kita sedang mengubah lingkungan - ini lebih merupakan tanggung jawab dan beban. Tapi ini bagian dari profesi.
Bisakah Anda ceritakan tentang sejarah pembentukan biro Anda: bagaimana semuanya dimulai dan berkembang?
– Dua tahun pertama keberadaan biro adalah yang paling penting dan berharga bagi saya. Saya mulai bekerja dengan ayah saya, Vladimir Moiseevich Ginzburg, untuk belajar dengannya. Di Institut Arsitektur Moskow, pendidikan saya dipengaruhi oleh ibu saya, Tatyana Mikhailovna Barkhina, nenek dan paman buyut saya - Boris Grigorievich Barkhin, yang adalah guru saya. Bekerja dengan ayah saya, saya dapat membandingkan metode pengajaran yang berbeda, itu sangat menarik, meskipun tidak mudah, dan saya sangat menyesal itu hanya berlangsung dua tahun.
Ketika saya ditinggalkan sendirian pada tahun 1997, pelanggan lama menghilang. Tetapi saya tidak dapat melepaskan bisnis yang kami mulai dengan ayah saya. Lalu tidak ada pekerjaan sama sekali, apalagi ada perasaan terasing. Itu adalah waktu yang sangat sulit bagi saya, dan saya ingat betul orang-orang yang pada waktu itu membantu saya, masih sangat muda. Saya sangat beruntung istri saya Natalia Shilova menjadi asisten utama dan partner di bengkel. Saya mendapat kesempatan untuk bekerja dengan tenang, mengetahui bahwa saya didukung oleh orang yang saya cintai. Kami mengambil proyek yang belum pernah dikerjakan orang lain. Rekonstruksi yang paling sulit, di mana volumenya kecil, dan ada banyak sakit kepala dan keributan. Biasanya, ini bukan monumen arsitektur, tetapi bangunan Soviet yang ingin mereka bangun kembali. Beberapa dari proyek ini telah dilaksanakan, dan saya telah belajar banyak selama periode ini.
Seiring waktu, proyek yang lebih besar dan lebih menarik mulai bermunculan: pusat perbelanjaan di Abelmanovskaya Zastava, di mana ada tugas kontekstual dan perencanaan yang serius; pembangunan kompleks di Zhukovka pada akhir tahun sembilan puluhan, di mana tugas menciptakan lingkungan yang lengkap diselesaikan. Tahap selanjutnya dalam pengembangan biro dikaitkan dengan serangkaian proyek yang telah kami kembangkan untuk wilayah selatan. Pada 2003-2005. kami didekati oleh klien yang memiliki empat plot di Sochi; di salah satu dari mereka yang kami buat
rumah mungkin adalah hal tersulit yang harus saya lakukan, tk. penurunan relief di situs adalah 25 m dengan seismik 9 titik. Kami harus mengemudikan lebih dari dua ribu tumpukan di bawah gedung. Itu adalah rumah tipe galeri klasik "selatan". Dan kami dapat membuat apartemen di lantai atas dengan analogi dengan sel tipe F Rumah Narkomfin. Satu-satunya hal yang tidak dapat terwujud karena krisis adalah dinding jalusi dari fasad kayu ganda, yang menjadi sorotan utama.
Kemudian, untuk pertama kalinya, kami melampaui batas-batas wilayah Moskow dan menemukan diri kami di dunia arsitektur selatan dengan ideologi, logika, konteks, dan orang yang berbeda. Kami bekerja di Sochi, Anapa, Novorossiysk, Gelendzhik. Kemudian kami melakukan sejumlah proyek untuk Montenegro dan Kroasia. Kami telah mengembangkan sesuatu seperti spesialisasi selatan. Saya tertawa - Moisei Ginzburg membangun sanatorium, dia bahkan memiliki buku, "Arsitektur Sanatorium Soviet," dan sekarang sejarah berulang.
Momen paling menarik dalam pekerjaan ini adalah kesempatan untuk memperluas jangkauan profesional dalam hal pembentukan, perencanaan, pengerjaan relief, dll. Ini adalah tingkat kerumitan dan pemikiran yang berbeda.
Proyek lain apa dari latihan Anda yang dapat Anda sebutkan dan mengapa?
– Pertama-tama
gedung apartemen tempat tinggal di Zhukovka. Di dalamnya, kami mencoba menyesuaikan bangunan, yang modern dalam arsitekturnya, dengan lingkungan alamnya sesempurna mungkin. Kami memperhitungkan lokasi pepohonan di situs dan menggunakan bahan alami untuk dekorasi fasadnya.
Saya juga ingin mencatat
proyek kompleks rekreasi di pulau aluvial di Dubai. Bagi kami, itu bukanlah pengalaman menciptakan arsitektur, melainkan asosiatif, sebagian postmodern, dengan citra yang jelas. Pendekatan ini tidak bisa dihindari. Kami mengikuti kompetisi untuk sebuah pulau buatan yang terkenal, yang dirancang oleh Amerika dalam bentuk peta dunia. Arsitek dari berbagai negara diminta untuk membangun beberapa simbol yang terkait dengan negara atau bagian dunia tertentu. Orang Italia di pulau Italia mengulangi Venesia, orang Mesir mendirikan piramida. Dan kami mendapatkan Sri Lanka. Kami menggunakan cangkang dari Samudra Hindia sebagai analogi, menafsirkan bentuknya menjadi struktur fungsional dengan vila-vila yang berdiri di atas air di atas pilar, laguna buatan di tengah, dan banyak lagi ide yang tidak biasa. Dan kami memenangkan persaingan. Sayangnya, krisis telah menghentikan pengerjaan proyek ini, tetapi kami berharap proyek ini tetap dilaksanakan.
Interior bengkel kami di "Artplay" lama di st. Frunze. Semua pekerjaan kemudian jatuh ke pundak Natalia. Bengkelnya sangat sibuk, dan dia harus bertindak sebagai arsitek dan ahli teknologi. Dia berhasil menciptakan keajaiban - menyesuaikan diri dengan loteng, dipartisi oleh rak kayu yang kuat, balok dan kawat gigi, tata letak kantor yang benar-benar fungsional dan nyaman. Ternyata itu adalah ruangan yang sangat indah di mana biro kami bekerja dengan gembira sampai bangunan pabrik itu dibongkar. Saya juga kebetulan merancang pusat komunitas Yahudi - satu di Sochi, yang lainnya di Moskow. Untuk masing-masing, kami membuat banyak pilihan, bersama dengan pelanggan kami mencari keseimbangan yang tepat antara tradisi dan modernitas. Dan menurut saya kami berhasil.
Menjelang periode "resor" di selatan, kami membuat proyek yang menarik tentang bantuan di wilayah Moskow. Kami telah membangun
sebuah rumah pedesaan tepat di tepi jurang yang curam, sehingga hampir separuh bangunannya tampak menggantung di atas tebing. Kami memutuskan untuk memainkan tema relief seefektif mungkin baik di dalam rumah, membuat beberapa tingkat ketinggian yang berbeda, dan di luar, membangun aliran buatan dan teras "mengambang".
Tetap saja, tidak mungkin untuk tidak menyentuh subjek House of Narkomfin,
proyek pemulihan yang telah lama Anda lakukan. Bagaimana keadaan saat ini?
– Itu selalu menjadi tugas keluarga bagi saya. Selama ini, sejak akhir 1990-an, kami tetap berhubungan dengan pemilik gedung, membahas kesulitan rekonstruksi, perlunya menggunakan teknologi khusus, pendekatan yang berbeda, dll. Tetapi belakangan ini, setelah laporan tentang perpanjangan kolam, parkir bawah tanah, pekerjaan yang salah di fasilitas - pembangunan kembali, jendela kaca ganda, perbaikan pengawas, saya agak menjauhkan diri dari cerita ini. Saya berharap pada akhirnya akan mungkin untuk mengatasi semua rintangan dan mengembalikan rumah ke tampilan semula.
Apakah proyek restorasi cucian milik Anda?
– Ya, kami berhasil. Awalnya, binatu adalah bagian dari satu kompleks bangunan komunal, dan pada saat itu menyediakan layanan otomatis paling canggih. Sekarang bangunan bekas laundry rusak dan secara hukum menjadi milik perusahaan lain. Dalam proyek rekonstruksi kami, kami mengusulkan untuk mengerjakan seluruh teknologi konservasi dan rekreasi bahan bangunan, yang dengannya Ginzburg dan konstruktivis lain bereksperimen di rumah mereka.
Dengan alang-alang?
– Buluh juga digunakan di binatu - sebagai pelopor isolasi modern. Materinya adalah eksperimental, dipelajari dengan buruk pada waktu itu. Tidak mengherankan, ternyata sangat tidak stabil. Selain itu, cucian malang telah tanpa pemanas selama 20 tahun terakhir. Kami pasti akan meninggalkan buluh di suatu tempat sebagai pameran, tetapi untuk mempertahankan jumlah maksimum elemen asli, diperlukan eksperimen langsung di lokasi konstruksi, khususnya dengan senyawa konservasi.
Apakah minat Anda pada restorasi terutama terkait dengan warisan konstruktivisme dan karya leluhur Anda?
– Saya menjadi pemulih dan terus menguasai profesi yang paling menarik ini, awalnya hanya berurusan dengan monumen avant-garde, karena ada sedikit restorasi berpengalaman yang akan mengkhususkan diri dalam hal ini. Bahkan, ayah saya dan saya membuat bengkel ini tepatnya untuk menangani proyek restorasi Rumah Narkomfin. Saya datang ke restorasi ilmiah penuh belum lama ini, sekitar lima tahun yang lalu, menyadari bahwa untuk pekerjaan tertentu diperlukan profesional yang unik, misalnya, di bidang teknologi dan bahan restorasi yang sangat terspesialisasi, dan itu lebih baik dilakukan beberapa hal sendiri, yang sepenuhnya mengontrol hasilnya.
Banyak yang menjadi jelas hanya selama konstruksi. Tidak peduli berapa banyak penyelidikan yang Anda buat, tidak masalah kapan prosesnya dimulai, kejutan keluar dan Anda harus segera membuat keputusan. Beginilah prosesnya
pemulihan gedung Izvestia. Ada banyak poin yang sangat penting baik dari sudut pandang arsitektur maupun sejarah. Saya berencana membuat buku tentang kebangkitan kembali gedung ini, yang dibangun oleh kakek buyut saya Grigory Borisovich Barkhin. Proses restorasi sekarang berada dalam tahap akhir: fasad sudah terlihat, tetapi masih banyak yang harus dilakukan di dalamnya. Sekarang kami terlibat dalam pemulihan tangga utama, di mana kami harus mencari orang-orang yang mengetahui teknologi lama dan mampu melakukan pekerjaan tersebut.
Bagi saya pribadi, pengalaman bekerja tidak hanya sebagai arsitek, tetapi juga sebagai restorer memberikan banyak pemahaman tentang arsitektur. Pemulih memiliki pendekatannya sendiri, arsitek memiliki pendekatannya sendiri, diyakini bahwa mereka tidak cocok. Memang, mereka multidirectional. Tapi mereka bisa diimbangi dengan memahami apa dan bagaimana cara menabung, dan di mana Anda bisa menambahkan yang baru.
Bengkel Anda jelas bukan tipikal, setidaknya dalam lingkup spesialisasi Anda: arsitektur modernis, perencanaan kota, restorasi … Baru-baru ini saya melihat sebuah apartemen yang Anda rancang di situs majalah AD. Apakah Anda terus mengerjakan interior juga? Untuk apa?
- Interior adalah genre khusus, menarik bukan dari sudut pandang komersial melainkan dari sudut pandang kreatif. Butuh banyak waktu, dan Anda tidak selalu mendapatkan kepuasan dari hasilnya. Tetapi dia memberikan pemahaman khusus tentang ruang, proporsionalitasnya dengan seseorang dan kebutuhannya.
Sangat menarik untuk mengubah skala proyek - dari apartemen menjadi aglomerasi, dari tempat kelas ekonomi menjadi rumah elit. Ini memberi fleksibilitas, elastisitas pada penglihatan, tidak memungkinkan untuk dikunci dalam kerangka kaku dari tipologi yang pernah dipilih.
Saya selalu tertarik pada orang-orang yang merasa bebas dalam disiplin ilmu yang berbeda. Mari kita tidak berbicara tentang Renaisans, mari kita ambil contoh yang lebih dekat. Andrei Konstantinovich Burov, guru nenek saya, adalah seorang arsitek yang hebat, tetapi pada saat yang sama dia terlibat dalam kimia, kristal anisotropik, menulis buku di berbagai bidang. Saya mencoba mempelajari pendekatan ini.
Berbicara tentang keragaman, saya dapat mengutip satu lagi contoh tak terduga dari praktik saya dalam beberapa tahun terakhir. Kami didekati oleh seorang pria yang nenek moyangnya memerintahkan Resimen Penjaga Kehidupan Cuirassier di lapangan Borodino, dengan permintaan untuk membuat sebuah monumen. Tenggat waktunya sangat ketat. Tetapi tugas itu sangat menginspirasi dan menarik sehingga kami berhasil menyelesaikan semuanya dalam dua bulan, dan pada peringatan 200 tahun pertempuran, monumen itu sudah ada di lapangan. Natalia menemukan sepotong granit Vorkuta abu-abu muda yang indah, yang kami bentuk menjadi batu besar alami. Monumen tersebut dipadukan menjadi serangkaian monumen untuk menghormati resimen kavaleri, berdiri dengan latar belakang tanaman hijau atau pepohonan gelap di musim dingin.
Jadi Anda sengaja mengembangkan keserbagunaan dan fleksibilitas profesional?
– Sangat berarti. Kalau tidak, tidak mungkin. Anda perlu mengontrol diri Anda dengan sangat jelas, pemahaman Anda tentang skala setiap proyek dan alat profesional yang Anda gunakan untuk memecahkan masalah tertentu. Profesi seorang arsitek secara historis bersifat universal. Dan meskipun sekarang urbanis, restorasi atau desainer interior diajarkan di fakultas yang berbeda, kami memahami bahwa pendidikan kami, terutama yang kami terima di Institut Arsitektur Moskow, memberi Anda kebebasan besar untuk mengekspresikan diri dan pengembangan diri. Saya tidak tahu apakah universalisme adalah kualitas intrinsik atau bawaan, tetapi saya mencoba mengembangkannya dalam diri saya.
