Vladislav Savinkin dan Vladimir Kuzmin adalah kurator festival Zodchestvo pada 2018 dan 2019. Tahun lalu, festival ini diselenggarakan di bawah kepemimpinan mereka di Manezh dengan tema "Recontext", Oktober mendatang direncanakan dibuka di Gostiny Dvor dengan tema "Transparansi". Pengumpulan lamaran untuk kompetisi kurator selanjutnya pada festival 2020 berakhir Jumat lalu; di hari pertama festival, 17 Oktober, mereka berjanji akan mengumumkan hasilnya.
Untuk perhatian Anda - percakapan dengan kurator tahun kedua tentang rencana dan konsep mereka.
Anda telah bekerja di Zodchestvo pada tahun 2005, 2006, 2012, dan tahun lalu. Mengapa Anda memutuskan untuk mencoba diri Anda sendiri sebagai kurator lagi?
Vladislav Savinkin: Pada tahun-tahun awal, kami bukan kurator. Kemudian - baik di tahun 2006 maupun tahun 2012 - kami hanya membahas eksposisi festival. Dan di tahun 2017, kami sudah memutuskan untuk mengikuti kompetisi memperebutkan posisi kurator dan menang. Sebagai aturan, Persatuan Arsitek memilih kurator selama dua tahun, jadi kami mengerjakan Zodchestvo tahun lalu dan kembali ke sana sekarang. Ya, dan sangat menarik bagi kami untuk berbicara dua kali, untuk melihat festival dari sudut pandang kutub. Pameran 2018 kami diadakan di bawah naungan "PE-" - semuanya sangat bisa diubah, diformat ulang. Tahun ini kami secara umum melihat segala sesuatu dari sudut pandang keterbukaan dan transparansi - bagi saya tampaknya ruang Gostiny Dvor berkontribusi untuk ini. Tentu saja, akan ideal untuk meletakkan di sana sejumlah model skala besar yang terbuat dari kaca plexiglass, plastik transparan dan bahan serupa, encerkan dengan solusi konstruktif terbuka, pecahan fasad asli - dan hanya itu, tidak lebih, Anda tidak. tidak perlu melakukan apapun. Tapi ini adalah mimpi, inilah yang kami hasilkan sebagai sebuah konsep. "Arsitektur" dicirikan oleh fakta bahwa ia memiliki tradisi yang sangat kuat. Anda bahkan bisa mengatakan itu cukup konservatif. Tapi bagi kami ini semacam tugas super, kami masih membayangkan diri kami sebagai desainer, peserta pameran yang berani dan bisa mengubah sesuatu. Kami menemukan diri kami dalam hal ini.
Di mana Anda melihat "konservatisme" festival? Apa yang tidak bisa diubah di dalamnya?
V. S.: Perjalanan orang pertama melalui pameran: itu harus nyaman, jelas, itu harus pergi dari mercusuar ke mercusuar - lebih disukai, melalui jalan yang dibangun dengan jelas. Kami menganggap eksposisi sebagai labirin dengan berbagai tingkat keterbukaan. Dengan kondisi yang ada, hal ini sulit untuk dilaksanakan, namun tidak ada salahnya. Poin kedua adalah daerah yang tidak selalu mau menuruti keinginan dan keinginan kita. Anda dapat mendeklarasikan tema "Transparansi", memberikan kebebasan kepada daerah, tetapi mereka tetap akan membawa taman mereka, arsitektur baru mereka, mereka akan melihat partisipasi dalam pameran lebih dari sisi pelaporan dan politik, ke tingkat yang lebih rendah - dari sisi artistik. Tetapi dengan cara ini kami memiliki lebih banyak kebebasan dan penekanan pada jalan, yang kami bebaskan (dalam arti transparansi) dan berikan kepada mereka yang mengikuti aturan kami - kolega, desainer, lembaga pendidikan yang merespons secara lebih langsung, terbuka, ramah dan mencoba menjawab pertanyaan kuratorial ini: apa itu transparansi dalam budaya dan arsitektur desain modern, desain, seni. Profesi kita pada umumnya adalah kompromi, oleh karena itu diantara dua kutub ini, kita mencoba membangun eksposisi, tidak melupakan objek-objek desain yang akan terbuka dan juga hampir transparan secara spasial, akan membawa semacam makna fungsional. Misalnya, saat melakukan navigasi, mereka selalu meletakkan pilar dan penunjuk, dan kami ingin menyimpan penunjuk, tetapi menghapus pilar. Tentu saja, ini tidak mudah dilakukan, tetapi kami merancangnya dan sedang menerapkannya.
Apakah Anda memiliki pengalaman menyelenggarakan acara semacam itu sebelum Anda menjadi peserta pameran pertama Zodchestvo?
Vladimir Kuzmin: Ya, saat itu kami sudah berhasil bertindak sebagai kurator di beberapa acara, termasuk di pameran ARCH Moscow, yang skalanya sebanding dengan Zodchestvo, dan di tahun 2008 kami bekerja sama dengan para kurator di Venice Biennale. Kami cukup sering mengawasi acara dengan berbagai ukuran, tetapi hingga 2005-2006 kami tidak pernah menangani Zodchestvo.
Bagaimana Zodchest'19 berubah dibandingkan dengan tahun 2006?
VC.: Perbedaan utamanya adalah kami sekarang jauh lebih tua dari pada saat kami melakukan pameran pertama. Pandangan kita tentang kehidupan, kemampuan dan aspirasi kita telah banyak berubah selama ini. Hal utama tidak berubah: kami terus menjadi arsitek-desainer, mencintai profesi ini, bekerja dengan ruang. Tapi bagaimanapun kita menjadi lebih tua, yang berarti bahwa orang-orang tampak lebih muda dan lebih menarik daripada kita, yang tahu apa yang bahkan tidak kita ketahui dan apa yang tidak akan pernah kita ketahui. Ada lebih banyak dari mereka setiap tahun. Pada dasarnya penting bahwa festival sekarang menghadap ke orang-orang ini. Jika sebelumnya difokuskan untuk mendemonstrasikan pencapaian daerah dan persaingan segala sesuatu, sekarang kita memiliki kesempatan sampai batas tertentu untuk menunjuk, melacak dan mencoba menerapkan semuanya dalam hal relevansi, karena waktu berubah sangat cepat. Semakin sensitif "Zodchestvo" akan bereaksi terhadap perubahan ini, semakin akurat ia dapat mencerminkan hari ini dan aspirasi orang-orang yang baru saja memasuki profesi kita dan mulai bekerja di dunia yang benar-benar berubah.
V. S.: Hari ini semua orang mulai memikirkan eksposisi. Tidak ada perusahaan, tidak ada biro arsitektur, tidak ada rekan kurator yang membawa lima tablet, menggantungnya dan pergi. Setiap orang mendesain eksposisi - seseorang bersama kita, seseorang secara terpisah, seseorang dalam komunitas dan kolektif, tetapi mereka peduli tentang apa dan bagaimana mempresentasikannya. Ini bukan pahala kami, tapi kami memberikan kontribusi kami dengan fakta bahwa tidak ada cukup tablet di festival. Kami berjuang melawan ini pada tahun 2006 dan 2012, dan ingin, jika tidak melikuidasi, setidaknya mengubahnya. Sekarang menarik untuk berjalan-jalan di sekitar pameran dengan kolega, dan dengan orang tua, dan dengan siswa - yaitu, ini telah menjadi acara arsitektur dan desain yang benar-benar luar biasa, ruang publik jangka pendek, tetapi yang semua orang datangi. Menurut saya, tahun ini Zodchestvo menjadi lebih terbuka. Anda tidak datang begitu saja, tidak mengerti apa-apa dan pergi. Sekarang Anda menemukan diri Anda dalam labirin yang menarik untuk Anda kunjungi. Ini adalah pahala terbesar dari semua kurator yang telah bertahun-tahun, dan kami juga memiliki andil dalam hal ini.
VC.: Zodchestvo 2006 sepenuhnya sesuai dengan konsep festival waktu itu. Ada kompetisi di mana semua orang mendaftar dan diterima semua orang, ada pameran daerah dan beberapa pameran terkait beberapa bahan dan teknologi. Bahkan tidak ada proyek kuratorial seperti itu. Kami hampir menjadi yang pertama membuat blok proyek kuratorial yang terpisah. Saya tidak berani menilai, mungkin, ada upaya seperti itu di hadapan kita, tetapi saya ingat persis bahwa dalam bentuk dan volume yang sekarang, ini tidak terjadi. Semuanya baru dimulai pada tahun 2006: kami mendapatkan ide tentang bagaimana menata kembali “pasar arsitektur”, yang kemudian menjadi pameran. Kami berhasil memindahkan tablet sedikit ke belakang, dan di depan kami membuat area khusus yang membentuk gambar visual eksposisi. Belakangan, setelah enam tahun, kami mendapat kesempatan untuk merumuskan secara jelas konsep lingkungan, secara konsisten melaksanakannya, dengan tegas menyoroti zona kuratorial. Itu disajikan dalam format media - dalam bentuk dinding besar tempat instalasi video raksasa diproyeksikan. Apa yang terjadi di tahun 2018 dan yang kami harapkan akan keluar di tahun 2019 adalah pengembangan blok kuratorial, tegasnya. Kami berterima kasih kepada Union of Architects yang telah menyetujui ini, mencoba dengan segala cara yang mungkin untuk menemukan peluang untuk mengimplementasikan ide kami. Selain itu, kami didukung oleh perusahaan rekanan yang juga turut serta dalam pembuatan ruang dan melihat intinya dalam hal ini.
Anda mengatakan bahwa Zodchestvo menjadi lebih terbuka untuk kaum muda yang baru saja memasuki profesinya. Bagaimana keterbukaan ini diungkapkan?
VC.: Fakta bahwa mereka, pada prinsipnya, muncul di festival, tidak hanya menjadi peserta nominal dalam beberapa kompetisi abstrak tablet dengan gambar yang absen, tetapi mereka sudah termasuk dalam konteks karya bagian individu eksposisi - keduanya dalam kerangka proyek kuratorial dan dalam kerangka proyek khusus. Tahun ini kami akan menyelenggarakan beberapa sekolah arsitektur, dan Majelis Arsitek Muda akan membuat eksposisi terpisah. Berbagai proyek khusus sebenarnya merupakan prakarsa para profesional yang cukup muda.
Bagaimana Anda mendapatkan tema Transparansi? Apa yang dia maksud
V. S.: Kami sekarang membuka kota untuk manusia, membuka akses bahkan ke beberapa bangunan rahasia. Siswa saya dari Institut Bisnis dan Desain mengikuti kompetisi desain laboratorium; Adakah yang pernah mendesain laboratorium secara terbuka? Dan sekarang mereka membicarakannya. Tampaknya laboratorium adalah sesuatu yang rahasia, dan tidak membutuhkan desain interior, selama tidak ada yang meledak. Dan sekarang orang mengerti bahwa harus ada lingkungan yang nyaman bagi karyawan dan tamu - tidak hanya anggota pemerintah. Misalnya, di sana Anda bisa mengatur pameran untuk anak-anak sekolah, menunjukkan bagaimana minyak buatan lahir atau yang lainnya. Inilah keterbukaan. Saya tidak ingin mengatakan bahwa keterbukaan berarti fasad kaca, struktur telanjang, partisi terbuka, mobilitas, tidak perlu dikatakan lagi. Dematerialisasi dinding telah lama ada. Mereka menjadi lebih tipis, partisi menghilang, dunia menjadi terbuka seiring dengan arsitektur. Fenomena ini juga memiliki sisi negatif: Anda begitu terbuka dan luar biasa berlari dan tiba-tiba dahi Anda terbentur dinding kaca, dan tidak ada yang memagari Anda, tidak ada yang menyelamatkan Anda dari batu bata yang jatuh dari atas, atau dari bertemu dengan orang bodoh.
VC.: Kami berharap dalam kerangka proyek khusus dan kuratorial yang akan kami hadirkan di festival ini, kami semua akan mencoba menjawab pertanyaan tentang apa itu transparansi. Bagaimanapun, ini adalah tugas kurator - untuk menciptakan kondisi di mana jawaban yang berbeda muncul.
-
zooming 1/4 Proyek pameran festival Zodchestvo di Gostiny Dvor, model 07.02.2019 © Savinkin & Kuzmin
-
zooming 2/4 Proyek eksposisi festival Zodchestvo di Gostiny Dvor: rencana 1 © Savinkin & Kuzmin
-
zooming 3/4 Proyek eksposisi festival Zodchestvo di Gostiny Dvor: rencana 2 © Savinkin & Kuzmin
-
zooming 4/4 Proyek eksposisi festival Zodchestvo di Gostiny Dvor: perspektif samping © Savinkin & Kuzmin
Anda telah menyebutkan beberapa teknologi dan material yang memungkinkan tercapainya transparansi. Selain kaca dan dinding yang menipis, apa lagi yang digunakan untuk ini?
V. S.: Air, udara. Berbagai pameran seni dan arsitektur, yang dibuat dari sudut pandang desain, sudah lama menunjukkan kepada kita bahwa Anda bisa berjalan melalui dinding udara. Misalnya, kami tiba di Milan dan dalam perjalanan ke stasiun kereta, kami mendapati diri kami berada di bawah semburan uap pendingin. Melintasi perbatasan ini, kami menjadi orang baru. Kita dapat mengatakan bahwa ini adalah sesuatu yang penting, sesaat, isyarat artistik, tetapi inilah contoh lainnya: bagaimana kita melewati pintu putar di Singapura? Kami pergi begitu saja dan mereka membaca kami.
Bahan lain apa yang bisa Anda kutip sebagai contoh?
VC.: Kisi, berbagai polimer, struktur dengan berbagai tingkat pengisian, sistem elemen dan struktur, yang dalam satu atau lain cara dicirikan sebagai transparan. Ada beberapa teknik untuk memastikan bahwa bahan umum standar digunakan dalam situasi di mana bahan tersebut menjadi transparan.
Trik apa sajakah ini?
VC.: Mari kita ambil beton. Kita tahu bahwa itu benar-benar buram dengan sendirinya, tetapi bayangkan ada beton yang tembus cahaya. Ini memiliki struktur yang sesuai yang memungkinkannya mencapai tingkat transparansi tertentu, tetapi pada saat yang sama tetap konkret. Materi apa pun yang ada dalam kenyataan - batu, kayu apa pun - dalam kondisi tertentu dapat dikaitkan dengan gagasan transparansi. Inilah yang dimaksud dengan eksposisi kuratorial kami.
Tahun lalu, arsitekton adalah konsep tata ruang, tapi apa yang direncanakan tahun ini? Seperti apa ruangan itu?
V. S.: Sumbu akan dipertahankan, yang di satu sisi akan menjadi lebih kompleks, di sisi lain, lebih transparan. Plastik transparan akan digunakan dalam berbagai bentuk - seperti dinding, seperti kolom. Tata letak transparan akan menampilkan arsitektur dari sudut yang baru. Pameran ini akan membahas tentang fakta bahwa di ruang publik mana pun, dalam proyek arsitektur mana pun, kita dapat melihat keterbukaan. Tidak ada yang sekarang akan menutup bangunan tempat tinggal individu dengan pagar empat meter, dunia telah berubah. Rumah Anda harus terbuka untuk keluarga, kerabat, tamu Anda. Jika kita berbicara tentang publik, gedung perkantoran - kita melihat lobi, aula, patung, yang, seolah-olah, memikat, menunjukkan semacam modernitas perusahaan-perusahaan ini. Fakta bahwa eksterior dan interior terintegrasi satu sama lain, menurut saya, sudah diketahui oleh semua arsitektur Rusia. Di mana pun kita berada, sekarang kita melihat prinsip yang sama dalam membangun bangunan: Anda sepertinya selalu berada di arcade sepanjang waktu, berjalan di sekitar arcade. Anda sepertinya berada di jalan, tetapi pada saat yang sama di dalam rumah. Anda bisa berjalan kaki seukuran Boulevard Ring di arcade tanpa basah kuyup karena hujan. Secara alami, Anda bisa keluar - ini juga keterbukaan. Kami menawarkan kolega dan mitra kami dengan cara apa pun untuk menemukan bagian, derajat, massa keterbukaan atau transparansi ini di berbagai tingkat dan mendemonstrasikannya di pameran.
Proyek khusus apa yang akan Anda hadirkan di Zodchestvo tahun ini?
VC.: Akan ada proyek khusus yang berkaitan dengan tema transparansi kota - ini adalah ide visioner artistik tentang bagaimana kota terlihat dan dipersepsikan melalui rangkaian foto dan video yang mengabadikan momen transparansi perkotaan ini. lingkungan Hidup. Selain itu, kami akan menyajikan sebuah karya yang menunjukkan transparansi ideologis dari pengalaman hampir tiga puluh tahun dalam arsitektur Rusia zaman modern - ini merupakan kelanjutan dari pameran yang dilakukan di Museum Shchusev. Pengunjung juga akan dapat mengunjungi pameran majalah Project Russia, yang akan menampilkan beberapa biro arsitektur yang dipilih oleh mereka yang terpisah, muda, menjanjikan, dan berkembang pesat dengan semacam demonstrasi nyata dari gagasan transparansi. Perusahaan manufaktur akan berbicara tentang pengalaman menggunakan struktur transparan di dunia. Baik Dewan Arsitek Muda dan anak-anak akan memamerkan karya mereka. Asosiasi Perumahan Kayu akan mempresentasikan sebuah proyek yang akan, seolah-olah, mendeklarasikan transparansi dalam kerangka arsitektur kayu. Perwakilan dari struktur proyek berteknologi tinggi juga akan berbagi pengalaman mereka di bidang ini.
Sudah tahu daerah mana saja yang akan dipamerkan tahun ini?
VC.: Secara tradisional, pameran ini diapit oleh Moskow dan wilayah Moskow, St. Petersburg, diikuti oleh sekitar lima belas wilayah. Kami akan mengatur zona pusat terbuka yang besar, yang dapat dilewati oleh delapan, dan daerah dan bengkel akan melihat ke dalam zona ini, ini adalah keterbukaan yang begitu tersembunyi.
Perubahan apa yang Anda harapkan dari Zodchestvo di masa depan?
VC.: Perlu disimpulkan bahwa semua materi yang diberikan sesuai dengan topik dan waktu. Festival kami bukanlah tempat di mana ada kemauan yang keras dari para kurator, festival ini mengasumsikan sikap yang sangat toleran terhadap segala sesuatu dan menunjukkan sesuatu seperti berikut: sekarang kami terlihat seperti ini. Salah, jika kita terus menerus mereplikasi diri kita seperti sekarang, apa perkembangannya? Kita perlu fokus pada hari esok dan lusa. Selain itu, festival ini memiliki background yang cukup besar dengan karakter-karakter yang sangat menarik yang merupakan kurator. Pembentukan komite eks-kurator dapat menjadi format yang sangat berguna untuk membantu kurator-kurator masa depan. Ini sebagian sudah dilakukan dalam bentuk pertemuan dewan konsultatif di Zodchestvo yang lalu. Saya berharap tahun ini juga kami akan mengatur pertemuan mantan kurator dan mitra yang tertarik untuk membahas cara-cara yang mungkin untuk mengembangkan festival. Kami sangat menyambut baik hal-hal seperti itu.
Manifesto Zodchestvo'19 mengatakan bahwa "hari ini tidak ada jalan keluar selain mengungkapkan kredo kreatif kita sendiri, pemikiran terdalam, proyek rahasia," pintu yang kuat "," gudang yang penuh ". Apa kredo kreatif Anda sekarang? Proyek rahasia apa yang ingin Anda terapkan dalam kerangka festival?
V. S.: Saya tidak tahu apakah saya akan dewasa atau tidak menunjukkan buku catatan saya. Apa yang saya punya? Selama bertahun-tahun bekerja, akan ada beberapa notebook, moleskines, album setinggi dua meter dan delapan puluh sentimeter. Sebenarnya, inilah hidupku. Saya bisa menyusunnya, dan membiarkan mereka melihat gambar, tulisan tangan, catatan, sketsa, niat, proyek, pengalaman, terkadang puisi saya. Saya menyadari bahwa hanya sedikit orang yang tertarik untuk menggali ke dalam diri orang lain. Tingkat keterbukaan tertinggi adalah untuk mendemonstrasikan apa yang Anda tinggalkan sendirian. Ini adalah pameran, gerakan artistik, mimpi. Saya tidak berpikir, tentu saja, bahwa saya akan mengekspos mereka, tetapi secara internal saya sudah matang untuk ini. Vladimir dan saya menyelesaikan kelompok belajar di Institut Arsitektur Moskow tahun ini, di mana kami memiliki sejumlah ijazah dengan tingkat transparansi tertentu, keterbukaan: tata letak transparan, fasad transparan. Kemungkinan besar, kami akan mendemonstrasikannya. Kami sedikit memikirkan diri kami sendiri sekarang, kami berpikir, seolah-olah setiap orang yang berkomunikasi dengan kami, melakukan apa yang kami butuhkan. Dan proyek saya … Saya tidak tahu apakah kita akan memiliki sudut pandang yang disebut "Keterbukaan Kurator". Kami belum memikirkannya. Faktanya, semua keterbukaan kita akan diekspresikan dalam eksposisi. Teknik dan gerakan kami akan terlihat di sana.
VC.: Bekerja dengan festival adalah ide multifaset saat ini, yang menurut kami relevan. Itu tidak berpura-pura menjadi semacam karakter yang mencakup semua, tetapi benar-benar stereoskopik, tampaknya tidak memiliki batasan, dan, mungkin, ketidakterbatasan dan transparansi proses desain ini, pemahaman bahwa itu tidak berakhir dengan penyelesaian konstruksi beberapa objek atau pembuatan eksposisi festival - ini adalah kredo kami. Kami menjadikannya tema festival dan berbicara kepada seluruh komunitas arsitektur.
Festival Internasional XX VII "Zodchest'19" akan diadakan dari tanggal 17 hingga 19 Oktober di Gostiny Dvor. Anda dapat mengetahui informasi rinci tentang acara tersebut dan mendaftar festival sebagai tamu di situs web resmi www.zodchestvo.com.
