Review buku Kuba Snopek "Belyaevo Forever: Preservation of the Intangible" terbitan Strelka Press dapat dibaca sini … Kutipan dari buku ini diterbitkan ulang dengan izin dari Strelka Press.
Ketika saya pertama kali mengenal karya Dmitry Aleksandrovich Prigov, dengan metode artistiknya, saya merasa bahwa konseptualisme Moskow dan arsitektur modernis versi Soviet memiliki beberapa ciri yang sama. Pengenalan yang lebih rinci dengan dasar ideologis modernisme Soviet meyakinkan saya bahwa ada hubungan filosofis dan estetika antara karya arsitek dan seniman pada tahun-tahun itu.
Apa sifat hubungan ini? Apa yang kita hadapi dalam karya seniman konseptual - yang mengagumi arsitektur modernis atau, sebaliknya, dengan kritik pedasnya? Seberapa dalam hubungan antara arsitektur dan seni ini - apakah seniman hanya mengacu pada sisi luar dari karya yang diciptakan oleh arsitek, atau apakah mereka mengeksplorasi landasan filosofis cara berpikir yang melekat di era modern, yaitu cara berpikir. arsitek ini? Dan akhirnya, dapatkah distrik mikro Soviet menjadi sumber inspirasi bagi para konseptualis - atau apakah itu hanya bahan kerja yang mereka dekonstruksi atau mengalami transformasi kreatif?
Para konseptualis muncul setelah pembangunan distrik mikro pertama telah selesai. Eksperimen Khrushchev dimulai pada pertengahan 1950-an. Fase pertamanya berlangsung selama sekitar satu dekade - sampai saat Khrushchev digantikan oleh Brezhnev. Jika kita juga memperhitungkan kelembaman yang melekat pada arsitektur (tahun-tahun yang memisahkan perkembangan pertama dari selesainya konstruksi), ternyata gelombang arsitektur, yang diilhami oleh ide-ide Khrushchev, terwujud sepenuhnya hingga akhir 1960-an. Seniman Yuri Albert memperkirakan munculnya konseptualisme Moskow sekitar tahun 1971-1972, ketika karya pertama Ilya Kabakov dan Komar dan Melamid diciptakan. Pada saat ini, gagasan abstrak Khrushchev telah mengambil garis besar yang sangat konkret dalam bentuk distrik mikro besar pertama. Para arsitek yang tangannya dibangun adalah generasi yang lebih tua dari para konseptualis. Jadi, misalnya, Yakov Belopolsky lahir pada tahun 1916, Dmitry Alexandrovich Prigov - pada tahun 1940. Para konseptualis Moskow seusia dengan para arsitek yang secara terbuka mengkritik arsitektur modern, atau - setidaknya - melihat kekurangannya dan berusaha untuk mereformasi arsitektur tersebut.
Seperti apa perkembangan mikrodistrik dalam perspektif waktu ini? Kemunculannya yang cepat di wilayah yang luas yang hingga saat ini merupakan pinggiran kota, menggantikan ladang dan desa, tidak diragukan lagi merupakan topik yang relevan dan penting: distrik mikro dapat dibenci atau dicintai, yang dengannya semua elemen (bahkan berbeda seperti tulisan pada kaca atau perumahan baru bangunan) tampak serupa? Atau lebih merupakan kekaguman akan kemungkinan interpretasi baru yang terbuka di dunia modernis baru? Kritik terhadap "modernisme heroik" yang dapat didengar dari arsitek postmodern (sezaman dengan para konseptualis) biasanya jauh lebih keras - sebagai perbandingan, posisi seniman konseptual tampak kompleks dan ambigu. Tampaknya seniman lebih cenderung mendekonstruksi lanskap modernis di sekitarnya dan menggunakan beberapa elemennya untuk tujuan artistik mereka, daripada sepenuhnya mengutuknya. Beberapa komponennya benar-benar dimasukkan ke dalam karya seni, dan beberapa hanya bergema di dalamnya. Komponen apa yang diperhatikan dan digunakan oleh para konseptual? Pertama-tama, rasionalitas modernis.
Dia rupanya mengagumi seniman konseptual. Seringkali bahasa karya mereka mencakup bentuk dan angka geometris. Dalam pertunjukan Aksi Kolektif, angka sering memainkan peran khusus, dan tindakan itu sendiri sering harus diulang beberapa kali. "Puisi Dasar" oleh Andrei Monastyrsky penuh dengan gambar, grafik dan diagram - dan lebih terlihat seperti sebuah karya dalam fisika daripada puisi. Surat kabar - alat yang diatur secara logis dan hierarkis untuk menyebarkan informasi - sering digunakan sebagai latar belakang dalam grafik Prigov. melahirkan situasi yang tidak masuk akal. Seniman menafsirkan ini dengan cara konseptual mereka sendiri. Dalam karya-karya Aksi Kolektif, absurditas kerap menjadi bahan ejekan situasi politik. Seniman menulis pernyataan lucu di spanduk yang sangat mirip dengan yang digunakan dalam propaganda resmi. Tapi mereka menggantungnya bukan di tempat umum, bukan di pusat kota, tapi di tengah hutan, di mana tidak ada yang bisa melihatnya.
Namun, absurditas arsitektur baru ini tidak selalu dilontarkan seniman untuk mengkritisi. Do Not Lean karya Eric Bulatov adalah contoh bagus dari pendekatan yang lebih halus. Dalam lukisan ini, prasasti besar berbentuk persegi panjang "Jangan bersandar" (terkenal oleh setiap penumpang metro Moskow) secara visual menyatu dengan lanskap di cakrawala dan menggantung di antara langit, ladang, dan hutan - baik huruf atau rumah di tempat terpencil. daerah. Apa ini, kritik terhadap penyatuan total, berkat mana semua elemen (bahkan yang berbeda seperti tulisan di kaca atau bangunan baru tempat tinggal) tampak serupa? Atau lebih merupakan kekaguman akan kemungkinan interpretasi baru yang terbuka di dunia modernis baru?
Kritik terhadap "modernisme heroik" yang dapat didengar dari arsitek postmodern (sezaman dengan para konseptualis) biasanya jauh lebih keras - sebagai perbandingan, posisi seniman konseptual tampak kompleks dan ambigu. Tampaknya seniman lebih cenderung mendekonstruksi lanskap modernis di sekitarnya dan menggunakan beberapa elemennya untuk tujuan artistik mereka, daripada sepenuhnya mengutuknya. Beberapa komponennya benar-benar menyatu dalam karya seni, dan tidak hanya bergema di dalamnya. Komponen apa yang diperhatikan dan digunakan oleh para konseptual?
Pertama-tama, rasionalitas modernis. Dia rupanya mengagumi seniman konseptual. Seringkali bahasa karya mereka mencakup bentuk dan angka geometris. Dalam pertunjukan Aksi Kolektif, angka sering memainkan peran khusus, dan tindakan itu sendiri sering harus diulang beberapa kali. "Puisi Dasar" oleh Andrei Monastyrsky penuh dengan gambar, grafik dan diagram - dan lebih terlihat seperti sebuah karya dalam fisika daripada puisi. Surat kabar - alat yang diatur secara logis dan hierarkis untuk menyebarkan informasi - sering digunakan sebagai latar belakang dalam grafik Prigov.
Ciri lain dari arsitektur Soviet modern, yang tercermin dalam konseptualisme, adalah totalitas pendekatannya. Salah satu pilar modernisme Soviet adalah apa yang disebut pembangunan terintegrasi. Ini menyiratkan bahwa distrik mikro dirancang menurut semacam rencana holistik yang mencakup semua dan bahwa semua komponennya - rumah, sekolah, taman kanak-kanak, jalan, taman, dll. - dibangun pada waktu yang sama. Jelas, ini berarti bahwa satu-satunya investornya - negara - memegang kendali penuh atas desain lingkungan hidup warga negara. Totalitas, yang dalam arsitektur mengekspresikan dirinya sebagai totalitas normalisasi dan standarisasi, juga memiliki kesejajaran dalam seni rupa masa itu. Instalasi yang mulai dibuat seniman pada awal 1980-an adalah ilustrasi terbaik untuk ini. Karena sulit bagi seniman konseptual untuk mengakses ruang pamer resmi, mereka menyelenggarakan pameran di rumah mereka. Pada tahun 1983, Irina Nakhova mengecat dinding dan lantai apartemennya. Jadi, dia menciptakan sebuah objek baru - sebuah gambar, yang di dalamnya bisa dituju. "Kamar" Nakhova menjadi pelopor dari instalasi "total" Ilya Kabakov. Bagi Kabakov, instalasi total adalah perwujudan ilusi yang menembus jauh ke dalam gambar. “… Dia [penonton] adalah 'korban' dan penonton yang, di satu sisi, mengamati dan mengevaluasi instalasi, dan di sisi lain, mengikuti asosiasi, pikiran dan ingatan yang muncul dalam dirinya sendiri, menelan dalam suasana intens dari instalasi total ". "Seni pemasangan adalah alat yang sangat efektif untuk membenamkan pemirsa ke dalam objek yang dia amati."
