Mari kita jelaskan secara singkat esensi konsep festival Anda.
Vladimir Kuzmin
Kami telah memilih kata "RECONTEXT" sebagai motto festival, yang untuk namanya berarti spesifik dari momen di mana kita hidup, ketika segala sesuatu di sekitar - konteks kita, berubah, mentransformasikan dan membutuhkan kita untuk keterampilan dan pendekatan baru dalam bekerja. Tidaklah mengherankan bahwa kata-kata dengan awalan "re" begitu umum sekarang ini. Kami memilih kata "PE" atau awalan ini sebagai kuncinya. Dan bahkan jika kedengarannya tidak orisinal dan bahkan basi dalam arti tertentu, kami tidak malu karenanya. Karena proses PE sekarang merupakan bagian terbesar dari apa yang kita semua lakukan.
Vlad Savinkin:
Dan, sejujurnya, kata "Arsitektur" itu sendiri sudah kuno. Oleh karena itu, dalam tim kami, kami memikirkan arsitektur RE. Bukan kebetulan bahwa kami diundang setiap 6 tahun untuk melihat festival ini secara segar, baik dari sudut pandang eksposisi maupun dari sudut pandang semantik.
VC.: Temukan Driver Pengembangan Baru!
V. S.: Tapi pertama-tama, kami berpikir, tentu saja, tentang eksposisi dan bekerja dengan bentuknya. Kami masih naif sedemikian rupa sehingga kami percaya bahwa dengan mentransformasikan eksposisi, kami dapat mentransformasikan baik makna maupun orang. Dan profesionalisme pekerjaan yang kami lakukan dan keakuratan dokumentasi yang disediakan untuk perkiraan masih memungkinkan kami untuk berharap semuanya akan dilakukan sesuai keinginan kami.
Apakah profesionalisme dalam bekerja dengan formulir? Atau apakah semuanya sama dengan artinya? Mengapa Anda dipilih dari 11 proyek yang diajukan untuk kompetisi kurator "Zodchestvo"?
VC.: Perlu diperhatikan bahwa semua proposal calon kurator sangat menarik. Ada banyak orang muda yang antusias yang menginginkan sesuatu …
V. S.: Tetapi kebanyakan dari mereka tidak berhubungan dengan kenyataan.
VC.: Dan cerita dengan kami sebagai karakter yang dipilih, lebih merupakan kompromi dengan kenyataan. Karena "ini akan berhasil." Kami tidak dipilih karena bakat kami, tetapi untuk apa yang pasti akan kami lakukan.
V. S.: Artinya, kami menginginkan sesuatu yang baru, tetapi kami memilih yang lama.
VC.: Dan sekarang setiap 6 tahun kita menemukan diri kita yang "tua dan terbukti" ini. Meskipun kami tidak pernah bercita-cita menjadi kurator - kami selalu menjadi peserta pameran. Namun, festival ini memiliki kerangka ideologis dan formal yang mapan, yang tidak akan, tidak dapat, dan tidak ingin diubah oleh siapa pun karena alasan obyektif. Oleh karena itu, pertama-tama kami berusaha memberikan kualitas visual spasial yang berbeda dari yang diharapkan. Dan berkat dukungan sejumlah institusi dan proyek kuratorialnya, semua ini juga akan ada kontennya. Sebenarnya, kami mempertaruhkan proyek kuratorial.
Lantas bagaimana kualitas visual baru akan lahir? Apa ide spasial utama Anda?
V. S.: Konsep spasial didasarkan pada sumbu yang ditandai oleh arsitekton dengan ukuran berbeda. Sumbu ini menciptakan gerakan seperti gelombang di antara mereka ke bagian akhir aula, yang memperlihatkan dua arsitekton terbalik yang mengapit, ditempatkan di atas pendeta dan melambangkan panggung. Dan semuanya dimulai dengan arsitektur resepsi berskala besar secara tradisional, yang berkembang sedemikian rupa ke atas sehingga Anda dapat mencapainya dengan tangan Anda dari mezanin lantai 1, tempat pameran akan berlokasi.
Artinya, "Arsitektur" hanya akan diadakan di aula bawah "Manezh"? Ada apa di atas?
V. S.: Seharusnya ada pameran gereja di lantai atas saat ini.
VC.: Ini adalah deskripsi yang sangat akurat tentang situasi saat ini di negara tersebut, Anda tidak dapat menyimpulkannya dengan sengaja.
V. S.: Kuzmin dan saya sudah saling kenal sejak lama, dan segala sesuatu dalam hidup kami berkembang tidak dengan sengaja, tetapi karena kebetulan. Bahkan di musim dingin, ketika kami menyadari bahwa kami akan berada di lantai -1, kami terkejut pada awalnya, dan kemudian senang. Saya benar-benar ingin mematikan lampu di sana dan hanya menyisakan arsitekton yang bersinar. Bagaimanapun, kami sering bepergian ke seluruh dunia, menonton berbagai pameran, mengidentifikasi tren. Dan menurut saya ini adalah tren modern: jika 10 tahun yang lalu semuanya seharusnya dibanjiri cahaya, sekarang sebagian besar proyek pameran yang kuat semakin masuk ke semacam kegelapan dan kebutaan, ketika seseorang sudah bergerak pada dasarnya dengan sentuhan. Tentu saja, ada skenario tertentu dari lorong yang ditetapkan oleh peserta pameran, tetapi saat Anda bergerak dalam kegelapan di sepanjang mercusuar, Anda kehilangan kesan luasnya ruang. Dan ketika dinding hitam digabungkan dengan cermin, umumnya tidak jelas berapa meternya: 100 atau 1000.
Dalam mimpi, saya melihat pameran kami begitu gelap, hitam, dengan arsitekton yang bersinar dengan satu cahaya, tetapi pada saat yang sama dengan berbagai bidang tambal sulam - maket atau layar informasi. Ini adalah mimpi yang abadi.
VC.: Karena tidak ada yang akan melihat bahwa para arsitek bersinar: ternyata pada siang hari di aula ini terang …
Apakah Anda juga pernah terinspirasi oleh beberapa tren dunia untuk para arsitek itu sendiri?
V. S.: Ketika kami mempertahankan proyek kami pada sebuah kompetisi di Union of Architects, kami membandingkannya dengan film "Moskow Baru" - dengan gambar-gambar di mana bangunan-bangunan tinggi yang baru saja muncul di cakrawala ini muncul.
Tetapi kemudian, ketika kami mulai menyempurnakan dan mengembangkan tawaran kami, perbandingan lain terungkap kepada saya secara pribadi. Pada tahun 1980, di Venice Architecture Biennale, kurator Paolo Portogesi membuat eksposisi "Jalan Baru" di suite Arsenal: setiap peserta dialokasikan bidang façade di antara kolom.
Dan semua arsitek luar biasa pada masa itu, banyak di antaranya masih bekerja dan terus membentuk gambaran arsitektur dunia, mendemonstrasikan posisi mereka melalui bidang, melalui fasad. Dan dalam 40 tahun, di panggung baru, kami memberikan arsitek, kritikus, dan semua orang yang tertarik untuk memahami dan mengembangkan lingkungan perkotaan, bukan pesawat, tetapi volume - dan kami mengusulkan untuk menafsirkannya dengan cara kami sendiri.
Mengapa Arsitekon?
V. S.: Di satu sisi, ini adalah bentuk pola dasar seni dan desain kontemporer, di sisi lain, itu adalah bentuk yang terkenal, populer dan pada saat yang sama mudah dibuat, karena ekonomi harus diperhitungkan sepanjang waktu. Dan yang paling penting adalah bahwa benda-benda yang berbeda ini, yang kami harap, akan berupa kertas, logam lain, transparan ketiga, hitam keempat, kebohongan kelima, keenam terbalik - mereka seharusnya tidak lagi membuat fasad, bukan sebuah volume, tetapi lingkungan pameran baru. Oleh karena itu, bahkan kita - orang yang telah membuat eksposisi lebih dari sekali - sekarang berada dalam euforia: jalan arsitek yang berbeda dan berbeda panggung ini harus menciptakan kebaruan visual yang telah kita bayangkan.
VC.: Ada gambar lain yang menginspirasi kami, juga dari Venice Biennale, - Il Teatro del Mondo yang terkenal oleh Aldo Rossi, volume pola dasar mengambang. Dan dalam arti tertentu, arsitek kami, yang ditempatkan di sepanjang lorong utama eksposisi, adalah ziggurat mengambang di sungai arsitektur Rusia selanjutnya.
V. S.: Catatan: ini adalah perbandingan, prototipe, prototipe kita - semuanya berasal dari keinginan batin kita untuk memposisikan diri kita sebagai bagian dari budaya desain dunia.
VC.: Ya, sebagian dari kita telah mengembangkannya dengan sangat kuat.
Apakah volume arsitek monolitik atau diatur seperti paviliun?
VC.: Sebagian besar dapat dimasuki: di dalam - ruang berukuran sekitar 3 kali 3 meter. Di arsitek "yang dihuni" itulah proyek kuratorial akan ditempatkan - kecuali untuk pameran "Ideal and Norm" Vladimir Frolov, yang memiliki tempat di sebelah panggung: itu sangat konsisten dengan tema kami dan akan dapat datang ke Moskow dari St. Petersburg. Tapi majalah Project Rusia akan bertanggung jawab atas arsitektur kertas: halaman-halaman dari terbitan lama akan secara fasih menunjukkan seluruh 23 tahun sejarah penerbitan. Pada saat yang sama, formulir PE berikutnya akan disajikan - pada 19 November, edisi pertama dalam format baru akan diterbitkan.
V. S.: Kami juga memiliki proyek dari Departemen Desain Lingkungan Arsitektur di Institut Arsitektur Moskow - "Alfa dan Omega Kreativitas Lingkungan" di bawah pengawasan Maria Sokolova dan Tatiana Shulika. Itu didedikasikan untuk dua hari peringatan sekaligus: 100 tahun pendiri departemen, Georgy Borisovich Minervin, tentang siapa film itu dibuat, dan 30 tahun departemen itu sendiri, tempat guru yang aktif dan beragam sekarang bekerja.
VC.: Misalnya, kami adalah lulusan departemen ini dan guru saat ini. Dan ini adalah tonggak penting, menurut saya, mencatat bahwa terlepas dari skeptisisme dan keangkuhan dari bengkel arsitektur, departemen desain lingkungan di Institut Arsitektur Moskow telah meluluskan beberapa ratus spesialis selama ini, tanpa kecuali, masing-masing dari siapa yang dibutuhkan dan bekerja. Dan masalah yang dia angkat selama 30 tahun ini sekarang hampir menjadi masalah dan program federal yang paling banyak dibicarakan. Siapa sangka pada tahun 1992 ini, ketika semuanya dimulai!
V. S.: Di Departemen Lingkungan di Institut Bisnis dan Desain, saya juga berhasil mengumpulkan 5-6 lulusan DAS MARHI, yang bekerja di sana bersama saya. Jadi eksposisi Institut Bisnis dan Desain di Zodchestvo juga akan disajikan.
VC.: Dan lebih banyak "miniatur plastik", saya harap. Transmisi sedang berlangsung.
Apa miniatur plastik ini?
V. S.: Institut Bisnis dan Desain memiliki beberapa bidang: desain grafis, desain fashion dan desain lingkungan. Dan departemen desain busana melakukan pengecoran sepanjang waktu. Saya melihatnya sekali dan berkata: Saya akan memilikinya juga.
VC.: Kami sangat berharap bahwa saya juga akan ikut casting. Sementara itu, Institut Bisnis dan Desain akan menampilkan program bisnisnya yang cukup menarik. Di satu sisi, melanjutkan dan mengembangkan program Departemen DAS Institut Arsitektur Moskow, dan di sisi lain, berisi sejumlah metode penulis, yang memiliki struktur kaku, memungkinkan setiap guru untuk bertindak secara benar-benar unik. cara dan mandiri dalam kerangka tugas yang dia tetapkan untuk dirinya sendiri.
V. S.: Sebagai guru saya: dia sendiri biasanya berurusan dengan siswa miskin, dan memberi saya kebebasan penuh. Secara umum, kebebasan dalam hidup adalah hal terpenting.
VC.: Ini adalah prasasti lain untuk pameran kami.
Dan satu arsitektur lagi adalah retrospektif kami: “2006-2012-2018. "Arsitektur" yang tidak beruntung. Kami akan mengeluarkan arsip dan menunjukkan bagaimana itu: kami akan membungkus sebagian dengan selotip oranye, tentu saja, dan kami akan membuat sebagian hutan. Dan yang terpenting, kami akan menunjukkan bagaimana itu bisa terjadi.
Tampaknya Anda belum mendeskripsikan semua arsitek yang dideklarasikan …
VC.: Selebihnya bersifat spesifik, karena sebagian besar terkait dengan kepribadian penulisnya. Narine Tyutcheva adalah salah satu dari sedikit arsitek aktual dalam dua puluh besar, yang secara konsisten dan penuh perasaan terlibat dalam warisan, pelestarian, transformasi, dan, secara umum, bekerja di lanskap kompleks yang berstatus dilindungi. Yang terpenting di sini adalah kemampuan memecahkan masalah bentukan aktual dan bentuk, serta bentukan lingkungan dan pada saat yang sama memenuhi semua persyaratan dan norma serta konsep pelestarian dan penyimpanan makna dan bentuk. Dalam bukunya, Narine menyebutnya sebagai "palimpsest lingkungan". Dan kami menganggap sangat penting untuk menunjukkan karya "Re-school" -nya: ini sangat cocok dengan konteks konsep kami tepatnya sebagai bentuk pendidikan baru untuk spesialis di bidang ini.
Selain itu, "Pusat" Agency for Strategic Development akan mempresentasikan studi komprehensifnya "MOSCOW RE: INDUSTRIAL", yang menganalisis fitur dari hampir semua zona industri di Moskow: potensi pengembangan kota mereka, keberadaan situs warisan, peluang dan skenario untuk pembangunan kembali dan pertobatan mereka.
Proyek penting lainnya yang kami tunjukkan adalah gerakan yang dibenarkan secara politis, "RE-Action". Alexey Komov akan menunjukkan pengalamannya. Struktur kayu tempat dia bekerja - dalam situasi di mana tidak ada lagi yang bisa dilakukan, menjadi semacam obat mujarab. Dan ini adalah ideologi yang sangat menarik dan tumbuh secara objektif untuk merevitalisasi lingkungan dalam situasi seperti itu. Alexey sangat meyakinkan dalam hal ini. Dan kita sebagai kurator harus menunjukkan aspek yang berbeda dalam menyelesaikan masalah.
Alexey Komov dengan urbanisme taktisnya telah menjadi langganan di Zodchestvo …
VC.: Ya, serta karakter gemerlap lainnya yang mempersonifikasikan perencanaan kota alternatif - Ilya Zalivukhin dan "Re-glomerasi" -nya, konsep pengembangan kota, megalopolis, dan bangunan. Dan meskipun dia mungkin tidak terlalu dekat dengan kita, kita menghormati integritasnya. Dan, omong-omong, urutan partisipasi Ilya di forum semacam itu, dan perubahan statusnya dari waktu ke waktu, menunjukkan bahwa air mengikis batunya, dan upaya tidak sia-sia.
Dan kepribadian macam apa yang bertanggung jawab untuk arsitek selanjutnya?
VC.: Saya Svyat Murunov dengan Pusat Kajian Perkotaan Terapannya. Dia akan menunjukkan bagaimana menyelesaikan masalah di tingkat penargetan mikro dalam interaksi langsung dengan penduduk dan pengguna. Sampai-sampai ia dan timnya akan membangun arsitekturalnya selama pameran - bersama para pengunjung.
Apa namanya? "Partisipasi-PE"?
VC.: Kami telah menuliskan - "Pemahaman RE tentang pendekatan perencanaan kota."
Apakah akan ada yang lain selain arsiteknya?
VC.: Tentu saja! Mereka hanyalah sumbu gambar yang menentukan ruang publik dari eksposisi. Faktanya, semua bagian yang diperlukan dan akrab dari festival Zodchestvo belum hilang. Ada dinding raksasa untuk menggantung entri dalam nominasi Proyek dan Bangunan, ada paviliun wilayah dan berbagai struktur yang mendukung festival - semuanya berjalan dalam dua baris. Ada bagian anak-anak, bagian materi dan teknologi. Topik lain yang sangat menarik adalah pembuatan galeri kota: kota provinsi dan kota kecil akan dapat memamerkan proyek mereka tidak di tempat besar, yang mungkin terlalu mahal untuk anggaran, tetapi di ruang yang terorganisir secara khusus.
Jadi kami berbicara tentang bagaimana Anda dapat melakukan RE: Arsitektur. Secara lebih luas, festival arsitektur seperti apa yang dibutuhkan di Rusia?
VC.: “Zodchestvo” dan berbagai forum yang berkaitan dengan arsitektur dan perencanaan kota sangat dibutuhkan: mereka memungkinkan pengumpulan, pertunjukan dan, secara umum, mencerminkan keadaan arsitektur Rusia. Tapi ini kurang penting daripada fakta bahwa mereka menunjukkan sikap masyarakat dan pemerintah terhadap arsitektur. Dan festival arsitektur kami adalah cara masyarakat memandang arsitek dan aktivitas mereka. Oleh karena itu, kami duduk di ruang bawah tanah di bawah Gereja Ortodoks Rusia.
V. S.: Tapi setidaknya di pusat kota Moskow.
Apakah Anda akan pergi ke Alun-alun Manezhnaya?
VC.: Kami ingin. Kami bahkan berdiskusi di Kementerian Kebudayaan tentang konstruksi di depan fasad Manege, yang secara teoritis dapat disepakati - arsitektur lain dengan ukuran yang cukup besar, membawa informasi tentang festival yang sedang berlangsung. 97% kemungkinan kita akan ditolak, tapi - siapa tahu …
Dan apa motivasi internal untuk berpartisipasi dalam acara semacam itu di bagian komunitas arsitektur?
V. S.: Jika 5-10 tahun yang lalu, kami akan, tentu saja, mengatakan bahwa ini adalah kumpul-kumpul, ini semacam memposisikan diri Anda di samping orang lain dan menunjukkan bahwa Anda hidup. Tapi saya ingin meninggalkan ini. Saya ingin mencari argumen yang berbobot. Tetapi semua kolaborasi dengan pengembang, produsen bahan, dan perangkat saniter ini mengganggu. Bagi saya tampaknya sudah tidak mungkin untuk melihat posisi arsitek di sana: di belakang beberapa meter, model dan film, tindakan kreativitas, visi baru diratakan.
Jadi, arsitek tidak butuh pameran?
Untuk ekspresi kreatif itulah mereka sangat dibutuhkan. Pameran memprovokasi Anda. Saya bahkan melakukan kursus khusus untuk siswa - "Desain Eksposisi". Tentang bagaimana seorang arsitek harus membuat pameran dan bagaimana memposisikan dirinya melalui itu. Bekerja dengan formulir tidak bisa hanya menjadi angka dan bidang. Setidaknya setahun sekali, Anda perlu memamerkan dan menunjukkan apa yang Anda inginkan untuk berkeliling dan mendapatkan reaksi.
Omong-omong, "Zodchestvo" kurang melimpah dalam produk dari produsen …
VC.: Ada masalah lain - bahwa, seperti banyak festival arsitektur Rusia lainnya, diselenggarakan oleh organisasi resmi. Itu berarti "anting-anting untuk semua suster", tentu saja citra positif para peserta, kurangnya kualifikasi dalam memilih karya, dan sebagainya. Tapi semuanya akan baik-baik saja, bahkan mungkin untuk menerima penghargaan yang diperlukan, jika festival menentukan status kualitasnya. Namun, ketika kita melihat semua yang dikirim tanpa seleksi minimal dan pendapat ahli, tentu saja ini juga semacam demonstrasi potongan yang tersedia, tetapi tidak jelas mengapa. Bukankah lebih baik memamerkan bukan 400 karya, melainkan 50, tetapi yang menarik untuk dilihat dan dari mana Anda dapat mempelajarinya? Tetapi di sini kita dihadapkan pada kebijakan mengadakan kompetisi semacam itu dan kebutuhan imajiner untuk menunjukkan kepada semua orang yang mengajukan aplikasi. Sayangnya, ini adalah kenyataan yang tidak terjadi apa-apa selama 18 tahun partisipasi kami di Zodchestvo. Dan upaya para kurator, yang berubah secara berkala, membuat gambar ini sedikit lebih menarik hanya secara kosmetik. Upaya kami selanjutnya ditujukan untuk mengubah situasi ini. Kemauan RE mungkin tidak terjadi, tapi kami berharap.
