Editor Archi.ru meminta saya untuk menyusun daftar lima bangunan yang paling saya sukai. Tugas ini tidak mudah, terutama karena belum ada kriteria evaluasi yang ditetapkan. Saya pikir: dibimbing secara eksklusif oleh selera saya sendiri itu memalukan, mengandalkan triad Vitruvian itu dangkal, melihat kembali pendapat pihak berwenang itu kekanak-kanakan. Saya memutuskan ini: Saya hanya akan memilih dari apa yang saya lihat dan potret secara pribadi, menilai - berdasarkan kekuatan kesan yang tersisa. Inilah yang terjadi:
1. Wilayah EUR (Esposizione Universale di Roma) di Roma.
Area metafisik di tenggara pusat kota Roma, dilukis oleh Piacentini pada akhir 1930-an dan dibangun dengan bangunan oleh Libera, Quaroni, dan arsitek Mussolini yang luar biasa lainnya. Saya beruntung berada di sana pada saat jalanan hampir sepi dan "tanpa mesin". Sepertinya saya berada di dalam lukisan de Chirico - dan saya suka de Chirico. Dia entah bagaimana sangat elegan "menyederhanakan" arsitektur tradisional, mengubah lingkungan kehidupan nyata (contoh paling ilustratif adalah Ferrara) menjadi ruang metafisik, di mana, jika Anda mengingat kata-kata seniman itu sendiri, tidak ada tempat bagi manusia. Untuk beberapa alasan, di EUR Anda merasa seperti orang luar, seolah-olah Anda tidak seharusnya berada di sini pada prinsipnya, tetapi yang lebih akut adalah pengalaman arsitektur.
2. Sekolah Seni di Vyborg.
Tentang bangunan arsitek Finlandia yang kurang terkenal, Uno Ulberg, yang dibangun pada tahun 1930, saya menulis tujuh tahun yang lalu (lihat PROYEK KLASIK №22): “Pikiran pertama yang muncul di benak saya ketika melihat Sekolah Seni adalah sebagai berikut: betapa sinematiknya itu … ". Saya ingat bahwa saya bahkan memohon kepada sutradara Alexander Zeldovich, yang pernah berteman dengan saya, untuk mengambil salah satu adegan film "Target" dalam rombongan ini. Dari segi gaya, ini adalah rumah yang terbalik: fasad berperut buncit yang menghadap ke teluk adalah Art Deco, fasad samping adalah fungsionalisme (atau "funkish", dalam bahasa Finlandia), fasad berbentuk brace buta dengan memanjang lengkungan melihat kota memberikan Mesir Kuno. Saya sangat terpesona oleh pemandangan dari halaman melalui barisan tiang ke teluk - itu fantastis! Terima kasih kepada almarhum Andrei Gozak yang telah menemukan informasi tentang Ulberg ini untuk saya: dia bahkan pergi ke kedutaan Finlandia pada kesempatan ini, dan tanpa dia artikel itu mungkin tidak akan terjadi.
3. Villa Poiana di Vicenza.
Pada tahun 2004 saya dan keluarga saya melakukan perjalanan singkat keliling Italia - dari Venesia ke Palermo. Rute kami melewati tempat-tempat Palladian - Vicenza, Treviso, Mira … Kami mengunjungi vila Barbaro, Emo, Foscari dan banyak lainnya. Kami melihat tiga objek sehari. Saya benar-benar mabuk dengan semua keindahan ini dan, harus saya akui, tidak banyak ingat. Untuk beberapa alasan, hanya vila Poiana, yang dibangun pada pertengahan abad ke-16 dan kemudian, pada pertengahan 1950-an, direproduksi oleh Zholtovsky dalam proyek bioskop yang khas. Fasadnya dirancang dengan cara yang sangat singkat, dengan penggunaan dekorasi yang minimal. Melihat bangunan ini, saya menyadari bahwa ada "dekorasi", tetapi ada yang klasik, dan tidak selalu berjalan beriringan.
4. Pusat Pameran Vittorio Gregotti di Shanghai.
Pada tahun 2008, sebuah perusahaan besar termasuk Evgenia Murinets, Nikolai Pereslegin, Maxim Khazanov (sekarang ini semua adalah nama-nama terkenal, dan kemudian kami masih pelajar) dan lainnya, terbang untuk merayakan Tahun Baru Imlek di Shanghai. Ketika saya tiba, hal pertama yang saya lakukan adalah membeli pemandu arsitektur dan menyewa supir sehingga dalam empat hari yang saya miliki, saya dapat menangkap sebanyak mungkin hal yang menarik. Saya melihat rumah ramah lingkungan Kengo Kuma, distrik Pudong - tentu saja, dan kota Pujiang, yang sedang dibangun 13 kilometer selatan Shanghai, pada 100 ribu persegi.penduduk menurut proyek Vittorio Gregotti Associati. Lingkungan, yang diciptakan oleh Gregotti, tidak menyentuh apa pun dalam diri saya, melainkan mengilhami kesedihan, tetapi pusat pameran dengan menara yang dapat dilempar (sangat bergaya Italia) dan sistem halaman atrium yang dibentuk oleh dinding merah yang ditinggikan di kolom (sangat Cina dalam semangat) membuatku sangat terkesan. Saya tidak terlalu suka ketika arsitek terkenal mengirimkan idenya ke "biara asing", tetapi di sini kita, sebaliknya, dihadapkan pada contoh yang disebut. minimalisme kontekstual, dengan kata lain, "gestalt" adalah internasionalis, dan beberapa fragmennya sangat China. Ini, tentu saja, bukan Paul André dengan gelembung titaniumnya di tembok Kota Terlarang.
5. …
Saya memutuskan untuk membiarkan daftar itu belum selesai. Bukan demi intrik, tetapi hanya karena saya tidak ingin dibatasi pada lima objek. Saya memiliki lebih banyak hal arsitektur favorit. Kemudian, opini berubah seiring waktu. Alexander Rappaport pernah berkata dalam percakapan dengan saya: “Secara pribadi, pada 1950-an-1960-an, saya benci arsitektur tatanan. Lalu aku jatuh cinta padanya. Mungkin dalam lima tahun preferensi saya akan beralih ke sesuatu yang lebih inovatif, dan saya akan sangat gembira dengan beberapa Koolhaas. Dan daftar apa pun adalah jebakan. Dimainkan sebagai hakim, dan kemudian Anda tidak akan keluar.
Anatoly Belov - jurnalis, fotografer, arsitek, dan. tentang. Pemimpin Redaksi majalah PROYEK RUSIA (sejak Oktober 2013). Lulus dari Institut Arsitektur Moskow (2009). Penulis lebih dari 100 publikasi tentang arsitektur dan seni kontemporer, termasuk artikel ilmiah dan wawancara. Di berbagai waktu ia berkolaborasi dengan publikasi seperti PROJECT CLASSIC, "Architectural Bulletin", Made in Future, "Big City". Pada tahun 2006 ia mendirikan majalah internet tentang arsitektur dan desain walkingcity.ru (ditutup pada tahun 2010). Pemenang Penghargaan Festival Internasional "Zodchestvo-2009" untuk serangkaian artikel tentang arsitektur kontemporer. Ia juga aktif terlibat dalam kegiatan kuratorial. Pada tahun 2007, ia menjadi kurator pameran "arsitektur kertas" di Tokyo (bersama dengan Pavel Zeldovich). Pada tahun 2009 ia menyelenggarakan di Museum Arsitektur Negara. Pameran AV Shchusev "Let's Play Classics, atau New Historicism". Pada 2011, ia menyelenggarakan eksposisi Lokakarya Baru dalam kerangka Pameran Arsitektur dan Desain Internasional Arch Moscow. Pada 2012, di Arch Moscow yang sama, ia mengawasi eksposisi Skolkovo Big Competition, bertindak sebagai editor dan penyusun katalog eksposisi tersebut.
