Samantha Hardingham adalah seorang pendidik Inggris dan sejarawan arsitektur, dosen di School of the Architectural Association di London.
Teks kuliah diberikan oleh Strelka Institute for Media, Architecture and Design.
Hari ini saya akan berbicara tentang pahlawan saya dari masa lalu, sekarang dan masa depan. Namanya Cedric Price. Saya telah menulis beberapa buku tentang dia dan karyanya. Hari ini adalah hari yang spesial bagiku, hari ini [11 September 2018] Cedric akan menginjak 84 tahun.
Ini buku terakhir saya. "Cedric Price: Retrospective Towards the Future." Saya akan mengatakan bahwa buku ini adalah kumpulan lengkap dari karyanya, beratnya hampir enam kilogram.
Saya diperingatkan bahwa tidak banyak yang diketahui tentang Cedric Price di Rusia. Sejauh yang saya tahu, dia belum pernah ke Rusia. Oleh karena itu, saya merasakan tanggung jawab yang besar, seolah-olah saya harus memperkenalkan Anda kepada orang yang saya anggap sebagai raksasa arsitektur.
Hal yang menarik: Price dengan sangat jelas membagi kehidupan pribadi dan profesionalnya. Ini paradoks bagi orang yang selalu berkolaborasi, selalu menciptakan semuanya bersama.
Nasihat favoritnya, yang dia berikan kepada semua orang, termasuk saya: “Seseorang tidak boleh lengkap. Anda perlu memahami apa yang Anda lewatkan, jenis bantuan apa yang Anda butuhkan, dan kemudian menghubungi spesialis yang sesuai."
Cedric berubah pikiran dengan luar biasa - itu adalah bakatnya yang luar biasa. Dia berkata bahwa kita adalah manusia justru karena kita bisa berubah pikiran.
Menurut saya, akan berguna bagi setiap arsitek untuk mengetahui siapa Cedric Price. Saya akan berbicara tentang pendidikannya, bagaimana dia dibentuk sebagai seorang arsitek, di jaman apa dia besar nanti. Saya akan berbicara tentang apa yang mempengaruhinya. Saya akan berbicara tentang proyek-proyek utama di mana Cedric membuktikan dirinya sebagai arsitek yang luar biasa.
Cedric Price adalah arsitek masa kini. Secara definisi, ini berarti dia adalah arsitek masa depan juga. Dia hidup dan bekerja sesuai dengan pernyataan bahwa masa depan sedang terjadi sekarang. Saya akan mengatakan bahwa Cedric Price sangat murah hati. Dia meninggalkan ide-ide hebat, yang kemudian diambil oleh orang lain - dipikirkan ulang dan diimplementasikan.
Cedric menyukai desain, menyukai arsitektur. Inilah contoh betapa dia sangat menyukai desain. Setiap ulang tahun, setiap hari pemilihan, setiap Natal, dia mengubah desain kantornya dengan bantuan seorang desainer profesional.
Cedric tidak terlalu menyukai arsitek. Dia mencintai orang pertama-tama. Itulah mengapa semua proyeknya ditujukan untuk membuat hidup lebih mudah bagi orang-orang yang akan tinggal di gedung-gedung ini.
Ia mencoba menghadirkan arsitektur yang dapat menyesuaikan diri dengan perilaku masyarakat, baik individu maupun kolektif. Kemudian dinamai Cedric Price sebagai arsitektural enabler, arsitektur yang memungkinkan orang mengekspresikan diri. Sejauh yang saya ingat, […] adalah orang pertama yang menggunakan istilah ini, dan Cedric menggunakan frasa yang sedikit berbeda, arsitektur antisipatif.
Buku Good and Bad Manners in Architecture karya urbanis Tristan Edwards (1924) sangat mempengaruhi Cedric dan cara berpikirnya tentang arsitektur. Penulis esai ini mengurutkan seni berdasarkan nilai, dan seperti yang Anda lihat, arsitektur hanya menempati urutan keempat di sini. Di atas adalah seni menciptakan kecantikan manusia, seni tata krama dan seni berdandan dengan indah. Di sini, pertama-tama, mereka memikirkan tentang manusia yang hidup, bukan tentang mobil. Cedric juga berpendapat bahwa arsitektur itu sekunder, dan manusianya yang primer.
Price lahir pada tahun 1934 di Stone, Staffordshire. Daerah ini disebut daerah gerabah karena banyak sekali pabrik yang memproduksi keramik hingga tahun 1960-an. Price adalah putra dari arsitek Arthur J. Price. Keluarganya sangat erat kaitannya dengan industri keramik. Banyak kerabat Price bekerja sebagai perancang atau teknisi di pabrik semacam itu. […] Secara khusus, yang dia ketahui tentang arsitektur adalah bagaimana mereka membangun gedung, barak, yang digunakan oleh tentara selama Perang Dunia Kedua. Barak juga terletak di Staffordshire. Dia sering mengunjungi mereka, karena tentara tinggal di dekat rumah keluarganya.
Ini adalah salah satu buku catatan Cedric. Dia berumur sembilan tahun saat itu. Di sini dia datang dengan sebuah bangunan tiup. 1940-an, ide yang sangat inovatif, harus saya katakan, dengan jendela tradisional Inggris. Dia ingin menggabungkan sesuatu yang sangat tradisional dan sesuatu yang sangat inovatif. Dia tertarik pada bagaimana struktur sebuah rumah bisa dijungkirbalikkan, bagaimana Anda bisa memandang bangunan itu dengan cara yang berbeda. Secara khusus, yang dia pikirkan adalah bangunan sementara, yaitu bangunan, paviliun yang dibuat untuk jangka waktu tertentu.
Fenomena kedua di mana Price melihat masa depan adalah ayah Price. Arthur Price mengajari Cedric menggambar. Price sangat menyukainya. Ayahnya bekerja sebagai arsitek pada tahun 1930-an, dia adalah salah satu dari mereka yang melaksanakan proyek modernis terbesar di Inggris Raya - jaringan bioskop Odeon. Itu adalah jaringan bioskop Inggris yang dimiliki oleh Oscar Deutsch. Ketika saya berbicara tentang proyek ini, yang saya maksud adalah modernisme sebagai gaya arsitektur dan sebagai gagasan tentang dunia industri sepenuhnya. Ide inilah yang menyebar ke seluruh bagian Inggris bersama dengan arsitektur yang sesuai. Faktanya, gaya Odeon sebenarnya adalah Art Deco. Namun pada saat yang sama, kelongsong dan secara umum tampilan bangunan ini seirama dengan gaya internasional yang terbentuk saat itu dan yang berhubungan langsung dengan modernisme Eropa. Inggris berubah sangat cepat pada saat itu, meninggalkan masa lalu kolonialnya, dan bergerak maju menuju masa depan yang glamor, meminjam, antara lain, estetika Hollywood. Sangat penting untuk mengingat ini. Semua ini terjadi ketika Cedric masih kecil. Itu adalah periode perubahan yang luar biasa yang dia lihat karena ayahnya terlibat langsung dalam menciptakan arsitektur baru.
Pada tahun 1933, sekelompok arsitek dan peneliti Inggris, MARS (Modern Architectural Research Group) didirikan untuk mempromosikan prinsip-prinsip modernisme dalam desain dan arsitektur. Kelompok ini sekarang dikenang terutama karena rencana London yang mereka buat pada tahun 1938. Proyek itu dipimpin oleh seorang emigran dari Jerman, arsitek Arthur Korn, yang kemudian menjadi profesor Price di Asosiasi Arsitektur. Maxwell Fry juga mengerjakan proyek ini. Price bekerja untuknya setelah lulus dari AA. Rekan penulis rencana tersebut, desainer Felix Samueli bekerja dengan desainer Frank Newby, yang kemudian menjadi mitra utama dan teman Price. Orang-orang ini sangat penting bagi Cedric Price, untuk sejarah pribadinya. Apa yang mereka lakukan di tahun 1930-an sangat penting, dan apa yang memengaruhi gagasan Cedric.
Ini rencana London - ini ulat berkaki. Tim ini sangat dipengaruhi oleh Nikolai Milyutin, idenya untuk kota linier. […] Rencananya cukup radikal, termasuk soal skema angkutan, komunikasi, sistem angkutan umum. Meskipun Cedric Price baru berusia empat tahun ketika rencana London baru ini diterbitkan, seperti yang saya katakan, rencana ini belakangan sangat memengaruhinya. Banyak dari penulis rencana ini kemudian menjadi guru Price. Selain itu, ide-ide yang berkaitan dengan komunikasi, bagaimana kota masa depan seharusnya terlihat, kemudian sangat memengaruhi Price, dan bahkan mengarah pada fakta bahwa ia menemukan nama baru untuk kota abad XXI. Baginya, kota masa depan akan menjadi sistem yang sangat dinamis, terdiri dari berbagai struktur politik dan material. Ia menyebut kota abad XXI itu "konsentrat". Mari kita lihat apakah kota abad XXI benar-benar seperti ini.
Price kembali muncul di masa depan dalam bentuk yang berbeda. Saat itu tahun 1951, dan sebagai remaja dia menghadiri Festival Inggris Raya. Ini adalah acara nasional. Seperti yang bisa Anda bayangkan, dua Perang Dunia berakhir, dan muncul ide untuk mengadakan festival agar orang-orang melupakan masa lalu dan berkonsentrasi pada masa depan. Sebuah struktur penting di sana disebut "Skylon" - itu adalah struktur kabel pertama yang dibangun di Eropa. Saya yakin bahwa proyek semacam itu sangat memengaruhi Price. Saya sampai pada kesimpulan ini setelah benar-benar membiasakan diri dengan warisannya.
Felix Samueli adalah penulis proyek Skylon, dan Frank Newby adalah insinyur termuda yang bekerja dengannya dalam tugas ini. Anda lihat, hubungan lain telah muncul dengan karya Cedric Price selanjutnya. Di sini kita berdiri di bawah Skylon dan melihat Paviliun Festival Laut dan Kapal [Basil Spence]. […] Proyek terbesar Price adalah Fun Palace, "Istana Hiburan" yang mungkin pernah Anda dengar. Ini adalah gema dari "Paviliun Laut dan Kapal", yang kita lihat pada slide sebelumnya.
Mari melangkah lebih jauh. 1952, Price masuk Cambridge, pendidikannya tidak hanya dikaitkan dengan arsitektur, tetapi juga dengan seni. Secara umum, ia diajari bagaimana menggunakan prinsip arsitektur klasik untuk proyek skala kecil.
Bagaimana Anda belajar di Cambridge? Setiap siswa termasuk dalam satu perguruan tinggi atau lainnya. Orang-orang dengan spesialisasi berbeda dapat belajar di perguruan tinggi: arsitek, sarjana sastra, fisikawan, dan sebagainya. Perguruan tinggi adalah tempat komunikasi, untuk menciptakan wacana umum, yang juga sangat penting untuk pekerjaan Price selanjutnya.
Di akhir pekannya, Cedric disibukkan dengan proyeknya sendiri, bukan akademis. Ini adalah struktur sementara, desain modular, pembuatan objek dari bagian prefabrikasi, dari modul. Bentuk pengajuan proyek ini perlu diperhatikan: hanya dalam satu halaman, semua gambar cocok satu sama lain, semuanya sangat jelas, jelas, dan ringkas.
Setelah Cambridge, Price masuk ke Sekolah Asosiasi Arsitektur, 1955–1957. Dia sedang mengerjakan proyek untuk Oldham Center baru di Manchester. Pada tahun 1950-an - 1960-an, industri berat mengalami krisis, resesi, bahkan kemudian di Inggris pembangunan kembali kawasan industri dimulai. Di antara gurunya ada sejarawan hebat: Nikolaus Pevsner, John Summerson, Arthur Korn.
Bagi Korn, menurutku tidak ada ide yang terlalu bodoh. Ia selalu mendorong mahasiswanya untuk mencari ide-ide yang benar-benar baru dalam arsitektur, dalam desain, hingga menciptakan sesuatu yang belum pernah ada. Korn sangat percaya pada keindahan dan potensi dari sebuah rencana, sebuah gambar, dan bahwa sebuah ide, yang terwujud dalam batu, dapat menghasilkan resonansi yang nyata.
Fun Palace, the Palace of Entertainment (1960-1966) - karya Cedric Price berskala besar pertama, dan proyek pertama, yang kemudian diterbitkan dalam buku besar gagasannya. Bagi saya, bagi Price, proyek ini tampak seperti lelucon. Dia banyak bercanda. Ini adalah proyek yang menantang segalanya: apa itu bangunan, apa peran arsitek, apa pendidikan, apa hiburan, apa peran teknologi dalam setiap aspek ini.
Ide untuk Istana Hiburan datang dari sutradara teater visioner Joan Littlewood (1914-2002). Dia menciptakan apa yang kemudian menjadi
oleh rombongan Bengkel Teater. Joan adalah salah satu orang pertama yang menggunakan teknik partisipasi, dia mulai melibatkan penonton dalam apa yang terjadi di atas panggung. Dia awalnya membentuk rombongan yang melakukan tur terus-menerus di seluruh Inggris. Pada tahun 1953–1979 rombongannya bermarkas di Royal Stratford East Theatre di London timur. Teaternya menarik penonton dari latar belakang sosial yang sangat berbeda dalam upaya untuk menolak teater komersial West End London, yang dirancang hanya untuk orang kaya. Littlewood adalah wanita yang sangat pemberani, seorang revolusioner. Dia menantang semua yang diberitahukan padanya. Inilah yang dia tulis: “Saya bukan pembuat film profesional. Saya tidak tahu apa itu direktur profesional. Saya belum pernah melihat satu pun permainan sejak saya berusia 15 tahun. Sepanjang waktu saya hanya melihat apa yang terjadi di jalan. Karena di sanalah saya tinggal - di jalan. Pada tahun 1958, Leitwood menulis artikel yang menjelaskan gagasan tentang membuat budaya, sains, dan pendidikan dapat diakses oleh semua orang. Littlewood membayangkan University of the Streets sebagai tempat utama untuk mempelajari cara menggunakan alat yang berbeda dan membesarkan anak - atau hanya berbaring dan menatap langit.
Littlewood menghubungi Cedric Price secara langsung untuk proyek tersebut. Mereka berbicara sebagai pembuat film dan arsitek, mencoba mencari tahu apa yang bisa mereka buat bersama. Price melihat potensi untuk penelitian arsitekturalnya sendiri dalam proyek ini. Dia memikirkan tentang bagaimana menciptakan ruang di mana orang dapat mengontrol lingkungan material mereka. Bagaimana membuat arsitektur baik di dalam maupun di luar dapat diakses orang, sehingga bangunan, struktur dan infrastrukturnya dapat menjadi katalisator untuk segala sesuatu yang terjadi di sekitar.
Ini adalah catatan yang ditulis Price untuk dirinya sendiri - konsep proyek, singkatnya. Lihat, dikatakan antiarchitect di bagian atas. Dia menggunakan kertas dengan tanda "arsitek", dia menambahkan "anti" pada kata ini. Dia bertanya-tanya apakah seorang arsitek dibutuhkan sama sekali dalam proyek ini. Ini adalah bagian yang sangat penting dari filosofi Cedric Price: bagaimana arsitektur dapat mendefinisikan kehidupan, membantu pembelajaran, mempromosikan relaksasi. Itu adalah gol kedua yang seharusnya dilayani oleh Istana Hiburan.
Bagi saya, hal terpenting di sini tertulis di bagian atas - mengatur jumlah maksimum bentuk waktu luang di satu tempat. Sebuah tantangan yang sangat sulit untuk setiap desainer, untuk setiap arsitek. Dengan cepat, Istana Hiburan tumbuh menjadi salah satu contoh pertama dari kolaborasi interdisipliner eksperimental. Dia menyatukan berbagai arsitek dan seniman di sekitarnya. Sekitar 60 orang mengerjakan proyek ini, sejauh yang saya ingat. Buckminster Fuller terlibat dalam proyek ini, yang penting bagi Price. Gordon Pask dan Robin McKinon Wood juga.
Di antara penulisnya ada ilmuwan, politisi, jurnalis yang menangani berbagai masalah, dan mereka membantu memikirkan kembali proyek Istana Hiburan. Istana sebagai proyek awalnya didasarkan pada komunikasi, pada banyak putaran umpan balik. Itu harus horizontal mungkin. Masalahnya, tantangan yang dirumuskan Cedric Price kemudian dipikirkan kembali, mereka dibahas berkali-kali oleh mitra Price dalam proyek ini.
Mengutip salah satu laporan pertama tentang proyek ini: “Setiap proyek entah bagaimana menyampaikan cita-cita dalam arsitektur, patung, lukisan, sastra, dan ekspresi diri secara spontan di jalan, di gedung-gedung publik, dan di tempat kerja. Kenyamanan dan kebebasan dari perang, kebebasan dari keinginan mempengaruhi perkembangan seni dan kerajinan. Kami sekarang telah memasuki era baru waktu luang dan kebebasan dari perang, kami tidak memiliki alat yang cukup untuk menikmatinya. Salah satu kebutuhan pertama kami adalah ruang tempat kami dapat bekerja dan bermain. Ruang harus dikelilingi air, sungai, harus ada pergerakan di dalamnya. Ini adalah ruang yang bisa Anda nikmati. Seharusnya tidak mendikte apa yang bisa kami lakukan di sana. Di tahun-tahun itu, ide-ide seperti itu sudah tersedia. Sementara pandangan tradisional diajarkan di Cambridge sendiri, ide-ide seperti itu telah muncul dalam percakapan informal.
Bagi Littlewood, pendidikan adalah kunci untuk menciptakan masyarakat yang lebih egaliter. Dia mengusulkan untuk meninggalkan model standar sekolah. Dia menulis bahwa kita harus melupakan apa yang telah diajarkan kepada kita. Dia menganjurkan untuk meninggalkan pembelajaran direktif formal. Littlewood menulis bahwa Palace of Entertainment sangat salah sehingga hanya akan benar di masa depan, itu akan sangat sesuai untuk masa depan.
Istana hiburan akan menjadi mainan kota. Toy merupakan kata yang sering digunakan Cedric Price. Ini adalah sesuatu yang Anda dapat berinteraksi, berkomunikasi, bermain dengannya. Inilah yang dia tulis pada saat sebagian besar artefak sistem dan institusi berubah semakin cepat: “Kurangnya kemajuan yang konstruktif dalam masalah-masalah dasar seperti gerakan, hiburan, aktivitas santai bukan hanya menyedihkan, itu juga berbahaya. Potensi kehidupan perkotaan di abad ke-20 kini tidak terungkap karena bangunan-bangunan tumpul tempat orang tinggal sekarang."
Ingat, pada awalnya saya menunjukkan satu gambar, sketsa pertama. Cedric terus-menerus memikirkan kembali bagaimana istana ini akan terlihat, bagaimana tampilannya di hadapan publik. Enam tahun kemudian, gambar yang agak menyeramkan muncul, saya bahkan akan mengatakan, tidak menyenangkan. Mereka membantu kami memahami bagaimana pemikiran Cedric Price berevolusi. Dia terus menerus memikirkan proyek ini, proyek ini banyak muncul di media saat itu, tetapi dia sangat ketat mengontrol komponen visual yang dimuat di media. Di sisi lain, Price mengacu pada proporsi arsitektur tradisional. Itulah mengapa sangat penting untuk melihat proyeknya dalam pengembangan, di dalamnya ada evolusi pemikiran dan evolusi material.
Istana Hiburan adalah salah satu bangunan pertama di Inggris yang dibangun dengan bahan yang diproduksi secara industri. Tertulis dalam rencana ini adalah rencana Colosseum, dan Cedric Price mengambil contoh dari masa lalu, hingga ruang arsitektur tradisional. […] Bangunan ini harus memiliki tinggi 120 kaki dan lebar 375 kaki. Ini adalah garis besar kasar tentang bagaimana seharusnya terlihat. Bagaimana proyek ini disusun? Seharusnya terdiri dari beberapa menara yang dibangun dari bahan yang sangat dasar, khususnya beton bertulang. Seperti yang Anda lihat, menara-menara tersebut dihubungkan oleh struktur bertingkat; di dalam menara, lift dan tangga harus dipasang, yang memungkinkan seseorang untuk bergerak dengan bebas melalui ruang ini. Gedung ini dapat menampung acara yang sangat berbeda, dari pertunjukan teater hingga perjamuan, apa pun.
Diasumsikan bahwa lima acara besar dapat diadakan di istana ini pada waktu yang bersamaan. […] Untuk mencapai fleksibilitas yang diperlukan, blok yang berbeda dapat dibangun dengan sangat cepat dari modul. Ini harus menjadi arsitektur modular yang dapat dibangun dan dibangun kembali. Bagian bangunan menunjukkan beberapa tingkatan yang berbeda: bioskop, galeri, restoran, kawasan pejalan kaki. Ada blok permanen, seperti bioskop, ada blok sementara. Penting bahwa bangunan itu terletak di sebelah Sungai Thames. Sangat penting bagi arsitek bahwa bangunan ini dapat berdiri tegak di atas air.
Di atas ada derek yang akan membantu teknisi memindahkan modul-modul ini. Cedric ingin bangunan itu tetap hidup bahkan setelah selesainya konstruksi, ia dapat terus dibangun kembali, dibangun kembali. Dan, Anda tahu, orang bisa bergerak bebas di dalam blok ini. Sangat penting bagi Cedric untuk memikirkan tentang bentuk bagian-bagiannya, dan bukan tentang bentuk umum bangunannya.
Istana Hiburan mengalami nasib yang sangat sulit. Mereka sudah mulai mengembangkan situs tertentu, namun sayangnya proyek ini belum terlaksana. Kampanye iklan untuk mempromosikan proyek tidak berhasil.
The Generator, proyek Cedric yang dibuat sepuluh tahun kemudian (1976-1980). Ini ada hubungannya dengan ide grid. Ini adalah rumah pintar pertama dalam sejarah yang dikendalikan oleh microchip. Microchip dikendalikan oleh komputer ini - salah satu yang pertama. Penting untuk dicatat bahwa Istana Hiburan seharusnya sangat besar. Menariknya, ini lebih merupakan ide daripada bangunan itu sendiri. Terkadang idenya lebih penting daripada bangunan. Sebuah ide dapat disimpan pada sesuatu yang kecil seperti microchip. Ini adalah latihan bagaimana teknologi, perampasan budaya, asimilasi dan aplikasi dapat berkembang seiring waktu dan menawarkan kita ruang baru untuk hidup.
Pertanyaan dari penonton: Mengapa Cedric begitu terobsesi dengan konstruksi sementara? Casing pneumatik. Apakah ini karena waktu dan kurangnya struktur bangunan modal yang murah? Ataukah itu pilihan sadarnya, visi arsitektur?
Samantha Hardingham: Baik yang pertama maupun yang kedua. Kombinasi waktunya, apa yang dia lihat di sekitarnya, era itu, teknologi, bagaimana mereka berkembang; bangunan modular sementara tersebar luas saat itu. Apa yang tidak coba dilakukan Cedric adalah menciptakan teori arsitektur yang universal dan mencakup segalanya. Ini bukan tugasnya. Ia tertarik mencoba hal-hal baru.
Mengenai idenya, ia menyimpang dari tradisi arsitektur, menurutnya arsitektur merespons terlalu lambat terhadap jamannya, berubah terlalu lambat. Tampak bagi saya bahwa, pertama-tama, dia bereaksi terhadap konteks militer, dua perang terjadi di Eropa pada awal abad ini, ketika barak, bangunan sementara dirakit dan dibongkar, dan ini membawanya pada gagasan: mengapa bisa Bukankah bangunan sipil bersifat sementara? Tapi ini bukanlah instruksinya - bagaimana bertindak.
Pertanyaan dari penonton: Saya terbiasa dengan fakta bahwa arsitek adalah orang yang sangat pintar, tetapi seringkali membosankan atau sangat tenggelam dalam proyek mereka, semua orang memakai pakaian hitam dan sebagainya. Sejak Cedric mendedikasikan hidupnya untuk proyek Istana Hiburan, apakah itu menyenangkan? Orang macam apa dia?
Samantha Hardingham: Dia sangat cerdas dan kecerdasannya menyelamatkannya dalam banyak situasi. Dia tahu sejarah arsitektur dengan sempurna, tetapi dia tidak pernah menyombongkannya. […] Dia banyak bercanda, dan orang-orang sezamannya mengatakan bahwa dia adalah orang yang menyenangkan, sangat menarik untuk berkomunikasi dengannya, dia terus memikirkan kembali modernitas. Kami sekarang akan merumuskannya seperti ini: dia memikirkan masa depan.
Dia bekerja sangat keras. Dia tidak punya istri, tidak punya anak, tidak punya kucing, tidak punya anjing. Seluruh hidupnya ada di pekerjaannya, di arsitektur. Dia tahu banyak, tapi tidak membanggakannya di depan lawan bicaranya, dia selalu tertarik dengan pendapat orang lain. Dia tidak pernah mengajar. Saya akan mengatakan dia mempromosikan pengajaran yang menghibur, sedikit melucuti senjata. Dia memiliki posisi - tidak pernah mengajar apa pun, tetapi di antara waktu itu dia dapat berbicara tentang sejarah arsitektur. Dia menyukai arsitektur, komik, dia melukisnya, mengolok-olok masalah yang terkadang sangat serius. Saya pikir terkadang komik adalah cara yang sangat baik untuk membicarakan beberapa masalah. Dia punya banyak gambar, dia tidak terlalu menyukai arsitek, dia punya banyak teman, karikatur, karikatur. Dia adalah orang yang menarik dan menyenangkan.
Pertanyaan dari penonton: Anda telah mengabdikan sebagian besar karier Anda untuk satu pahlawan, satu orang. Dalam arti tertentu, kita menjalani sebagian hidup kita bersamanya. Bagaimana dia mempengaruhi Anda, pandangan Anda tentang arsitektur, pekerjaan Anda?
Samantha Hardingham: Ya, sungguh aneh bahwa saya menjalani hidup saya dengan avatar seperti itu, tetapi dia adalah orang yang sangat cerdas, seorang visioner, jadi saya tidak pernah bosan. Dia sangat mempengaruhi saya. Saya sendiri yang mengajar arsitektur. Dan saya selalu mencoba mengingat bagaimana Cedric melakukan apa yang dilakukan komputer sekarang dengan tangannya. Bagaimana dia meramalkan bagaimana teknologi akan berkembang, tetapi dia melakukan semuanya sendiri. Saya pikir Cedric mengajari saya persis seperti itu. Jika Anda tidak dapat memberi tahu sebuah ide, Anda perlu menggambarnya, menceritakannya melalui rencana, melalui sketsa. Dan saya mencoba merangkum semua ide saya menjadi satu kalimat. Jika saya tidak dapat memberi tahu tentang proyek dalam satu kalimat, maka saya belum akan memberi tahu siapa pun tentangnya.
Cedric mengajari saya cara berpikir dan berbicara tentang arsitektur. Dan dia juga mengajari saya untuk berpikir tentang apa itu pendidikan. Belajar adalah kata yang tepat. Saya tidak disebut guru, tapi guru. Ini adalah posisi resmi saya. Saya tidak menunjukkan kepada siswa, saya lebih mendukung mereka dalam penelitian mereka sendiri. Bagi saya, sangat penting bahwa siswa dapat menawarkan banyak arsitektur baru, saya mendukung mereka dalam hal ini, dan bagi saya ini karena kemurahan hati yang dengannya Cedric membagikan ide-idenya. Dan, khususnya, buku hebatnya tentang arsitektur. Dia tidak menulis teks panjang di sana. Terkadang berupa gambar, terkadang satu paragraf atau hanya satu kata. Menurut saya ini hanya tentang kemurahan hatinya, tentang fakta bahwa dia ingin Anda membuat proyek Anda sendiri.
Pertanyaan dari penonton: Di awal kuliah, Anda mengatakan bahwa arsitektur adalah sekunder untuk Cedric, dan orang-orang adalah yang utama. Bagaimana asas ini diungkapkan dalam kegiatannya?
Samantha Hardingham: Ada sebuah cerita terkenal: seorang klien datang ke Cedric, yang sangat tidak senang dengan pernikahannya, memutuskan untuk membangun sebuah rumah dan berpikir bahwa rumah ini akan memperbaiki hubungan mereka dengan istrinya. Cedric memeriksa situs tersebut, berbicara dengan klien, mengucapkan selamat tinggal dan kemudian menulis surat kepadanya: "Anda tidak membutuhkan rumah baru, Anda perlu bercerai."
Inilah yang saya maksud ketika saya mengatakan bahwa orang yang hidup adalah prioritasnya. Dalam setiap proyek, dia bertanya-tanya apakah arsitektur dibutuhkan di sini. Dia selalu mengajukan pertanyaan, mendengarkan jawaban, mempelajari informasi sebanyak mungkin tentang apa yang diminati orang, apa yang mereka butuhkan, apa yang mereka inginkan. Itu adalah ide penting baginya - mengajukan pertanyaan kepada orang-orang, menghabiskan waktu dengan orang-orang.
Proyek lain yang dia ikuti adalah renovasi dan reformasi proses konstruksi. Dia ingin membuat lokasi konstruksi aman bagi para pekerja di tahun 1970-an. Yang tersisa dari proyek ini adalah setumpuk kertas merah muda yang mencatat apa yang didengar Cedric dari banyak orang yang bekerja pada proyek konstruksi, dari sekretaris hingga tukang bangunan Irlandia yang datang ke Inggris untuk bekerja dan menerima sedikit uang. Mereka berkata bahwa mereka bahkan tidak bisa pergi ke pub untuk makan siang, karena mereka semua kotor dan tidak bisa mandi di mana pun. Sekretaris itu berkata bahwa dia juga tidak bisa pergi makan siang, karena hanya ada laki-laki di pub. Dia mencatat semua ini di atas kertas, dan itu disimpan sebagai warisannya. Dia mendengarkan orang-orang dengan sangat hati-hati, sementara dia tidak membahas detail pribadi apa pun. Tapi dia sangat tertarik dengan cara hidup orang-orang ini. Dia mengetahui tentang orang pertama kali, dan baru kemudian muncul dengan tanggapan arsitektural untuk permintaan ini. Terkadang tanggapan ini adalah pembangunan gedung, seperti Istana Hiburan.
