Archi.ru:
Ketika kami menganalisis proyek rumah "Verona" beberapa tahun lalu, kemudian mereka menemukan banyak kiasan: tatanan besar Palladian dalam kombinasi dengan seruling yang melekat dalam historisisme, pedesaan bergaris St. Petersburg, loggia pintu masuk dengan proporsi yang lebih kecil, karakteristik Art Nouveau utara, pendekatan "Mussolinian" pada kombinasi batu bata dan batu putih di fasad samping … Apa yang utama bagi Anda dan bagaimana citra rumah palazzo yang dibangun, yang, menurut ketentuan pesanan, seharusnya serupa-tidak seperti tetangga " Venesia”?
Evgeny Gerasimov:
Penting bagi pelanggan untuk melanjutkan sejarah sukses rumah Venezia secara komersial. Apa itu Venesia? Seperti yang dikatakan Brodsky, "peti besar berukir terletak di sepanjang kanal." Inilah yang sebenarnya terjadi dengan kami. Perbandingan lebar dan tinggi bangunan adalah dua banding satu. Dengan refleksi, itu menjadi persegi - trik yang benar-benar Venesia. Dari hotel "Sportivnaya", di lokasi rumah dibangun, ada tangga-turun ke air, pilar-pilar mencuat dari air, Anda dapat mengikat gondola.
Pertama, saat mendesain rumah "Verona", kami mempertimbangkan preferensi gaya pelanggan: "historisisme" dalam arti luas. Yang kedua - "didorong" dari situs. Bentuk trapesiumnya membuat kita teringat akan arsitektur barok. Fasad utama yang menghadap Jalan Raya Morskoy, dan yang kedua dari jalan Projektornaya dan ruang taman di lingkungan itu terlihat jelas. Dari sinilah muncul ide untuk membuat rumah mirip Italia. Saya teringat gereja Romawi, San Giorgio Maggiore, rumah-rumah di Via del Corso, yang fasad utamanya terbuat dari batu, dan bagian samping serta belakangnya dari batu bata. Praktik umum untuk saat itu. Kami juga menggunakan bahan lokal untuk kedua rumah, diproduksi di wilayah Leningrad:
batu bata klinker dibuat oleh LSR, di marmer Jurassic "Venesia" digunakan, dan di "Verona" - batu kapur Gatchina.
Bagaimana Anda mendefinisikan arah gaya "Venesia" dan "Verona": Palladianisme, Historisisme, Venetianisme?
Saya tidak akan mempersempitnya menjadi Palladianisme, saya tidak akan menyebutnya neo-neoklasik secara ketat. Ini adalah historisisme. Refleksi tentang topik arsitektur tatanan tradisional. Kami melihat proses ini sepanjang sejarah. Palladio memulai, lanjut Quarenghi, yang, seperti yang Anda tahu, dengan bercanda menandatangani "bayangan Palladio." Ivan Fomin - bukankah itu neoklasik? Klasik adalah Yunani dan Roma, kemudian Palladio adalah neoklasik, Quarenghi adalah neo-neoklasik, dan Ivan Fomin dapat dimengerti. Arsitektur Stalinis sudah memikirkan kembali keempat dan kelima, jika kita membaginya menjadi tahun 1930-an sebelum perang dan setelah perang 1950-an. Mengapa tidak kembali ke proses ini di awal abad ke-21? Seperti yang dikatakan Alexander Blok, “seni itu tidak baru, tidak ada yang seperti itu.
Ada arsitek yang mempromosikan klasik sebagai satu-satunya prinsip, seperti Mikhail Filippov, Maxim Atayants, Mikhail Belov … Ada yang tidak bisa atau tidak ingin bekerja di klasik berdasarkan prinsip. Dan sangat jarang ada mereka yang membuatnya "kuat", bertekstur setidaknya historisisme, dan mampu bekerja sama dengan modernisme. Bagaimana Anda melakukannya?
Seorang arsitek profesional harus bisa melakukan segalanya. Apakah dia tertarik adalah pertanyaan kedua. Berbicara tentang historisisme bukan berarti bisa melakukan. Mengetahui partitur saja tidak cukup menjadi seorang komposer, menggambar paestum piranesi tidak berarti mampu mendesain bangunan. Saya pendukung slogan "kata-kata tidak berarti apa-apa, hasilnya penting." Tidak ada yang tabu bagi saya. Di zaman pluralisme kita, alhamdulillah, tidak ada yang berhutang kepada siapa pun, begitu pula arsitektur. Dan seni tidak berhutang apa-apa kepada siapa pun, itu swasembada. Historisisme yang baik lebih baik daripada modernisme yang tidak kompeten. Dan sebaliknya. Saya untuk kualitas.
Apakah Anda menganggap proyek bersejarah dan modernis Anda sejajar? Mana yang lebih nyaman dan mana yang lebih menarik untuk dikerjakan?
Sangat menarik bagi saya untuk mencari di tempat terbuka ini dan di tempat itu. Saya merasa sesak, pengap dalam kerangka satu paradigma, saya tidak mengerti mengapa saya harus mempersempit bidang minat kreatif saya. Ini bisa disebut tidak berprinsip, atau Anda dapat mengutip ulang Oscar Wilde: "Saya memiliki satu prinsip - kurangnya prinsip." Seperti dalam makanan: tidak mungkin makan satu hidangan sepanjang hidup Anda, meskipun itu adalah favorit Anda. Ada arsitek brilian seperti
Richard Mayer, misalnya, yang melakukan satu hal, dalam hal ini arsitektur kotak putih. Tapi saya akan bosan, saya akan mati karena kesedihan, jika mereka mengatakan kepada saya bahwa sepanjang hidup saya, saya hanya akan menggambar pilaster. Ini tidak cukup buat saya, saya bosan.
Historisisme bagi saya merupakan salah satu bidang arsitektur modern yang memiliki segmen pasar tersendiri. Menarik juga untuk lokakarya kami - untuk memikirkan kembali teknik tradisional dalam bahan dan teknologi baru, menggambar, merefleksikan. Selain itu, kita semua menganggap cantik adalah apa yang dulu kita pikirkan. Jika Anda bertanya kepada seratus orang apa yang lebih mereka sukai: neoklasikisme Ivan Fomin atau Auguste Perret, atau keluarga konstruktivis, jawabannya akan cukup mudah ditebak. Léon Crier bertanya pada dirinya sendiri pertanyaan tentang ini: di rumah mana arsitek selebriti seperti Norman Foster dan Jean Nouvel tinggal? Sembilan dari sepuluh tinggal di rumah yang dibangun pada abad ke-18 dan ke-19. Kami - perusahaan, dan saya, sebagai seorang arsitek, tertarik untuk menelusuri baik arsitektur modernis maupun tradisional, berdasarkan skala manusia dan aturan yang ditemukan oleh nenek moyang kami.
Sebagai kelanjutan dari pertanyaan sebelumnya - mungkin
sebuah rumah di Kovensky Lane dan adakah solusi ideal untuk kontekstualitas terkendali dan kaca modern?
Di situs ini terdapat monumen yang tidak dapat binasa - Gereja Our Lady of Lourdes, dirancang oleh Leonty Benois dan Marian Peretyatkovich. Tampaknya salah bagi kami untuk bersaing dengan mereka. Sudah ada berlian di tempat ini, kami membuat pengaturan yang tenang dan bermartabat: kami meyakinkan pelanggan untuk menurunkan ketinggian, mundur dari garis merah dan membuat piazzetta - sorotan proyek. Akibatnya, fasad barat gereja dibuka, sinar matahari masuk melalui jendela ke tengah tengah, jendela kaca patri mulai diputar - ini tidak terjadi sebelumnya. Bagian perumahan, yang menghadap garis merah, dibuat dengan ritme St. Petersburg: dermaga sama dengan lebar jendela. Bagian yang tersembunyi diinterpretasikan sebagai firewall St. Petersburg: lebih tinggi, lebih datar, jendelanya sedikit lebih kacau dan tidak ada detail seperti itu.
Bagaimana perasaan Anda tentang konsep "stilisasi"? Bagaimanapun, Anda juga bisa menyesuaikan gaya teknik modernis
Hampir semua hal setelah Yunani Kuno dan Roma adalah stilisasi. Pertanyaannya adalah apakah dia terampil atau tidak. Kami melihat gaya Gotik, Romanesque … Atau apa yang dilakukan Matvey Kazakov di Moskow. Buka majalah modern mana saja - adakah gaya, adakah sesuatu yang baru terkait dengan tahun 1930-an, atau temuan para modernis tahun 1960-an-1970-an? Semua arsitektur modern bermuara pada satu lusin teknik. Pelajar dari Finlandia ke Portugal melukis dengan cara yang sama.
Dalam penataan gaya saat ini, tidak, tidak, ya, dan semacam nada menerobos
Arsitektur Stalinis. Bagaimana perasaan Anda tentang hal itu - keluarkan, tetapi jangan pernah keluarkan; Anda pikir Anda telah pergi; atau, sebaliknya, apakah Anda menerimanya sebagai realitas sejarah?
Saya baik-baik saja dengan ini. Arsitektur Stalinis dicirikan oleh ketinggian lantai yang sama. Dalam klasisisme sebelum Perang Dunia Pertama, dalam gaya Kekaisaran Rossi dan Quarenghi, lantai pertama adalah kantor, lantai kedua lebih seremonial, dengan aula dan apartemen bangsawan. Selanjutnya, ketinggian lantai menurun, siswa dan rakyat jelata tinggal di loteng. Kemudian dengan adanya standarisasi anggota masyarakat maka dilakukan standarisasi lantai. Mereka biasanya sama dari yang kedua hingga yang kedua dari belakang: sebelum loteng adalah untuk Raskolnikov, hari ini mereka adalah penthouse. Tipologi ini membuat arsitektur masa kini mirip dengan milik Stalin.
Arsitektur stalinis, suka atau tidak, adalah salah satu keunggulan kita. Ketika kami mengabaikan hal ini, arsitek besar modernisme, secara halus, terkejut: Anda adalah orang Rusia yang aneh, Anda memiliki prestasi seperti itu, dan Anda segera menyerah. Atau sama
herzog & de meuron, yang berkata: arsitektur Stalinis Anda cantik! Puncak arsitektur, di mana Anda masih harus pergi dan pergi!
Dia telah teruji oleh waktu. Kami dengan jijik menyebut arsitektur yang tampaknya progresif pada 1960-an-1970-an "Khrushchevs", "kaca" - mereka belum lulus ujian waktu. Dan Stalin tidak mengganggu, ini sudah banyak - tidak mengganggu penampilan Anda.
Milik Anda hampir selesai
proyek "Rumah Rusia", dari rangkaian historisisme yang sama. Apa yang Anda anggap sebagai keberuntungan di dalamnya, dan apa, menurut Anda, tidak berhasil dengan baik?
Tugasnya adalah membuat kompleks besar di petak besar. Dalam tipologinya, ia kembali ke gedung apartemen Petersburg: seperti di Mokhovaya 27-29, Kamennoostrovsky 26-28, atau seperti rumah Tolstovsky di Jalan Rubinstein. Hasilnya adalah satu halaman terbuka dan dua halaman pribadi, dari mana penyewa memasuki apartemen - resepsi St. Petersburg paling tradisional.
Rumah itu simetris terus menerus, memiliki konstruksi Rusia - ada sumbu utama, dan setiap elemen dan sub-elemen memiliki sumbu sendiri, sesuai dengan prinsip pembangunan Senat dan Sinode. Daging dari daging St. Petersburg.
Fasad adalah upaya untuk memikirkan kembali arsitektur pra-Petrine, yang disebut à la russe, seperti di sisi Petrogradskaya, di Staronevsky Prospect, sebagai gereja untuk menghormati peringatan 300 tahun Romanov di Poltavskaya atau kota Fedorovsky di Tsarskoye Selo.
Selalu ada pemikiran ulang tentang arsitektur pra-Petrine di St. Petersburg, kami kembali ke tradisi yang, karena alasan yang jelas, terputus selama seratus tahun. Bahkan provokatif, berisiko: mudah jatuh ke kitsch di sini. Tapi kami berharap kami berada di ambang performa yang bagus.
Ketika saya lewat, saya melihat ketertarikan yang tulus: orang-orang memotret di depan gedung, mempelajari fasadnya, mencoba memahami dari apa bangunan itu terbuat. Seseorang dengan kulitnya merasa bahwa dia tidak dapat dipaksa untuk difoto dengan latar belakang kotak hitam, bahkan jika sepuluh kritikus menjelaskan betapa kerennya itu. Dan di sini orang berjalan sendiri-sendiri tanpa bicara dan meyakinkan. Jadi ada sesuatu di dalamnya.
Apakah Anda bermaksud mengembangkan tema sejarah - Anda sudah memiliki dalam portofolio Anda historisisme rencana Renaisans, dan gaya neo-Rusia, serta Art Nouveau Utara, dan rumah "Stalinis" di Jalan Pobeda - yang ingin Anda berikan preferensi ke segala arah?
Tidak ada set - "kita perlu berkembang". Kami selalu pergi dari situs. Dan dari sensasi batin sesaat, intuisi. Kita berjalan lama sekali, melihat, mencoba membayangkan apa yang pantas, apa yang tepat untuk pelanggan, dan apa yang akan memikat kita juga. Setiap situs memiliki kebutuhan laten untuk perubahan, Anda perlu mendengarkan bisikan tempat tersebut.
