Di Museum Arsitektur. AV Shchusev di Moskow membuka pameran "Emilio Ambas: dari arsitektur ke alam." Vernissage akan berlangsung pada 6 April, pukul 18:00, dalam kerangka kerjanya, ceramah oleh kurator pameran, Vladimir Belogolovsky, akan berlangsung.
– Mengapa Anda memilih Emilio Ambas sebagai pahlawan pameran Anda berikutnya? Bagaimana karya dan idenya relevan di akhir tahun 2010-an?
Vladimir Belogolovsky:
– Kebetulan dia memilih saya sebagai kurator. Kami bertemu sepuluh tahun yang lalu, ketika saya datang ke studionya di New York untuk wawancara dengan majalah Tatlin. Secara umum, ini adalah cara saya untuk mengenal semua arsitek terkemuka - saya tidak melakukan wawancara demi publikasi, ini adalah cara komunikasi yang demikian, itu hanya menarik bagi saya. Begitu saya masuk, dia berkata: “Kami mematikan perekam dan berbicara saja. Dan tidak ada entri. " Dan setelah percakapan kami, dia memberi saya selembar dengan pertanyaan "saya" dan jawabannya: "Anda dapat menerbitkan ini." Setelah beberapa saat, saya membawakannya publikasi. Dia menatapku dan menawarkan untuk makan bersama. Saat kopi dihidangkan, dia langsung bertanya: "Ada yang bisa saya bantu?" Saya menawarkan untuk mengatur pamerannya, dan dia berkata: "Apa keinginan kedua Anda?" Itu sebelum perjalanan saya ke Australia, dan saya memintanya untuk memperkenalkan saya kepada seseorang yang dengannya saya dapat membuat semacam proyek kuratorial. Dia menghubungkan saya dengan Penelope Seidler, janda dari arsitek Australia terkemuka Harry Seidler, yang, ketika saya diminta untuk melakukan pameran kecil, menjawab: "Mengapa Anda tidak mengatur tur keliling dunia?" Perlu dicatat bahwa saya pertama kali mendengar nama Seidler dari Ambas dua minggu sebelumnya dan merupakan kandidat yang paling tidak mungkin untuk mengawasi proyek semacam itu di seluruh Australia, di mana bahkan supir taksi pun tahu nama itu. Namun, saya setuju tanpa ragu sedikit pun. Dan beberapa tahun kemudian, ketika pameran saya dipertunjukkan di banyak kota di seluruh dunia, saya menerima pesan dari Ambas: “Anda mengalami tur Seidler yang luar biasa. Apakah Anda ingin melakukan tur saya? " Beginilah keinginan pertama saya menjadi kenyataan.
Karya Ambas tidak lekang oleh waktu. Itu adalah produk imajinasinya yang terkaya. Proyek-proyek ini memungkinkan kita untuk dibawa ke semacam puisi dunia dongeng, mitos, dan ritual yang diidealkan. Oleh karena itu, dalam kasus ini, seseorang hampir tidak dapat berbicara tentang relevansi tertentu. Secara umum, Anda perlu berhati-hati dalam mengejar relevansi dalam seni, dan arsitektur adalah seni, bukan? Namun, yang menyatukan semua karya Ambas adalah keterkaitannya dengan lanskap. Tidak ada satu proyek pun yang tidak mengikuti prinsip berikut. Masing-masing objeknya adalah seratus persen bangunan dan seratus persen lanskap. Setiap bangunan dikembalikan kepada orang setidaknya seluruh wilayah yang ditempati dalam bentuk taman atau taman. Inilah posisi berprinsip arsitek. Ia menganggap tidak etis untuk tidak mencoba memperbaiki situs yang diwarisi oleh arsitek tersebut. Saat ini, ketika dalam lingkungan profesional mereka hanya berbicara tentang arsitektur hijau, apa yang lebih relevan daripada membahas proyek-proyek leluhurnya? Bagaimanapun, ia telah menggunakan tanaman hijau, tanaman, air, dan cahaya dalam arsitekturnya sebagai bahan bangunan utama sejak pertengahan 1970-an.
Jika Anda mendengarkan Ambas, ia juga tertarik pada komponen arsitektur "metafisik", hubungannya dengan arketipe dan konsep dasar kehidupan manusia, dan sosial - dalam arti keinginan untuk membuat kehidupan masyarakat lebih baik, dan murni pragmatis, termasuk garis ekologis, hemat sumber daya. Tapi apa yang akhirnya mendominasi karyanya?
– Anda dengan tepat mencatat bahwa arsitekturnya adalah kreativitas, yang tidak dapat dikatakan tentang sebagian besar proyek yang telah Anda ciri dengan kata-kata seperti "ekologis" dan "hemat sumber daya". Tentu saja, metafisika menjadi yang pertama baginya. Nah, bayangkan seorang pria muda yang terjun ke arsitektur karena dia ingin membuat bangunan yang hemat sumber daya. Ini tidak masuk akal. Saya sering bepergian ke seluruh dunia, dan saya beri tahu Anda dengan pasti bahwa arsitektur hari ini benar-benar sakit. Dia berada dalam krisis terdalam. Apa kamu tahu kenapa? Karena hampir semua ide bermuara pada satu pemikiran - untuk pengenalan arsitektur ke alam atau alam ke dalam arsitektur. Ini adalah tujuan yang sangat mulia, tetapi sangat dominan saat ini sehingga kita berhenti berpikir dan mencoba menciptakan arsitektur yang berbeda, dan yang terpenting, yang dipersonalisasi.
Anda tahu, jika 10-15 tahun yang lalu saya meminta arsitek untuk mendefinisikan pekerjaan mereka dalam kata-kata yang berbeda, maka sebagai tanggapan saya tidak pernah mendengar bahwa kata-kata ini akan sama untuk dua arsitek mana pun. Ada banyak di antaranya - kompleksitas, kejelasan, ambiguitas, struktur dalam, ketidaklengkapan, provokasi, kecepatan, tanpa bobot, dan sebagainya. Setiap orang memiliki visi masing-masing, dan ketika pada tahun 2012 kurator Venice Biennale David Chipperfield bukan tanpa alasan mengajukan pertanyaan - apa kesamaannya ?, yaitu - apa yang mempersatukan kita? Common denominator. Namun, setelah beberapa tahun menjadi jelas bahwa pada saat itulah arsitektur berada di puncak peluncuran kreatifnya. Sayapnya terpotong, dan setidaknya selama dua tahun sekarang - setelah Biennale 2016, ketika Alejandro Aravena akhirnya mengucilkan arsitektur dari seni - kita terlibat dalam pragmatis. Dan kami sangat menyukainya sehingga hari ini hampir semua arsitek terkemuka, menjawab pertanyaan yang saya sebutkan, mengulangi kata yang sama secara serempak - alam. Dan di mana proyek Anda dimulai - dengan analisis situs. Semua sebagai pengganti. Saya berlari-lari di seluruh dunia untuk mencari orisinalitas, dan mereka menjawab saya di Beijing, New York, Mexico City dengan kata-kata yang sama. Ketika kata-kata yang sama diucapkan dalam bahasa arsitek yang berbeda, itu berarti mereka menolak untuk berpikir sendiri. Tentu saja, ada pengecualian, tetapi ada juga kecenderungan - mengikuti mode dan tidak mengganggu kritikus, yang saat ini menentukan apakah bangunan ini bagus atau tidak - menurut tabel. Proyek hijau sangat bagus, proyek sosial sangat bagus, proyek seni pahat dan "ikonik" tidak lagi dipuji untuk ini.
Karena itu, proyek-proyek Ambas perlu ditampilkan. Ini adalah proyek dari pencipta yang berpikiran bebas. Mereka mengekspresikan dunia batinnya yang kompleks. Ya, ada risiko dalam proyek-proyek ini karena tidak bisa dijelaskan. Anda tidak dapat mengajari siswa untuk bermimpi tentang proyek mereka saat mereka datang ke Ambas. Pengalamannya tidak dapat dialihkan, sebagaimana pengalaman banyak arsitek asli, yang arsitekturnya tidak mengikuti formula atau metodologi tertentu, tidak dapat dijelaskan, seperti dalam kasus Rem Koolhaas atau Bjarke Ingels. Tetapi ketika mempelajari kreativitas arsitek semacam itu, pemahaman utamanya muncul: arsitektur bukanlah pencarian jawaban tetapi pencarian pertanyaan. Arsitektur ambas adalah salah satu dari sekian banyak cara untuk membuat arsitektur. Dan jika Anda menunjukkan kepada seorang siswa sepuluh jalan yang berbeda, saya jamin dia akan datang dengan jalan kesebelas. Untuk itulah pameran semacam itu dibutuhkan, antara lain.
Apakah pengalaman Amerika Latin, non-Anglo-Saxon berperan dalam proyek Ambas? Maksud saya tidak hanya tanah airnya, tetapi juga minat selanjutnya di Barragan dan sebagainya
– Pasti. Pengalamannya masih sangat awal, saat di sekolah, pengalaman di studio arsitek Argentina Amancio Williams sangat indikatif. Ambas menganggapnya sebagai penyair sejati. Dan Luis Barragán adalah cerita yang terpisah sama sekali. Dia baru saja membukanya. Anda tahu, arsitek terkemuka Meksiko mengatakan kepada saya bahwa mereka hanya memperhatikan Barragán setelah pameran tahun 1976 di MoMA, yang diawasi oleh Ambas. Hanya sedikit orang yang mengenalnya, dia dianggap eksentrik. Tetapi pada saat itu dia sudah menjadi orang tua dan berhasil membangun hampir segalanya. Ambas bahkan berbicara dengan Barragán ke dalam salah satu proyek terbarunya, rumah Casa Gilardi di Mexico City dengan kolam renangnya yang terkenal, di mana ruang itu benar-benar berubah menjadi warna biru, merah, kuning dan hijau. Ide Ambas adalah untuk menghadirkan kepada para arsitek saat itu, yang pada waktu itu lebih memperhatikan masalah sosiologi daripada arsitektur sebagai seni, hanya arsitektur yang sensual, menurut saya, arsitektur magis. Itu berhasil, dan pameran tersebut memecahkan rekor kehadiran dan kemudian ditampilkan di banyak universitas di seluruh Amerika. Tentu saja, arsitektur Barragán berbeda, tetapi dapat dijelaskan dengan kata-kata yang sama. Ini puitis, menakjubkan, ritual, dan mengandung bahan yang sama - air, air mancur, tumbuhan dan tangga menuju ke langit dan matahari.
Emilio Ambas - seorang desainer terkadang bekerja sebagai insinyur, dengan wawasan mutlak tentang sisi teknis dari masalah tersebut. Apakah pendekatan ini meluas ke arsitektur?
– Saya akan menyoroti bakatnya sebagai penemu. Dia bercanda bahwa kata ini akan cukup baginya di kuburannya. Dia tidak bisa tidak menciptakan, ada orang-orang seperti itu. Dan di antara arsitek ada yang seperti itu. Itu diberikan padanya. Setiap proyeknya, baik itu gedung, pulpen atau kursi, adalah penemuan. Seseorang duduk di kursi biasa, dan bisa duduk seperti itu selama lima atau tujuh menit. Dalam posisi paling nyaman, dia dengan cepat menjadi tidak nyaman. Apa yang dilakukan orang biasa? Dia mengubah postur tubuhnya. Apa yang dilakukan seorang penemu? Ini merupakan tantangan tersendiri, dan karenanya pada tahun 1976 kursi Ambas ergonomis pertama di dunia, yang disebut Vertebra, muncul, yang menanggapi keinginan Anda untuk mencondongkan tubuh ke depan atau bersandar ke belakang. Tetapi kecerdikan dari bangunan-bangunannya bukanlah pada kemampuan manufaktur, tetapi dalam penemuan arketipe baru - topeng-rumah, taman-rumah, gua-rumah, bangunan-gunung, bangunan-rumah kaca dan sebagainya.
Dan sebagai kesimpulan, saya akan mengatakan bahwa saya sama sekali tidak ingin dianggap sebagai spesialis dalam arsitektur Ambas atau dalam arsitektur hijau yang sama. Anda tahu, saya sangat bersemangat tentang arsitektur hijau dalam perjalanan saya baru-baru ini ke China sehingga saya ditawari untuk mengajar di sana. Ketika mereka mulai membahas topik tersebut, mereka memberi saya kursus tentang arsitektur hijau. Sekarang saya akan melawan fenomena ini dari dalam. Jadi - saya, pertama-tama, seorang kurator. Saya menemukan topik yang menarik minat saya dan mencoba menarik minat orang lain. Tapi ini bukan tentang topik tertentu. Pameran apapun bukanlah akhir, tapi awal. Pameran yang sukses bukanlah pameran yang paling banyak dikunjungi orang, tetapi pameran dimana satu orang datang dengan proposal untuk membuat proyek baru. Nah, jika seseorang pernah berkata kepada saya: “Kamu tahu, 20 tahun yang lalu ibuku membawaku ke pameranmu, dan sekarang aku menjadi seorang arsitek” - nah, itu akan sangat mengharukan.
