Dengan izin dari penulis, kami menerbitkan fragmen dari buku karya Vladimir Ivanov “Arsitektur Terinspirasi oleh Luar Angkasa. The Image of the Future in Late Soviet Architecture , yang diterbitkan oleh Borey Art Publishing House (St. Petersburg).
Total teater
Bertentangan dengan pernyataan terkenal V. I. Lenin bahwa sinema adalah seni terpenting bagi kami, di Uni Soviet, seni teater ditempatkan di atas sinematik, dan sinematografi condong ke arah teater. Masyarakat Soviet bisa disebut "teatrosentrik". Mengikuti tradisi teater pra-revolusi Rusia (di mana teater, menurut Gogol, adalah sebuah tribun), teater Soviet berusaha menggunakan peluang spektakuler untuk membiasakan seseorang dengan makna yang lebih tinggi yang melekat dalam seni. Bagi orang Soviet, pergi ke teater tidak hanya keluar di malam hari, melainkan acara pendidikan. Akibatnya, pertunjukan teater lebih dekat dengan liturgi sakral daripada tontonan pertarungan gladiator.
Teater memungkinkan tidak hanya untuk mensintesis berbagai jenis seni, tetapi juga menghilangkan penghalang antara penonton dan peristiwa yang dimainkan, menjadikannya bagian dari dunia spiritual pertunjukan. Keinginan untuk berintegrasi ini hadir dalam arsitektur teater Soviet di semua tahap perkembangannya. Dari proyek pertunjukan-festival tahun 1920-an (yang menghidupkan kembali tradisi teater jalanan Renaisans di abad ke-20) melalui teater sintetis dan teater-forum dari era Stalin - hingga teater total (teater drama di Veliky Novgorod), di mana arsitektur itu sendiri berada di bawah kebutuhan teater.
Di zaman Soviet, elitisme teater sudah diatasi: teater tidak lagi menjadi hak istimewa minoritas. Untuk mendidik penonton teater massa, diperlukan konstruksi teater massal. Dalam periode 1926 hingga 1985, beberapa ratus teater dibangun, dengan puncak konstruksinya terjadi pada 1960-an dan 80-an. Teater diberi peran utama dalam perencanaan kota: jika di Barat teater sering hanya merupakan bagian dari publik dan pusat bisnis kota (atau dibangun menjadi tempat ritel), maka teater Soviet terbentuk di sekitarnya sebagai pusat kota baru atau kawasan kota baru.
Pada pertengahan 1960-an, pemerintah Soviet membuat keputusan tak terucap untuk mulai membangun teater besar di setiap kota dengan populasi lebih dari 200.000. Selama konstruksi, proyek tipikal praktis tidak digunakan, karakteristik nasional atau regional dari tempat itu diperhitungkan. Sebagian besar teater dirancang oleh dua institut desain Moskow:
- Di bawah Kementerian Kebudayaan Uni Soviet, Institut Negara untuk Desain Perusahaan Teater dan Hiburan (Giproteatr);
- Di bawah Komite Pembangunan Negara Uni Soviet, Institut Penelitian dan Desain Pusat untuk desain fasilitas hiburan dan olahraga standar dan eksperimental (TsNIIEPim. BS Mezentsev).
Secara paralel, pekerjaan dilakukan untuk menganalisis praktik modern dan historis dalam membangun gedung teater, survei sosiologis terhadap sutradara dan pekerja teater. Ini dilakukan atas upaya Persatuan Arsitek Uni Soviet, majalah "Arsitektur Uni Soviet", dan departemen penelitian di lembaga desain.
Selain itu, kompetisi diadakan untuk mengembangkan konsep teater masa depan: kompetisi Persatuan Arsitek Uni Soviet untuk arsitektur "teater total" (awal 1970-an), kompetisi pelajar "Teater untuk Generasi Masa Depan" (1977), kompetisi All-Union untuk teater yang menjanjikan (1978). Kompetisi ini adalah semacam pertunjukan arsitektur futuristik: sebagian besar proyek tidak dimaksudkan secara langsung untuk konstruksi,namun, mereka memberi kesempatan kepada arsitek untuk memvisualisasikan ide arsitektural mereka dan mendiskusikannya. Jadi, misalnya, banyak ketentuan proyek kertas "teater total" yang diusulkan oleh V. A. Somov kemudian diwujudkan olehnya dalam arsitektur teater drama di Veliky Novgorod.
Manifesto untuk proyek di bawah motto 618033 untuk kompetisi "teater total"
Arsitek V. A. Somov. Awal 1970-an. Dari arsip pribadi penulis (ejaan dan tanda baca aslinya dipertahankan).
1. Teater dengan ruang panggung gratis atau total, sarana maksimal untuk memengaruhi penonton
2. Penghapusan "teater arsitektural" dengan karakteristik temporal, asing dengan karakteristik panggung pertunjukan hari ini
3. Memperluas jangkauan sarana untuk "mendekati" penonton dengan karakteristik kiasan dari waktu pertunjukan hari ini
4. Tidak ada volume teater: secara organik "tersembunyi" di volume atau medan lain yang tidak memiliki karakteristik kuno dari apa yang disebut. arsitektur teater
5. Ada "Zona Teater" atau "Adegan Aksi"
6. Di pintu masuk teater - dekorasi dan atribut waktu pertunjukan hari ini
7. Di atas pintu masuk - layar musik berwarna, dengan gambar dinamisnya "membawa" [penonton] lebih dekat ke "adegan" pertunjukan hari ini
8. Setelah lobi - jalan setapak atau eskalator di lobi - bertemu dengan seniman dengan kostum pertunjukan, pemandangan
9. Masuk bukan ke auditorium, tapi ke panggung - kesan keterlibatan dalam aksi
10. Gratis, tidak tunduk pada skema geometris yang kaku, pembangunan ruang ruang
11. Semua teknologi pertunjukan telanjang - masuknya penonton dalam aksinya
12. "Pengaruh kehadiran", "kontak dengan para aktor"
13. Menyediakan semua bentuk dasar persepsi dan variasinya dalam satu teater dengan tetap mempertahankan jumlah kursi
14. Dasar - volumetrik - melingkar - spasial
15. Bentuk - relief tinggi - susunan tiga sisi
16. Persepsi - relief - frontal - penonton
17. Ring scene dengan kontinuitas aksi - "waktu, ruang, pergerakan". Mobilitas dan fleksibilitas khusus
18. Berbagai desain skenografi - pada waktu yang sama
19. Kesan aksi penonton dan sebaliknya
20. Teater, sebagai konsep yang diimplementasikan secara konstruktif dengan semua persyaratan pembatas yang melekat - dematerialisasi - dan sebagai gantinya memperoleh karakter instrumen yang dapat eksis dalam kondisi apa pun
21. Tidak adanya (material dan visual) dari semua stasioner, langit-langit, dinding, lantai yang menciptakan arsitektur …
22. Teater masa depan
Teater drama di Novgorod the Great
1973–87, Hyprotheatre, arsitek V. A. Somov
Ketika pada tahun 1973 Kementerian Kebudayaan Uni Soviet memutuskan untuk membangun gedung teater baru di Veliky Novgorod, kota Rusia kuno ini sudah menjadi pusat wisata utama dengan inti yang mapan, dan pada saat yang sama - pusat industri, tempat pembangunan perumahan dan infrastruktur dilakukan secara aktif. Dengan demikian, satu bagian kota merupakan ruang museum, bagian lainnya adalah “area tidur”. Hingga saat ini, masalah besar Novgorod adalah kebutuhan untuk menghubungkan ruang-ruang tersebut.
Sebidang tanah dialokasikan untuk teater di sebuah taman di sisi Sofiyskaya, tepat di tepi Volkhov, di "zona penyangga" antara inti sejarah dan perempat bangunan baru. Para desainer diberi tugas - di satu sisi, untuk mengikuti konteks sejarah, di sisi lain, untuk "memperluas" pusat sejarah kota, memperkenalkan ke dalamnya elemen yang sepadan dengan Novgorod modern. Dan meskipun teater, tentu saja, adalah bangunan yang benar-benar modern, dan semua kiasan arsitektural di dalamnya sangat bersyarat, namun, secara intuitif, teater V. A. Somov ternyata selaras dengan gereja-gereja Novgorod lama. Dengan latar belakang mereka, gedung teater memperoleh suara kosmik khusus. Ide arsiteknya adalah menyetel penonton terlebih dahulu untuk melihat pertunjukan teaternya. Hal ini dilakukan baik dengan mengorbankan elemen teater dalam arsitektur maupun dengan mengorbankan pencahayaan: hal itu dimaksudkan untuk menonjolkan marmer dalam warna pertunjukan yang ada di panggung malam itu. Lampu bundar harus dipasang pada tingkat yang berbeda pada tabung khusus di sekeliling teater.
Teater adalah sistem volume bertumpuk yang kompleks. Teknik arsitektur modern - foyer berlapis kaca, membebaskan ruang di lantai dasar - dipadukan dengan plastisitas arsitektur Novgorod. Ini ditandai dengan kehalusan garis, penggunaan aktif bentuk melengkung, tidak adanya pilar pendukung - dan semua ini dapat kita temukan tidak hanya di tampilan luar bangunan, tetapi juga di interiornya, terutama di serambi gedung. teater.
Selain itu, arsitek V. A. Somov berupaya mewujudkan dalam bangunan Novgorodnya prinsip-prinsip arsitektur teatrikal modern, yang dirumuskannya dalam proyek kertas untuk kompetisi Persatuan Arsitek Uni Soviet. Inti dari rencananya adalah agar teater "bermain-main" di luar panggung dan agar aksi teatrikal yang konvensional diekspresikan dalam arsitektur. Dengan cara apa ini tercapai? Di sekitar volume tengah, arsitek mendesain banyak bangunan tambahan dengan gaya yang sama. Gardu induk transformator, menara pemadam kebakaran, poros pemasukan udara - semua bangunan ini berfungsi sebagai semacam alat peraga yang dibawa keluar dari panggung. Selain itu, ketika mendekorasi fasad - dan elemen utamanya adalah arcade - arsitek menggunakan teknik lengkungan terbuka: lengkungan, yang selalu dianggap sebagai penyangga yang kokoh, memperoleh karakter teater ilusi tanpa batu kunci. Berkat struktur spasial kantilever khusus dari elemen standar (desainer OG Smirnov), solusi arsitektural memperoleh kesatuan internal. Satu dan struktur yang sama digunakan untuk menutupi auditorium, untuk menutupi area di sekitar teater, saat mendesain bangunan tambahan dan tanda di depan teater.
Struktur beton bertulang pracetak-monolitik spasial
Spesifikasi teater:
Ukuran petak - 4 hektar
Panjang jalur landai - 80 m
Kapasitas teater - 850 kursi
Lebar taman bermain - 27 m
Adegan tiga bagian dengan 16 opsi transformasi
Teater dihadapkan pada marmer Karelia putih salju tanpa pola
Arsitek V. A. Somov:
“Saya lahir di Kherson, Ukraina, dan sebenarnya datang ke Moskow untuk masuk ke departemen kamera di VGIK. Tetapi saya terlambat untuk ujian, dan harus masuk ke Institut Arsitektur Moskow, yang tidak pernah saya sesali. Profesi operator dalam banyak hal sejalan dengan profesi arsitek: ini adalah solusi untuk masalah yang berkaitan dengan ruang, komposisi, pencahayaan, warna dan bagaimana semuanya terungkap dalam waktu. Menjadi juru kamera atau arsitek berarti mempelajari hukum seni yang sama."
Vladimir Aleksandrovich Somov (lahir 1928) lulus dari Institut Arsitektur Negara Moskow, di mana ia belajar dengan Akademisi GB Barkhin, ahli teori arsitektur teater (buku "Arsitektur Teater", 1947) dan penulis rencana untuk rekonstruksi pascaperang dari Sevastopol. Selanjutnya, ia belajar dengan arsitek P. V. Krat, seorang emigran yang belajar dan bekerja di Beograd, dan kemudian kembali ke Uni Soviet. Dia pertama kali bekerja di TsNIIEP gedung medis dan resor, di mana dia merancang kota resor Donbass di Yalta (1958–69), dan kemudian di Giproteatr. Karya utamanya adalah bangunan teater di Veliky Novgorod (1973–87) dan di Blagoveshchensk (1969–2007). V. A. Somov secara aktif mengerjakan grafik arsitektur menurut metodenya sendiri dalam desain arsitektur berdasarkan transformasi geometris.
