Epik pameran tentang Palladianisme Rusia disiapkan oleh kurator dan peneliti terkemuka Arkady Ippolitov dan Vasily Uspensky. Bab pertamanya digambar di Venesia, di Museum Correr musim gugur lalu. Eksposisi diselenggarakan oleh sayap istana, dirancang dengan gaya gaya Kekaisaran "Napoleon", versi neoklasikisme Rusia yang agak otentik. Palladianisme Rusia versi Venesia telah saya ulas di portal yang sama archi.ru. Para kurator telah memastikan dengan pasti: komposisi yang kedua, Moskow, kepala Palladianisme Rusia hampir tidak berubah dibandingkan dengan yang di Venesia. Kesan dari kedua proyek tersebut sangat berbeda. Apa masalahnya?
Pertama-tama: versi pameran Moskow dibagi menjadi dua museum. Salah satu alasan keputusan ini adalah diplomatik. Pada suatu waktu, penggagas ide pameran tentang seni Vicenta genius versi Rusia abad ke-16 Andrea di Pietro della Gondola (Palladio) adalah direktur Museum Istana Tsaritsyno Natalia Samoilenko. Namun, museumnya tidak dapat berpartisipasi dalam eksposisi versi Venesia: tidak ada item tentang topik tersebut yang ditemukan di museum Tsaritsyno yang relatif baru. Museum utama kami (Sejarah, Galeri State Tretyakov, Hermitage), istana-museum di pinggiran kota St. Petersburg, perkebunan terhormat di dekat Moskow, dahulu kala berubah menjadi museum dengan arsip yang kaya, arsip sendiri, dan beberapa museum regional (Tver) menjadi donor. Pemasok utama tatanan diplomatik adalah A. V. Shchusev. Dan manajer politik utama pertunjukan itu adalah bekas institusi Soviet dengan singkatan, yang dapat diartikan sebagai berikut: "Propaganda bergambar Rusia." Saat ini lembaga ini telah menjadi museum dan pusat pameran ROSIZO. Sutradara tanpa pamrih Zelfira Tregulova menghabiskan banyak upaya untuk mengatur tur Venesia. Namun, hari ini bab pertama dari epik itu telah menjadi sejarah yang jauh, jika hanya karena Nyonya Tregulova bekerja di posisi baru sebagai direktur Galeri Tretyakov.
Mereka memutuskan untuk mengatur kepala Palladianisme Moskow dengan cara yang berbeda, sesuai dengan aturan kesopanan yang tinggi. Menghormati penggagas topik, Natalia Yurievna Samoilenko dan Museum Tsaritsyno. Bagian utama diberikan kepada museum real ini. Donor utama, Museum Shchusev, juga dihormati. Bagian yang didedikasikan untuk Palladianisme Soviet dipasang di deretan depan bangunan utama museum.
Nilai tambah yang tidak diragukan dari solusi ini dibandingkan dengan versi Venesia: di kedua museum, "Shchusevsky" dan "Tsaritsyno", pameran - terutama grafis arsitektur mahakarya - terasa nyaman, nyaman dan nyaman. Berkat arahan halus dari pertunjukan, yang tidak mudah dalam kasus interior yang baru dibuat di Rumah Roti Tsaritsyn, kemiripan dari teater arsitektur yang brilian, yang oleh ahli klasisisme Pietro di Gottardo Gonzaga pernah disebut "musik untuk mata ", ternyata. Di ruang belajar suite Rumah Roti, Arkady Ippolitov dan Vasily Uspensky berhasil mengatur jalan menuju Palladianisme Rusia dengan cukup anggun dan meyakinkan. Dari bagian pengantar dengan terjemahan dan eksperimen pertama dalam semangat Palladio pada paruh pertama abad ke-18, penonton beralih ke "pendewaan politik yang luar biasa" - era Catherine II. Beberapa bagian menunggunya: St. Petersburg, pinggiran kota (Tsarskoe Selo, Pavlovsk). Bagian terpisah dikhususkan untuk Palladian yang paling bersemangat, otodidak besar Nikolai Lvov. Di semua ruangan pada zaman Catherine ada ilustrasi tinta untuk "empat buku tentang arsitektur Palladian." Menurut aslinya dari Italia, mereka dibuat pada 1791 untuk edisi Rusia oleh Nikolai Lvov dan Ivan Tupylev. Dari warisan Lviv, eksposisi perlahan-lahan berubah menjadi lanskap perkebunan Rusia, di mana gaya Palladian sangat disukai. Para kurator dengan jelas menandai tiga periode: berkembangnya budaya bangsawan, "musim gugur emas" (yang mungkin dilambangkan dengan lukisan "Taman Nenek" Vasily Polenov), dan akhirnya, retrospektivisme Zaman Perak Rusia. Semua bahan bisa dilihat perlahan, seolah-olah dalam kesunyian kabinet keingintahuan.
Setiap pameran di bagian Palladianisme Soviet di Museum Arsitektur dipandang dengan cara volumetrik yang sama. Perjalanan ke sana dimulai dengan tema pra-revolusi, kemudian - yang paling sulit - Palladianisme dan avant-garde. Berikutnya - gaya totaliter dan Palladian setia dari era Art Deco Soviet Ivan Zholtovsky.
Semuanya indah dan cukup musikal untuk mata. Kesannya adalah bahwa jumlah pameran menjadi urutan besarnya lebih besar daripada yang ada di Venesia. Satu-satunya pertanyaan adalah: apakah ini keuntungan yang tidak diragukan lagi?
Saatnya beralih ke kelemahan utama epik pameran cabang Moskow: gagasan para kurator belum mengalami perubahan apa pun dibandingkan dengan Venesia. Di Serenissima, keramaian pameran, yang terbentang dalam rantai di sepanjang suite panjang, dibenarkan oleh fakta bahwa pameran itu sendiri dianggap sebagai pernyataan pribadi penulis yang tidak terpisahkan. Hak yang sama untuk individu, sebagian besar perspektif subjektif dalam memahami topik dengan jelas diuraikan dalam teks katalog, yang dalam banyak hal dapat disebut sebagai buku sastra dan artistik yang ditandatangani, pertama-tama, oleh Arkady Ippolitov. Pameran ini disusun sebagai pameran yang sangat berbakat, dalam banyak hal kontroversial, tetapi menarik bahkan dalam aksi bagian polemiknya, di mana (untuk memparafrasekan Akhmatova) "curah udara Palladio, seperti awan, berdiri di atas saya." Palladianisme dipilih oleh Ippolitov dan Uspensky sebagai konstanta budaya Rusia yang sama, yang merupakan "Eugene Onegin" dari Pushkin untuknya. Apalagi secara struktural, pidato kurator penulis ini, seperti yang saya rumuskan dalam
review musim gugur, dikonsolidasikan oleh dua pameran utama. Ini adalah dua model. Di aula pertama ada model Villa Rotunda, dibuat pada tahun 1935 oleh pengrajin rakyat Alexander Lyubimov. Yang terakhir, ada model yang dibuat pada tahun 1997 oleh arsitek konseptual Alexander Brodsky: sebuah rumah gaya kerajaan arsitektur Soviet era totaliter, terbuat dari tanah liat mentah di atas bingkai logam, miring dengan sudut seperti kapal yang tenggelam. Kepengarangan Zholtovsky, kemungkinan besar. Dengan demikian, dua tema diperkenalkan, dapat dibaca dengan jelas dan diperlukan untuk aspek "Palladio sebagai standar, ukuran teks global budaya Rusia." Pertama: kesalehan yang terikat lidah terhadap Palladio memastikan berkembangnya seni (ingat seluruh cara hidup, arsitektonik kehidupan bangsawan). Kedua: Palladianisme Rusia adalah Atlantis, budaya kerajaan yang tenggelam.
Begitu pameran terbagi menjadi dua bagian, pernyataan pribadi pengarang murni dengan segala kiasan dan rujukannya yang rumit ternyata tak terbaca. Dan materi yang sangat berharga mulai dianotasi entah bagaimana dengan sangat sederhana, dengan referensi yang sangat kecil, seperti "Wikipedia", penjelasan tentang masa kejayaan Palladio di bawah Catherine, tentang masa keemasan tanah Rusia, tentang waktu totaliter … Tautan bermasalah dari pendekatan kuratorial terungkap. Pada versi "total Palladio", ternyata tatapan arsiteknya sangat kurang. Sehingga sulit untuk membuat dokumen yang unik menjadi pembicaraan, dan tidak menjadikannya sebuah tamasya yang menyenangkan bagi mata. Sehingga penyajian Palladianisme Rusia versi bahasa Inggris akan sesuai dengan konteks bahasa Inggris itu sendiri. Dan tema "Palladio dan avant-garde" akan ditafsirkan secara halus sehubungan dengan logika penciptaan bentuk, hukum historisnya. Pameran tersebut meyakinkan: warisan Palladio, seperti novel Pushkin dalam sajak, adalah topik yang tidak ada habisnya. Karena itu, Anda bisa mulai menciptakan pameran baru.
