Gedung Stanislavsky Electrotheatre - versi modern dari teater drama dengan nama yang sama, direnovasi di bawah arahan Boris Yukhananov - menempati tempat penting dalam portofolio biro Wowhaus baik dalam skala maupun kepentingan. Arsitek menyelesaikan rekonstruksi bangunan utama dalam waktu singkat pada tahun 2014. Tetapi pekerjaan di kompleks teater terus berlanjut, meskipun, karena berbagai alasan, dengan kecepatan yang agak lebih lambat. Jadi, pada September 2016, teater membuka Panggung Kecil - sebuah bangunan otonom kecil yang dimaksudkan untuk debut sutradara dan akting. Halaman, yang terletak di antara gedung yang menghadap ke Tverskaya pada tahun 1915 dan Panggung Kecil yang baru dibuka, belum dibangun kembali - pelaksanaannya tertunda karena krisis keuangan, dan karena kebutuhan untuk menggeser utama pemanas kota di halaman - seperti yang telah kita bicarakan. Panggung kecil terletak, seperti yang direncanakan semula, di lokasi bangunan pertanian yang direkonstruksi tahun 1950-an di belakang halaman, yang menetapkan kontur yang jelas dari pendaratan bangunan pada rencana induk.
Pengerjaan proyek dimulai pada tahun 2014. Bukan berarti konsep Panggung Kecil telah berubah secara signifikan sejak saat itu, meskipun beberapa rencana awal harus disesuaikan, tetapi ada sesuatu yang harus ditambahkan. Jadi, karena kecelakaan itu, pipa ruang ketel bekas dibongkar, yang pertama kali melewati bangunan panggung kecil dan dalam versi aslinya perlu untuk mendesain bagian yang melaluinya dengan perkuatan pasangan bata. Saya harus meninggalkan gagasan untuk menggunakan ruang bawah tanah - pembangunan lantai bawah tanah akan memperlambat pekerjaan implementasi objek, dan penolakan darinya memungkinkan untuk mengurangi, antara lain, biaya keuangan, yang juga menjadi penting selama krisis. Ide menarik dari dinding geser dari sisi halaman tidak terwujud, yang akan mengubahnya menjadi auditorium musim panas di Panggung Kecil. Akibatnya, diputuskan untuk hanya menyisakan partisi transformasi internal. “Penyesuaian harus dilakukan saat kondisi dan data baru muncul, yang tidak dapat dihindari untuk rekonstruksi,” kata arsitek utama proyek, Daria Ionova-Melnik, “oleh karena itu, implementasi gedung Panggung Kecil memakan waktu yang tampaknya tidak sebanding dengan ukuran."
Memang, bangunan Panggung Kecil cukup kecil untuk ruang teater independen: luas totalnya dengan semua ruang tambahan dalam dua tingkat sebanding dengan luas hanya satu kotak panggung utama teater: 460 m2 к 424. Volume bangunan Panggung Kecil berbentuk sejajar dengan sisi-sisinya sekitar 30 kali 10 m di sepanjang kontur luar - dan, pada kenyataannya, sebuah teater mini otonom terletak di dalamnya. Selain aula untuk 70-120 penonton, balkon dan serambi dua tingkat dengan prasmanan, itu mengakomodasi kamar mandi, lemari pakaian, ruang seni, ruang untuk menyimpan kostum dan dekorasi, perlengkapan pencahayaan dan suara, dan tempat kantor lain yang diperlukan.. Oleh karena itu, ketinggian bekas blok utilitas menjadi dua kali lipat, yang memungkinkan untuk mengatur lantai mezanin dan menyediakan panggung dengan langit-langit berteknologi tinggi. ***
Pengaturan panggung
Dalam pembangunan Panggung Kecil, semua prinsip keterbukaan dan transformabilitas yang sama yang diperlukan untuk teater modern diterapkan seperti di aula utama Electrotheatre - juga tidak ada kursi untuk penonton, tidak ada "kotak" dari tahap. Penonton dapat duduk di sepanjang dinding panjang dalam satu tingkat dan di samping para aktor - yang karenanya mereka harus melewati pintu serambi di lantai pertama; atau, memasuki aula melalui tingkat kedua dari foyer, duduklah di panggung teater yang tinggi dengan kursi berlengan dipasang di sepanjang dinding melintang.“Dan meskipun teater menganggap opsi pertama sebagai yang utama, tetapi menurut hasil dari tahun pertama pengerjaan, yang kedua ternyata lebih diminati, di mana mereka melihat panggung dari atas, - kata Daria Melnik - tentu saja, semuanya bergantung pada produksi dan visi sutradara.”
Dinding luar serambi penonton terbuat dari kaca, oleh karena itu, untuk pertunjukan dengan tempat duduk penonton melalui lantai kedua di mezanin, tirai khusus telah dipikirkan, yang memberikan kegelapan dan keintiman yang diperlukan. Jika tingkat atas foyer tidak terlibat dalam pertunjukan, partisi bergerak khusus yang dapat diubah dengan properti akustik tinggi didorong ke dalam bukaan aula setinggi enam meter, sehingga membentuk dinding. Untuk setiap skenario penempatan penonton, Wowhaus memberikan beberapa kesempatan bagi para aktor untuk tampil di atas panggung - ada tujuh pintu, termasuk satu pintu rahasia di lantai dua. Ruangan tempat para aktor menunggu penampilan mereka di atas panggung juga ada di lantai atas, dan berkat sistem relnya juga berfungsi sebagai ruang ganti yang kompak.
Aula tidak mungkin diubah sepenuhnya, jika bukan karena banyaknya pilihan penempatan dekorasi. Untuk ini, diperlukan kerangka fungsional khusus, yang, tidak seperti panggung utama, tidak terbuka untuk dilihat oleh penonton, tetapi tersembunyi di balik panel abu-abu dinding panggung. “Ini adalah kisi dengan sel meter per meter yang memungkinkan Anda memasang dekorasi dan lampu di mana saja - Anda dapat melakukan apa pun yang Anda inginkan di dalam kotak ini. Dari luar, hanya terlihat lubang kecil, yang juga berfungsi sebagai elemen desain. Namun nyatanya, di belakangnya ada rak besi dan bushing khusus. Karya lampiran ini dikembangkan bekerja sama dengan seniman teater agar sesuai dengan kebutuhan mereka dan, jika perlu, dapat dengan mudah diganti jika tidak dapat digunakan lagi. Semua peralatan dapat disekrup ke dalamnya, dan bagian tersebut dapat menahan berat hingga 200 kilogram,”jelas arsitek utama proyek tersebut.
Langit-langit terbuka, di mana struktur balok kayu terjalin dengan sistem pagar logam berteknologi - pipa untuk peralatan penerangan gantung - jarang ditemukan di ruang teater. Langit-langit berstruktur kayu juga berfungsi sebagai elemen dekoratif: sebelum pertunjukan dimulai, sementara penonton duduk di kursi berlengan, struktur langit-langit diperkuat oleh pencahayaan LED lembut. Rel logam membentuk kisi yang sama secara bertahap, yang memudahkan untuk mengubah pencahayaan panggung. Pada saat yang sama, standar keselamatan kebakaran telah diamati - peralatan listrik di mana-mana menyimpang dari struktur kayu hingga 50 sentimeter yang ditentukan.
Tidak hanya dinding dengan langit-langit, tetapi juga lantai bekerja dengan ide transformasi ruang yang maksimal. Di bawahnya ada ruang setengah meter dengan pipa, dan palka teknologi di sepanjang dinding disiram dengan bidang pelapis. ***
Beton teater
Pertunjukan yang jelas dari "Electrotheatre" memberlakukan batasan tertentu pada solusi imajinatif tempat itu - agar tidak bertentangan dengan apa yang terjadi di atas panggung, itu harus netral secara visual, tetapi tidak impersonal. Selain itu, area kotak yang kecil membutuhkan penggunaan elemen yang minimal, termasuk yang dekoratif.
Jadi warna abu-abu yang diredam, seolah-olah interior Panggung Kecil yang terasa adalah semangat Shanghai Poly Grand Theatre Tadao Ando. Biro tersebut tidak menyangkal pengaruh Ando, tetapi mereka mengatakan bahwa mereka terinspirasi sama sekali bukan oleh teater, tetapi oleh galeri.
Punta Dogana. Selain netralitas figuratif dan perintah dari teater Meyerhold, yang "menghapus figurativeness," para arsitek dipandu oleh konsep paradoks "monastik" ketika diterapkan pada ruang teater - sebuah kata yang semantiknya sangat jauh dari akting, tiba-tiba muncul selama diskusi, dan dikonsolidasikan, membentuk seri figuratif, yang esensinya menjadi asketisme sebagai perwujudan dari interior Panggung Kecil yang agak brutal.
Pertapaan dimanifestasikan terutama dalam jumlah minimum bahan finishing. Nada utama ditentukan oleh dinding "beton" aula. Panel abu-abu dengan lingkaran karakteristik benar-benar mengelilingi kotak panggung. Satu-satunya perbedaan adalah bahwa mereka hanya meniru beton: panelnya adalah kayu lapis, dan lingkaran tersembunyi sama sekali bukan jejak bekisting, mereka menyembunyikan outlet pengencang untuk dekorasi, yang disebutkan di atas.
Peniruan ini ditentukan oleh persyaratan akustik situs. Di belakang kelongsong beton semu yang beresonansi, bingkai diisi dengan serat basal, panel Ecophone dipasang di atas langit-langit teknis, pintu dilapisi dengan kain tebal lima milimeter, tetapi sebelum dinding diberi kelengkungan yang diperlukan, dengan mempertimbangkan keduanya pilihan untuk memposisikan audiens. Alhasil, ruang teater baru di bekas gedung pertanian menjadi cocok untuk pertunjukan musik dalam hal akustik.
Di dinding foyer, plester dekoratif bertanggung jawab atas tekstur "beton" pada permukaan. "Beton" dilengkapi dengan warna hitam pada struktur logam: di aula terdapat langit-langit, lampu sorot, pintu, dan kursi penonton, dan di serambi terdapat kolom penyangga bundar, ikatan kaca patri, permukaan pintu, ruang lemari pakaian, bingkai furnitur. Warna abu-abu dengan gambar hitam itu keras dan dingin, tetapi kombinasi keduanya memicu warna kayu ek madu yang hangat: lantai kotak panggung dan balok terbuat dari itu.
Namun elemen kayu utama pada ruang tersebut adalah tangga serambi. Ia tumbuh dari permukaan "beton" abu-abu, menempati lebih dari sepertiga ruang, menghubungkan dua tingkatan dan dengan demikian menjadi elemen sentral interior. Tangga terlihat jelas dari halaman melalui kaca ruang depan; itu menjadi elemen yang menarik dan mengatur, sesuai dengan aturan arsitektur Corbusse. Bentuknya sederhana: spiral dibedakan menjadi tiga segmen lurus, sudut-sudutnya, dengan pengecualian langka, lurus, langkannya buta. Detail-detail yang langka - seperti alur pegangan yang diterangi yang diperdalam ke dalam dinding kayu - pada tingkat sentuhan mengingatkan kita bahwa kita berada dalam teater remaja "pertapa", tetapi tetaplah sebuah teater.
Sentuhan semantik serupa adalah bingkai kayu dari jendela lemari: itu mencerminkan baik konservatisme teater dan bioskop provinsi kecil, dan ironi metafisik yang halus pada ruang lemari bergambar dalam bingkai. Seolah-olah penonton, setelah menyerahkan mantelnya, memindahkannya ke subruang lain, dengan demikian memagari dirinya sendiri dari dunia luar dan terjun ke teater. Tetapi bagian dengan bingkai ini praktis satu-satunya hal yang dapat dipahami oleh penerjemah di sini.
Jika tidak, Panggung Kecil terlihat seperti dibersihkan hingga elemen dasar, menghilangkan beban dari hal-hal yang tidak perlu. Dalam hal ini, brutalisme adalah teatrikal, ia sendiri merupakan dekorasi, bagian dari "lakon" arsitektural sebuah bangunan, yang di satu sisi dihilangkan, dipadamkan agar tidak mengganggu para aktor dan penontonnya, dan di sisi lain. Di sisi lain, ini menekankan sifat bawahan Panggung Kecil dalam hubungannya dengan utama yang lebih cerah, dan tujuannya untuk penampilan dan debut siswa. Pertapaan ternyata tidak spiritualistik dan setidaknya tidak pernah gerejawi, tetapi lebih sederhana dan dekat - kemiskinan yang ditekankan seorang siswa, seorang profesional pemula yang dengan sengaja menanggung kebutuhan: demi kebebasan kreativitas dan demi perkembangannya sendiri.
