Pameran gambar oleh kepala arsitek Moskow, Sergei Kuznetsov, dibuka kemarin di Museum Seni Multimedia Moskow. Ini menampilkan lebih dari 120 karya dengan pensil, tinta, spidol dan cat air, dibuat lebih dari 10 tahun sejak 2007. Banyak cat baru, kebanyakan cat air - 2016 dan 2017, termasuk yang dibuat khusus untuk pameran. Kami menerbitkan penggalan percakapan antara kurator pameran, kritikus seni Yekaterina Shalina, dan Sergei Kuznetsov. Versi lengkap dari wawancara tersebut akan dipublikasikan dalam katalog yang didedikasikan untuk pameran “Sergei Kuznetsov. Kontak pribadi / Grafik arsitektur (21.07 - 10.09). Selain grafik dan lukisan, ini akan mencakup cerita tokoh budaya terkenal, arsitek, fotografer, jurnalis dan seniman tentang persepsi mereka tentang berbagai kota di dunia - mulai dari pengalaman arsitektur hingga sensasi rasa. Kontributor termasuk Mikhail Shvydkoy, Sergei Tchoban, Dmitry Bertman, Alexey Tarkhanov, Mikhail Belov, Artemy Lebedev, Alexander Ponomarev, Alexey Naroditsky, Peter Kudryavtsev, Ekaterina Pronicheva, Sofya Trotsenko, Elena dan Irina Kuznetsov. Tanggal rilis buku dan presentasi akan diumumkan kemudian. ***
Ekaterina Shalina:
Pameran "Sergey Kuznetsov. Kontak pribadi / Grafik arsitektur "di Museum Seni Multimedia Moskow menyatukan lebih dari 120 gambar dan cat air. Teknik berbeda, kota berbeda di dunia, bangunan dan ruang. Apa ide utama dari proyek ini bagi penulis?
Sergey Kuznetsov:
- Pameran ini - terima kasih atas undangan untuk membuatnya dan membantu pelaksanaannya kepada Olga Sviblova, direktur MAMM, dan seluruh timnya yang luar biasa - sebenarnya, bentuk lain dari ucapan bahwa lingkungan perkotaan dan arsitektur, sebagai bagian utamanya, memiliki dampak yang sangat kuat pada kesadaran manusia. Terlepas dari apakah dia menyadarinya atau tidak. Ini adalah cerita bahwa kota adalah fenomena menarik yang masuk akal untuk hidup seinklusif mungkin. Bagi saya, metode paling alami dan akurat dari "penyertaan" ini adalah menggambar. Tapi ada cara lain juga. Seseorang, pergi ke kota untuk mengenalnya atau lebih mengenalnya, memeriksa buku dan film, seseorang suka berkeliaran tanpa peta dan menemukan sesuatu yang baru untuk diri mereka sendiri, seseorang memotret atau merekam perasaan mereka. Oleh karena itu, bersama dengan grafik saya, layar dengan kolase video dari film kultus, yang menyampaikan suasana beberapa pusat dunia yang indah, di mana saya cukup beruntung untuk mengunjungi dan menggambar berulang kali, muncul dalam eksposisi.
Apakah Anda secara khusus mempersiapkan diri untuk berkenalan dengan tempat-tempat baru?
- Jika saya pergi ke kota yang tidak saya duga, saya mencoba membaca sesuatu tentangnya sebelumnya. Tetapi metode yang paling efektif adalah dengan mengambil panduan yang baik. Misalnya, di Buenos Aires, kami memilih rute Konstruktivis. Sulit untuk melakukannya sendiri - monumen tersebar di berbagai daerah, dan kami dinasihati oleh orang-orang berpengetahuan yang melakukan tamasya ini dengan truk tahun 30-an yang otentik dan terawat baik. Ternyata itu adalah perjalanan waktu nyata. Kami sendiri berjalan di tengah. Saya harus mengatakan, Buenos Aires sangat berjiwa Eropa, ini mengingatkan Paris, hanya semuanya dalam skala Amerika yang sangat diperbesar. Jalan megah, banyak arsitektur artistik Art Nouveau dan Art Deco, bangunan dengan plastik yang diartikulasikan, mereka merespons, bereaksi satu sama lain dengan menara, balkon, dekorasi. Skala dan kemegahan kota dipertimbangkan, dan pada saat yang sama, sayangnya, dirasakan bahwa waktu terbaiknya adalah di masa lalu. Jika saya pergi ke suatu tempat hanya untuk beberapa hari, maka pada hari pertama saya mencoba berkeliling sebanyak mungkin dan melihat, sepanjang jalan saya menguraikan dan mengingat, memotret titik-titik yang mungkin untuk suasana plein. Dan pada hari kedua saya pergi ke kota dengan membawa buku sketsa atau tablet.
Apakah ada objek untuk menggambar yang direncanakan sebelum perjalanan? Adakah semacam sistem, prinsip dalam memilih sifat arsitektural?
- Ketika kami baru mulai bekerja sama dengan Sergei Tchoban dan membuka biro SPEECH pada tahun 2006, praktik pergi ke udara terbuka menjadi sebuah sistem. Awalnya menarik bagi saya untuk membuat sketsa monumen terkenal arsitektur dunia - jaman dahulu, Renaissance, Baroque. Saya pikir sebagian besar arsitek yang melukis memiliki sketsa untuk struktur Roman Forum atau Colosseum. Begitu sampai di Roma, kami mengikuti jejak gambar Alexander Benois, yang pada awal abad ke-20 menemukan untuk dirinya sendiri, dan seabad kemudian bagi kami, pemandangan non-sepele dari Katedral Santo Petrus. Di Venesia, saya juga pertama kali beralih ke alam legendaris, yang digambarkan oleh master terkenal lebih dari sekali - bukan dengan tujuan untuk bersaing dengan mereka, tetapi untuk melatih tangan dan mata saya pada mahakarya, untuk memahami proporsi, rasio detail dan keseluruhan. Kemudian dia memulai miliknya sendiri, mengingatkan pada perburuan, mencari bangunan, titik, dan sudut menarik yang jarang diketahui. Saya terutama menyukai halaman belakang Venesia. Dua langkah dari jalur wisata, keramaian menghilang, dan keindahannya tetap sama.
Dari Venesia di arsip pribadi sebagian besar karya. Kota favorit?
- Venesia memiliki daya tarik "narkotika" yang tak tertahankan, dan sifatnya tidak sepenuhnya jelas bagi saya. Entah intinya ada air di sekelilingnya, atau fakta bahwa seluruh kota adalah pejalan kaki. Mungkin rahasia pesonanya terletak pada ketidakteraturan yang cerdik, jelas, misalnya, di gedung-gedung utama - Katedral San Marco atau Istana Doge. Bagaimana pencipta mereka menghasilkan kombinasi yang aneh dari bentuk, warna, ornamen, asimetri dan atektonik tidak dapat dipahami oleh pikiran. Ini adalah lingkungan buatan manusia yang menakjubkan di mana semuanya adalah seni: arsitektur ikonik yang dipenuhi lukisan oleh para master hebat, dan rumah terakota paling biasa yang dibuat bukan oleh arsitek, tetapi oleh pengrajin sederhana dengan selera luar biasa, yang namanya paling sering tidak kita ketahui. Dan pendayung gondola dengan kebiasaan dan lagu mereka, dan produk kaca Murano yang menarik dan atribut topeng, bahkan layanan di restoran adalah pertunjukan teater terpisah. Saya pertama kali datang ke Venesia sepuluh tahun yang lalu, merayakan ulang tahun ketiga puluh saya, dan sejak itu saya merayakan ulang tahun saya di sana hampir setiap tahun. Mengerjakan proyek untuk empat biennial arsitektural hanya memperkuat kecintaan saya pada kota ini. Tampaknya semuanya naik dan turun, tetapi setiap kali sesuatu yang tidak diketahui ditemukan.
Lembaran dari Venesia dengan jelas memperagakan berbagai teknik dan bahan - dari pensil sederhana hingga cat air. Apa yang menentukan pilihan, apa dan apa yang akan digambar, untuk objek yang berbeda? Bagaimana evolusi dari grafik ke cat air terjadi?
- Alam itu sendiri seringkali mengarah pada beberapa jenis teknik. Misalnya, gambaran saya tentang Venesia didominasi oleh rumah-rumah putih dengan patina hitam. Suatu kali saya mencoba melukisnya dengan warna putih di atas kertas berwarna. Teknik itu sendiri bukanlah penemuan Amerika, tetapi dalam hal ini teknik ini secara efektif menyoroti pertengkaran dan kehancuran indah yang memberikan pesona yang tak tertahankan bagi kota di atas air. Saya biasanya tidak menggunakan penghapus atau apapun yang bisa mengoreksi gambar. Siapa pun yang menarik di udara terbuka tahu betapa proses ini bergantung pada cuaca dan cahaya. Anda mencoba melakukan semuanya dengan cepat, dan kekasaran muncul di suatu tempat, sesuatu ternyata tidak sempurna, tetapi ada teknik yang mengimbanginya dengan menyampaikan emosi secara akurat, keadaan saat itu. Dan ini tentu termasuk cat air. Selama tiga tahun terakhir saya telah menggunakannya terutama, saya menganggapnya sebagai salah satu teknik yang paling sulit, yang kemungkinannya masih jauh dari kelelahan bagi saya. Pada titik tertentu, saya ingin melepaskan diri dari "dokumenter", gambaran detail arsitektur dan mengungkapkan di atas kertas perasaan saya dari apa yang saya lihat. Kecenderungan ini telah terwujud sebelumnya. Misalnya, atap pagoda dan gerbang di Kyoto, yang digambar dengan pensil sederhana, sebenarnya tidak “terbang” dengan begitu gagah, tetapi saya ingin menyempurnakan fitur yang ditunjukkan dalam arsitektur nyata, dan pada kertas pernyataan berlebihan ini menganimasikannya.. Cat air sepenuhnya memenuhi persepsi saya tentang dunia. Misalnya, pada kenyataannya, mungkin tidak ada bayangan miring yang begitu panjang yang muncul dalam beberapa komposisi, tetapi bayangan inilah yang memberi citra dinamika dan energi lingkungan perkotaan yang saya rasakan.
Apakah arsitek dan seniman menggambarkan arsitektur secara berbeda?
- Orang dapat berargumen bahwa pendekatan analitis dan arkeologi lebih dekat dengan arsitek, dan pendekatan romantis dan emosional untuk seniman. Arsitek sering membangun bentuk dengan garis, bayangan dan cinta monokrom, dan seniman lebih memperhatikan bintik-bintik warna dan lingkungan udara terang. Tapi ini bukan aturan, yang dikonfirmasi oleh pekerjaan saya. Perbedaan utamanya adalah bahwa arsitek, bahkan dalam proses menggambar secara spontan dan bebas dari alam, menerima informasi visual, yang kemudian dibiaskan dalam aktivitas profesionalnya. Dalam praktik saya selama bekerja di SPEECH, dari "penggambaran" katedral Gotik, Istana Akuatik lahir di Kazan dengan struktur lansetnya, meskipun dari bahan yang berbeda - kayu. Kubah San Marco memengaruhi bentuk kubah aula tengah paviliun Rusia di Venice Biennale pada tahun 2012, saat kami menunjukkan proyek kota inovasi Skolkovo. Dan prinsip tata letak warna marmer di dinding Santa Maria dei Miracoli membentuk dasar untuk kelongsong bangunan "Nevskaya Ratusha". Ada banyak contoh lainnya juga.
Apakah gambar membantu pekerjaan kepala arsitek Moskow, menghadirkan ide-ide yang dapat diimplementasikan dalam skala perencanaan kota?
- Tentu saja membantu. Jika, misalnya, saya tidak melukis High Line Park di New York, diletakkan di atas rel metro cahaya tertutup, saya tidak akan terlalu membela partisipasi penciptanya Diller Scofidio + Renfro dalam desain dan konstruksi. dari Taman Zaryadye. Wilayah di New York ini luar biasa. Anda pada saat yang sama dikelilingi oleh alam "liar" dan kota. Bukan hutan atau taman kota, tapi sesuatu yang lain. Ini adalah ide urbanisme lanskap yang benar-benar inovatif, yang, saya harap, dapat diterapkan sepenuhnya di pusat kota Moskow. Ketika saya menjadi arsitek kepala, waktu perjalanan secara alami berkurang, tetapi saya mulai lebih banyak melukis Moskow. Saya menemukan banyak tempat untuk bersenang-senang di jalan-jalan pusat dan di jalur, di tanggul dan di VDNKh, di zona industri dan di lokasi konstruksi objek yang sedang didirikan dan dibangun kembali dengan partisipasi pribadi saya - ini adalah taman Zaryadye dan stadion Luzhniki. Dengan menggambar, saya mengenal dan memahami kota kami lebih dalam. Tampak bagi saya bahwa jika diinginkan, keindahan, sebuah objek yang layak untuk sebuah gambar, dapat ditemukan di area mana pun. Dan, tentu saja, saya terus membawa pensil, kuas, dan cat dalam semua perjalanan. Yang terbaru, perjalanan ke Bukhara sangat membuahkan hasil - saya membawa banyak cat air.
Kesan apa yang dibuat Bukhara?
- Ganda. Kota ini tidak kecil, di tengahnya terdapat monumen-monumen megah, dalam kondisi baik, tetapi hampir kosong, hanya ada sedikit turis. Panas - dan saya berada di bulan Mei - sangat buruk, 38-40 ° C. Setiap orang mencari keselamatan di tempat teduh. Dan juga karena suhunya, semua kehidupan terjadi di halaman. Jika Anda melihat dari atas, seluruh kota dipotong menjadi bujur sangkar - rumah satu lantai menghadap ke jalan dengan dinding kosong, tidak ada bagian depan umum, Anda berjalan seperti labirin, dan hanya lorong sempit yang mengarah ke dalam, ke wilayah pribadi. Kota tertutup. Semua arsitekturnya dikondisikan oleh iklim. Ambil contoh, portal dengan relung yang didekorasi dengan keramik. Relung menciptakan efek corong, tempat udara mendingin sebelum memasuki ruangan. Warnanya benar-benar sama dengan lukisan Vereshchagin - pirus, oker, kontras tajam antara cahaya dan bayangan. Orang-orangnya ramah, ramah, banyak yang memakai pakaian nasional, laki-laki memakai kopiah - hiasan kepala yang sangat bijaksana yang melindungi dari kepanasan. Banyak orang tahu masing-masing tiga bahasa - Tajik, Uzbek, dan Rusia, yang menunjukkan potensi tinggi. Dan pada saat yang sama, jelas bahwa mereka hidup secara umum dengan buruk, bisnis swasta hampir tidak berkembang - pada tingkat perdagangan keramik dan kopiah, yang dijual tanpa kemasan. Tidak ada pemasaran seperti itu. Meski arsitektur, kuliner, dan keramik yang sama bisa menjadi brand nasional, pariwisata bisa berkembang lebih intensif. Tetapi kontrol ketat atas segala sesuatu oleh negara, yang secara pribadi kami temui dalam manifestasi pengawasan yang berlebihan di perbatasan, jelas membatasi kebebasan berwirausaha.
Pameran akan berlangsung hingga 10 September.
