Robin Kemme, direktur kreatif agensi desain Fabrique, dan Martin Paul dari luar angkasa & materi, sebuah biro yang sama-sama terlibat dalam rekonstruksi kreatif bangunan dan proyek pameran yang tidak mengabaikan kejutan kaum kiri, akan berlangsung di Trekhgornaya Manufactory, MARSH dan bahkan di Nizhny Novgorod. Kami mengajukan beberapa pertanyaan kepada penyelenggara tur ini.
14 Oktober, Jumat, 16:30 - presentasi Pi41 "Industri Kreatif Belanda" di Trekhgorka
14 Oktober, Jumat, 19:30 - Ceramah oleh Robin Kemme dan Martine Paul di MARCH // dalam bahasa Inggris
15 Oktober, Sabtu, 15:00 - Ceramah oleh Robin Kemme di Garasi
15 Oktober, Sabtu, 14:00 - Ceramah oleh Martine Paul di Arsenal, Nizhny Novgorod
Maria Troshina, pemimpin redaksi Pi
Archi.ru:
Industri kreatif sekarang merupakan konsep yang sangat relevan. Rupanya, diasumsikan bahwa mereka akan menyelamatkan dunia pasca-industri kita di saat krisis. Bagaimana Anda mendefinisikan fenomena ini, apa hal utama di dalamnya?
Maria Troshina:
- Menurut saya hal utama dalam industri kreatif adalah daya tarik mereka terhadap individualitas, kepada orang tertentu dengan keinginan dan pemikirannya. Hal ini menjadi sangat jelas setelah mengerjakan sebuah masalah yang didedikasikan untuk ini, saya tidak takut untuk mengatakan, sebuah industri di Belanda. Ini adalah industrinya, karena di negara ini sekarang di semua tingkatan kondisi telah diciptakan yang kondusif untuk pengembangan inisiatif kreatif.
Mengapa Pi sekarang menangani serangkaian majalah yang didedikasikan untuk industri kreatif?
- Selama beberapa tahun pekerjaan saya di majalah, yang dianggap sebagai intisari, menjadi jelas bagi saya bahwa menarik untuk berbicara dan membaca tentang tren. Tentang tren dunia. Terutama bagi para pembaca kami.
Biar saya jelaskan. Kami memiliki bias yang aneh: di suatu tempat kami terlambat sepuluh tahun, jika kami membandingkannya dengan Eropa, dan di suatu tempat kami sedang berlari "di depan lokomotif." Bagi saya, topik industri kreatif sepertinya menyamakan kesenjangan ini. Menggambarkan arsitektur asing di negara kami, Anda selalu merasa bahwa kami berada di pinggiran, karena kami sangat terlambat dalam teknologi dan material, dan krisis hanya memperburuk situasi. Tidak dapat disangkal bahwa kita memiliki arsitektur yang indah, tetapi itu tidak cukup, dan dengan krisis itu menjadi semakin berkurang. Menurut saya, industri kreatif adalah momen di mana kita mirip dengan luar negeri. Pada saat yang sama, kami masih menjadi majalah arsitektur. Dan arsitektur menjadi setara dengan industri kreatif, memperkaya dengan ide dan makna yang serupa.
Saya melihat serial kami sebagai pengalaman orang lain, yang mungkin menarik dan berguna bagi kami, dan bukan sebagai gambaran tentang topik "apa yang bisa kami miliki, tetapi untuk beberapa alasan kami tidak". Ini adalah semacam gelombang yang tidak datang dari para profesional yang mendikte dunia bagaimana seharusnya. Para profesional harus peka terhadap kebutuhan orang biasa. Dan menurut saya hal ini terjadi di mana-mana. Perubahan paradigma seperti itu. Dalam hal ini, saya menyukai tema Venice Biennale yang diumumkan oleh Aravena. Melaporkan dari depan adalah untuk semua orang.
Dan ya, kami hidup seperti ini, seperti yang ditunjukkan di paviliun kami. Arsitektur adalah indikator waktu dan tempat yang paling penting. Inilah yang mereka beri label.
Dengan prinsip apa Anda memilih pahlawan publikasi Anda?
- Selalu ada kebebasan memilih. Kami merencanakan nomor untuk Belanda dengan Bart Goldhorn. Dia, tentu saja, menyadari semua yang terjadi di tanah airnya. Tapi kemudian isinya berubah. Saya ingin mengatakan lebih banyak, tetapi format majalah adalah hal yang agak keras dan tidak mentolerir ekses. Itulah sebabnya kami mengundang pahlawan kami ke Rusia untuk lebih memahami apa yang terjadi "dengan mereka" dan seberapa besar hal itu benar-benar beresonansi dengan "kami".
Pahlawan publikasi dalam berbagai judul, jika kita berbicara tentang orang dan biro, adalah upaya untuk memahami berbagai sisi Belanda. Saya telah mengenal banyak dari mereka sejak lama, kami menerbitkan proyek mereka, dan sangat menarik untuk menyaksikan mereka tumbuh. Tetap saja, kami harus berbicara tentang proyek sebagai karakter utama. Dan dalam hal ini, kami mencoba mengambil proyek yang dapat menunjukkan bagaimana arsitektur dan desain, jika peka terhadap kebutuhan orang, dapat mengubah masyarakat.
Pada saat yang sama, kami tidak lupa sedetik pun bahwa semua ini sebenarnya adalah bisnis. Tetapi berdasarkan beberapa mekanisme lain selain dari kita. Dan yang paling menarik, mekanisme ini tidak lahir dengan sendirinya. Mereka menderita dan menang kembali. Momen ini sangat penting bagi saya pribadi terkait dengan Belanda.
Pembicara - Robin Kemme dari Fabrique, biro desain yang menggabungkan pekerjaan di situs super yang berfokus pada ponsel dan aplikasi untuk mereka, dengan pencitraan merek kota. Mereka datang dengan merek kota itu Agras berupa huruf A dengan siluet Taj Mahal dan direproduksi ke seluruh kota. Mengingatkan pencitraan merek Moskow … Tetapi dari situs web mereka Rijksmuseum Saya tidak bisa melepaskan diri, sejujurnya, ini adalah situs yang luar biasa. Apakah Anda memiliki proyek Fabrique favorit?
- Dalam kecanduan ini, Anda dan saya ternyata mirip, tidak sia-sia kami lulus dari Jurusan Sejarah Seni Universitas Negeri Moskow. Inilah kesenangan bertemu keindahan. Tapi saya harus mengatakan bahwa pendekatan agensi ini terpikat oleh fakta bahwa mereka menciptakan, permisi, "produk" yang membuat Anda terlibat dalam hampir semua proses, baik itu seni lukis atau musik, mengubahnya menjadi cerita yang menarik. Seni rupa memang bisa dimengerti, tetapi ketika Anda melewati keamanan di bandara tanpa stres, itu sudah menjadi perhatian semua orang.
Sedangkan untuk Agra, saya tidak melihat ada kemiripan dengan Moskow - menurut saya mereka mampu menangkap ritme dan pluralitas citra kota masa lalu, sekarang dan masa depan dan membangunnya menjadi sebuah sistem yang dapat dimengerti oleh baik penduduk lokal maupun tamu kota.
Jujur, portofolio ruang & materi Saya kurang menyukainya. Gagasan untuk membatasi pengembangan Bandara Heathrow, mendirikan pemakaman terdekat anggota Greenpeace, yang rata-rata meninggal 300 orang setahun, sepertinya berlebihan … Meskipun proyek arsitektural mereka tidak buruk, misalnya, kode desain untuk kota rumah di atas air atau hotel mini di rumah penjaga jembatan, yang menjadi tidak diperlukan dengan perkembangan teknologi baru - bahkan tidak ada sama sekali. Mengapa mereka dipanggil?
- Terus terang, ini adalah biro yang telah saya amati selama beberapa tahun terakhir. Mereka masih muda, tetapi mereka memiliki pemahaman yang benar tentang ruang, tidak hanya secara fisik, tetapi sebagian dalam pengertian metafisik: kita semua hidup bersama, dan penting untuk saling mendengar. Terkadang pilihan tidak cukup untuk ini, dan mereka siap menjadi satu. Dan mereka menjadi. Proyek mereka, di mana mereka menjadi perantara antara manusia dan ruang fisik - inilah arsitektur modern yang nyata. Untuk membuat yang tidak bisa dimengerti dan milik kita - dalam hal ini saya melihat jalur arsitektur. Bagaimanapun, kita melihat keindahan di mana kita melihat milik kita sendiri - yang bisa kita pahami dan terima.
Holland adalah negara yang industri kreatifnya dikenal sebagai salah satu yang paling berkembang, dapat dimaklumi bahwa kami memulainya. Negara manakah selanjutnya?
- Tentu saja semuanya jelas. Bapak pendiri majalah kami, Bart Goldhorn, adalah orang Belanda (tertawa). Kami akan menjaga intrik untuk saat ini. Sulit untuk diprediksi di zaman kita. Tapi saya tahu pasti bahwa ada beberapa topik dari isu tentang Belanda yang sangat relevan bagi negara kita, dan pasti akan dibahas pada edisi berikutnya. Tapi sudah di negara lain. Masalahnya sama di mana-mana.
