Di Aula Nicholas seremonial Istana Musim Dingin, di tempat yang sama di mana Santiago Calatrava berpameran tiga tahun lalu, pameran Zaha Hadid dibuka: sekitar tiga ratus karya "kosmik" khasnya mulai dari lukisan dan model arsitektur hingga sepatu terkenal di dunia, vas dan item desain lainnya. Kurator pameran tersebut adalah Ksenia Malich dari State Hermitage, yang bekerja pada staf superstar Rusia pertama bersama dengan kantor Hadid di London.
Namun, pahlawan wanita itu tidak bisa datang ke pembukaan eksposisi pada hari Jumat, 26 Juni - setelah dua puluh menit menunggu, Mikhail Piotrovsky mengatakan kepada wartawan bahwa "Zakha sedang tidak enak badan." Namun, direktur rekanan dan biro Patrick Schumacher hadir. Menurut Mikhail Piotrovsky, pameran itu dibuat dalam waktu sesingkat mungkin, meskipun idenya muncul sebelas tahun lalu, ketika Zakhe, wanita pertama di antara pemenang Pritzker Prize, dipresentasikan pada 2004 di Teater Hermitage.
Dengan semangat tren saat ini, pameran dapat diakses dari tiga ruang berbeda. Tetapi lebih tepat untuk memasuki Aula Nikolaev dari galeri potret Romanov - di sini pengunjung disambut oleh Lapangan Hitam Malevich, yang asli, tetapi yang terkecil dan terbaru dari empat "kotak"
Pada tahun 2002 memasuki Hermitage dari koleksi Inkombank. Kotak hitam di sini pada saat yang paling tepat menunjukkan peran avant-garde Rusia pada umumnya dan Suprematisme Malevich khususnya pada karya wanita Inggris terkenal asal Irak - Zakha berulang kali menekankan bahwa avant-garde Rusia-lah yang merupakan sumber inspirasi penting baginya. Menekankan hubungan ini, di samping "Black Square" adalah lukisan Hadid "Tectonist Malevich". Selanjutnya, jalur inspeksi dibagi menjadi tiga "jalan" dalam semacam semangat bahkan epik: ke kanan - lukisan dan proyek awal yang menggambarkan pembiasan Suprematisme dalam karya awal Hadid. Desain kiri: sepatu, mobil, peralatan makan, dan yacht desain ruang. Lugas - desain dan bangunan kontemporer.
Namun, kecintaan pada avant-garde Rusia menjadi fokus utama pameran. Seperti yang ditulis Mikhail Piotrovsky dalam katalognya, “Avant-garde Rusia membebaskan seniman di luar angkasa, menjadikannya penguasa semua dimensi, pertama di atas kertas, lalu di dunia nyata. Fitur avant-garde Rusia inilah yang dengan senang hati dipeluk Zakha dan diubah menjadi kekuatan yang nyata, kuat, dan tidak biasa … Sisi halus bujur sangkar dibiaskan menjadi kurva yang aneh. Kaligrafi adalah salah satu jenis seni abstrak."
Eksposisi dibangun dengan rapi tidak hanya secara biografis, dari proyek awal yang belum terealisasi hingga yang diselesaikan, tetapi juga secara tipologis: lukisan, foto, proyek dan desain dipisahkan, tetapi saling terkait. Pameran ini dibangun di dalam persegi panjang ruang perjamuan Nikolaev yang luas dengan menggunakan sekat putih cairan, kerangka Hadid dari plastik. Partisi pahatan membagi aula menjadi ruang-ruang yang lebih kecil, dihubungkan dengan guntingan "portal" besar yang menjorok dengan penuh semangat - baik penonton maupun pameran ditempatkan di dalam materi fleksibel yang khas. Tetapi saya harus mengatakan bahwa fluiditas relatif terkendali: Zaha dapat, jika diinginkan, menekuk lebih curam - dan robek, karena semua ruang terbuka, dan jika Anda melihat lebih tinggi, Anda akan melihat kolom Corinthian, vas kristal Nikolaev dan sombong. grisaille dari langit-langit aula, didekorasi pada tahun 1837 oleh proyek Vasily Petrovich Stasov. Dialog antara klasisisme kekaisaran yang megah dan energi futuristik Zaha ternyata sangat artikulatif - tradisi dan anti-tradisi, keduanya sangat kuat dengan caranya masing-masing, - bukan tanpa alasan Mikhail Piotrovsky berbicara pada pembukaan "Tantangan besar dan banyak perselisihan" terkait dengan penempatan pameran modern semacam itu di bagian depan interior istana kerajaan.
Setelah melewati bagian pertama eksposisi dengan item dan lukisan desainer, penonton mendapati dirinya berada di tengah eksposisi, di mana proyek arsitektur ditempatkan. Tata letak ruang dalam bentuk kertas berubah menjadi agak datar dan tidak terlalu menarik perhatian, direkatkan ke balok atas struktur eksposisi, tetapi tata letak yang terbuat dari plastik dan kaca, ditempatkan lebih dekat ke penonton, terlihat lebih baik - diatur dalam rantai panjang, yang memicu jalan setapak yang berkelok-kelok dari proyek ke proyek. Mungkin di suatu tempat di pameran tidak ada cukup ruang, yang tiga tahun lalu Calatrava sudah cukup - kekuatan dekonstruktivis model dibatasi. Mungkin putihnya tata letak, yang mengkompensasi kelebihan plastisitas dan menunjukkan perbedaan dari lukisan datar namun berwarna, berubah menjadi monoton - tetapi secara keseluruhan, pameran tersebut tampak seperti katalog akademis yang kaya yang memberikan gambaran komprehensif tentang karya superstar.
Tidak ada tombol rahasia, seperti Calatrava, di pameran. Tetapi ruang sudut dipenuhi dengan furnitur, kedekatannya dengan model memungkinkan kami untuk menilai kemiripan dengan arsitektur. Bagi Hadid, bagaimanapun juga, semua objek, baik besar maupun kecil, membungkuk, mengikuti teknik - cara, atau lebih, semacam hukum stereometri non-Euclidean yang belum ditemukan. Membangun dari dinding ke garpu dengan sendok, dunia di mana - entah kenapa, tapi semuanya harus membungkuk, mati dalam tarian yang aneh. Begitulah aturan tingkah laku materi dalam gerak chaos ruang oleh Zaha Hadid. Stasov punya satu aturan, Zakha punya aturan lain.
