Paviliun Nasional Portugal tidak memiliki rumah permanen di Venesia: biasanya satu atau beberapa palazzo "di kota" dipilih untuknya. Banyak negara lain melakukan ini juga, yang tidak memiliki gedung sendiri di Taman Giardini dan tidak ingin menyewa sudut di Arsenal. Pada saat yang sama, peserta Biennale lebih memilih untuk tidak mendaki ke Pulau Giudecca: meskipun mudah untuk sampai ke sana dengan trem air-vaporetto, tidak mungkin untuk sampai ke sana dengan berjalan kaki, dan ini menjadi kendala yang cukup besar bagi banyak pengunjung., sudah bosan dengan volume dan variasi eksposisi. Meski demikian, para kurator Portugis lebih suka menetap di sana, dan untuk langkah seperti itu mereka punya alasan yang serius.
Eksposisi mereka ditempatkan di lantai dasar sebuah bangunan tempat tinggal yang belum selesai yang dirancang oleh Alvaro Siza; di dekatnya adalah bangunan tempat tinggal penulis yang sama, yang dihuni pada tahun 2008. Pengerjaan gedung yang digunakan untuk pameran dihentikan pada 2010 ketika pengembangnya bangkrut. Bangunan Siza adalah bagian dari kompleks Campo di Marte, yang dibangun pada tahun 1983 sebagai kompleks perumahan sosial, yang pelaksanaannya baru dimulai pada awal abad ke-21. Kompetisi yang diadakan 30 tahun lalu ini diakhiri dengan kemenangan Siza, dan menurut rencana induknya, bangunan individu dirancang oleh peserta lain - Aldo Rossi, Carlo Aimonino (bangunan mereka selesai tahun 2004) dan Rafael Moneo (bangunannya adalah tidak pernah didirikan).
Pada tahun 2015, Portugis memberi tahu pihak berwenang Venesia tentang niat mereka untuk menunjukkan di sebuah rumah yang belum selesai sebuah pameran tentang proyek sosial Alvaro Siza, dan kemudian terjadi hal yang tidak terduga: departemen konstruksi perumahan Venesia, pelanggan kompetisi tahun 1980-an (kemudian disebut IACP, sekarang ATER) terinspirasi oleh ide ini dan berjanji untuk tidak hanya menyelesaikan bangunan Siza, tetapi juga untuk membangun gedung Moneo di sebelahnya, serta untuk menghancurkan taman yang semula direncanakan di antara mereka.
Ini saja yang seharusnya menjadikan paviliun Portugis sebagai "bintang" Biennale 2016: apa yang bisa lebih responsif terhadap aktivis, orientasi sosial dari pameran internasional yang dipimpin oleh Alejandro Aravena ini? Tidak hanya arsitektur yang ditampilkan melayani masyarakat, tetapi eksposisi itu sendiri membantu meningkatkan kehidupan masyarakat - tetapi tidak, juri bahkan tidak memberikan penghargaan insentif kepada Portugis, yang sesuai dengan skema biasa: paviliun "perkotaan" tidak menerima penghargaan (kemungkinan besar, ini adalah alasan lain, mengapa semakin banyak peserta lebih memilih ruangan kecil di Arsenal daripada ruangan yang nyaman di tempat lain).
Namun, paviliun Portugis, bahkan tanpa kontak luar biasa dengan kehidupan, layak mendapat perhatian publik, dan, mungkin, sebuah penghargaan: sisi konten dari eksposisinya tidak dapat dipuji. Pameran tersebut bertajuk Neighbourhood: Where Alvaro Meets Aldo. Lingkungan berarti "lingkungan" dan "lingkungan" itu sendiri, "komunitas", yaitu orang-orang yang tinggal di kompleks perumahan sosial yang dibangun oleh Siza - mereka yang bekerja dan bekerja padanya. Aldo - Aldo Rossi yang lebih dari satu kali ditemui Siza, termasuk di Campo di Marta - sudah berupa lingkungan bangunan. Tapi yang paling penting adalah pertukaran ide di antara mereka, pertama-tama - pengaruh buku Rossi "City Architecture" di Sizu. Karya ini, fundamental untuk arsitektur Eropa pada paruh kedua abad ke-20, berusia 50 tahun ini, dan tahun Yobel telah menjadi alasan tambahan bagi para kurator untuk memasukkan nama Rossi dalam judul pameran dan mengabdikan seluruh bagiannya untuk kontaknya dengan Siza ("Arsitektur Kota" pertama kali diterbitkan dalam bahasa Rusia tahun lalu; Anda dapat membaca lebih lanjut tentang dia dan nasibnya selama setengah abad di
ulasan oleh Anna Vyazemtseva di Archi.ru).
Dalam bukunya, Rossi menyerukan kembalinya skema kaku modernisme ke tradisi kota bersejarah; Jika baginya itu adalah jalan menuju postmodernisme, maka Siza mampu memadukan idenya dengan paradigma modernis. Sebagian karena kemauan keadaan, sebagian lagi sesuai dengan keyakinannya, sejak tahun 1970-an, ia secara aktif menggunakan desain partisipatif, dan ketika hal ini tidak memungkinkan, ia dengan cermat mempelajari konteks konstruksi masa depan - terutama perumahan - dalam semua aspeknya. Oleh karena itu, pameran tersebut menunjukkan kepadanya bukan sebagai salah satu arsitek paling canggih di zaman kita, tetapi secara praktis sebagai seorang aktivis yang tidak takut untuk berdiskusi dan bahkan berdebat dengan “pengguna” bangunannya di masa depan tentang proyek apa yang seharusnya - tetapi juga dengan peka mendengarkan bahkan kebutuhan mereka yang tak terucapkan. Inilah tepatnya - mereka yang tertarik pada orang - dia muncul dalam empat film dokumenter, yang menjadi dasar eksposisi. Plot mereka sederhana: pada awal 2016, Siza mengunjungi empat kompleks sosialnya - Bairu da Bousa di Porto (dimulai pada 1970-an dan selesai pada 2000-an), Schilderswijk di Den Haag (1984-1993), Schlesisches Tor di Berlin (1980-an) dan Campo di Marte yang disebutkan di atas di pulau Giudecca di Venesia (basis proyek - 1980-an, implementasi - 2000-an). Dia berdiskusi dengan rekan-rekannya yang mengerjakan proyek-proyek ini tentang sejarah dan keadaan mereka saat ini, dan juga mengunjungi para penghuninya - baik mereka yang telah tinggal di sana sejak penyerahan rumah, maupun mereka yang baru saja menetap. Dia mendengarkan pujian yang diharapkan dan kata-kata terima kasih, cemberut pada "perbaikan" apartemen mereka yang diprakarsai oleh penyewa, membahas masalah yang menjadi perhatian dia dan lawan bicaranya - gentrifikasi dan ghettoisasi, imigrasi, "pariwisata".
Arsitektur, tentu saja, memainkan peran penting dalam film-film ini, tetapi orang-orang menempati tempat yang sama, dan ini adalah keuntungan lain yang tidak diragukan lagi dari eksposisi Portugis: meskipun Aravena Biennale memiliki orientasi humanistik yang dinyatakan, sebagian besar peserta mempresentasikan bangunan tersebut kepada penonton, tetapi bukan mereka yang untuknya mereka diciptakan … Paling banyak, pembangun tidak terampil disebutkan (dalam banyak kasus, calon "konsumen" tenaga kerja arsitek) yang dapat melaksanakan proyek tertentu tanpa bantuan tenaga kerja upahan. Tentu saja, tidak hanya orang Portugis, tetapi juga orang Jerman, Polandia, Brasil, Austria menunjukkan orang-orang tertentu di balik konsep abstrak "masyarakat", berbicara tentang mereka dan memberi mereka dasar, tetapi hal ini masih kurang terasa di Biennale. Karena "kehancuran" ini, Anda mulai melihat secara berbeda, secara teori, foto pengangkatan roh diletakkan di poster Biennale: di sana arkeolog Maria Reiche mengintip dari tangga portabel ke dalam luasnya gurun Nazca Peru, di mana ada tidak ada manusia, tidak ada bangunan, bahkan tidak ada pohon di cakrawala. Aravena menggunakan foto Bruce Chatwin ini sebagai metafora untuk menemukan perspektif baru dan menggunakan metode orisinal dan tepat serta bijaksana (Reiche mempelajari "Garis Nazca" yang terkenal, gambar dan pola yang tidak terlihat dari tanah, tetapi hanya dari tinggi menggunakan tangga), tetapi Penggunaan arkeologi sebagai simbol untuk arsitektur modern yang berorientasi pada kebutuhan aktual seseorang agak mengejutkan: seorang arkeolog dengan cermat mempelajari jejak-jejak generasi masa lalu, tetapi mereka tidak akan pernah membutuhkan apa pun, untuk semua peneliti cinta untuk masa lalu dan tak diragukan lagi pentingnya karyanya - materi mati.
Kembali ke eksposisi Portugis, perlu untuk mengatakan beberapa patah kata tentang kompleks perumahan yang telah menjadi subjeknya. Bairro da Bousa lahir segera setelah revolusi Portugis tahun 1974 yang mengakhiri rezim Salazar. Kemudian, pemerintahan baru yang demokratis mendorong pembentukan asosiasi penduduk yang membutuhkan perumahan baru daripada permukiman kumuh (ini tetap di pusat Porto hingga hari ini, tetapi hanya mereka yang ingin tinggal di sana). Dan Siza ingat bahwa setiap malam dia bertemu dengan 300 "pelanggan", mendiskusikan proyek dengan mereka, berdebat, belajar dari mereka - seperti yang mereka pelajari darinya. Beberapa tahun kemudian, skema seperti itu dianggap oleh pihak berwenang terlalu longgar, pembangunan tahap kedua dibekukan, dan kompleks perumahan tetap belum selesai hingga akhir abad ke-20. Penyewa baru pindah ke gedung tahun 2000-an, yang sudah jauh lebih kaya daripada yang asli, dan beberapa apartemen telah terjual habis untuk disewakan. Situasi ini mengkhawatirkan baik arsitek maupun orang yang tinggal di rumah itu sejak tahun 1970-an. Dalam keluarga "tua" seperti itu, CZ disambut seperti kerabat - dengan kelembutan, tetapi tanpa rasa hormat. Para penyewa baru, beberapa di antaranya adalah arsitek yang ingin tinggal di rumah yang dirancang oleh master yang hebat, merasa senang, tetapi juga malu dengan kunjungan sang master. Siza mengenang, proyek tahap pertama tidak melibatkan bengkel - bukan waktu dan penyewa yang salah, tapi untuk tahap kedua sudah dibutuhkan tempat parkir. Pada saat yang sama, halaman dengan galeri yang menghadapinya tetap menjadi "arena" untuk bermain sepak bola, seperti yang dimaksudkan oleh arsitek: orang tua dapat mengawasi anak-anak mereka langsung dari pintu apartemen mereka.
Kompleks di distrik Schlesisches Tor, yang lebih dikenal dari coretan di fasadnya sebagai Bonjour tristesse ("Halo, kesedihan"), dibangun di Berlin Barat saat itu sebagai bagian dari Pameran Bangunan Internasional (IBA) berikutnya, dan di antara " murah "proyek, diasumsikan - tidak seperti" terkemuka "- partisipasi dalam desain penduduk, yang Shizu akui, dan menarik. Itu adalah benda asing pertamanya dan kompetisi Berlin ketiga, arsitek lokal tidak menyukai versinya, dan pengembang agak mengubahnya agar lebih murah. Namun, meski dalam bentuk ini, Bonjour tristesse menyenangkan penghuninya dengan kenyamanan tata letak dan jumlah cahaya matahari yang menembus interior. Pada saat pembangunan, Tembok Berlin terletak di dekatnya, dan daerah itu sebagian besar dihuni oleh para imigran Turki. Sekarang daerah itu menjadi jauh lebih modis dan makmur, rumah itu dibeli oleh makelar Austria, sewanya tumbuh dari tahun ke tahun, yang memengaruhi komposisi penghuninya - meskipun beberapa yang asli tetap ada hingga hari ini. Siza juga membangun pusat rekreasi untuk orang tua dan taman kanak-kanak di halaman rumah: ketersediaan infrastruktur juga menarik penghuni baru ke rumah, meskipun nama penulis proyek juga berperan - arsitek juga tinggal di Schlesischestor - penggemar karyanya.
Di Den Haag, Siza juga bekerja dengan lingkungan multikultural: pada saat Schilderswijk menyerah, hanya ada tiga keluarga kelahiran Belanda, kini hanya ada satu fotografer lansia yang menyebut keragaman etnis sebagai salah satu ciri menarik dari kompleks hunian ini. Proyek ini juga memprovokasi oposisi dari arsitek lokal pada satu waktu: Siza mempelajari tradisi lokal dan digunakan dalam proyek "Serambi Den Haag", semacam lengkungan - serambi - kelompok pintu masuk, di mana setiap apartemen menghadap. Terlepas dari kenyamanan skema ini, yang dicatat oleh penduduk, arsitek kota menganggapnya terlalu tradisional dan karena itu “reaksioner”. Dan, tentu saja, batu bata digunakan sebagai material. Di bagian interior, Siza telah menyediakan sekat geser, yang memungkinkan, jika diinginkan, untuk membagi apartemen, misalnya, menjadi bagian pria dan wanita - yang ternyata sangat populer bagi keluarga dari negara-negara Islam.
Kompleks Venesia di Campo di Marta adalah yang termuda dari semuanya, jadi yang paling sulit untuk diceritakan. Sejarahnya adalah sejarah pulau Giudecca, terlihat sempurna dari "Venesia Besar", yang merupakan bagian dari lanskapnya yang terkenal, tetapi pada saat yang sama terasing, dengan populasi yang lebih miskin, pada abad ke-19 - oleh perusahaan industri, dan pada akhir abad ke-20, setelah penutupannya, mengalami penurunan. Kemudian diputuskan untuk mengganti rumah bobroknya dengan yang baru, berkualitas tinggi. Dalam mempersiapkan proyeknya, Siza mempelajari katalog bangunan tradisional di pulau itu di "Little Venice" milik Egle Trinkanato dan menggunakan galeri dan serambi, halaman, loggia, dan balkon yang dijelaskan di sana. Dengan latar belakang "turis" dan penurunan populasi di pulau utama, Giudecca, "Venesia Kecil", tetap menjadi wilayah pemukiman - dan hidup - kota yang sesungguhnya. Tanggapan Siza terhadap situasi ini adalah upaya untuk membangun proyeknya ke dalam kehidupan ini, memberinya ruang baru untuk pengembangan: tidak mudah menemukan tujuan yang patut ditiru bagi seorang arsitek.
