Pameran, yang telah dibuka sejak 27 Januari di Museum Yahudi dan Pusat Toleransi, merupakan bagian dari proyek Manusia dan Bencana, bertepatan dengan ulang tahun ketujuh puluh pembebasan tahanan kamp konsentrasi Auschwitz. Untuk salah satu seniman paling terkenal di Belgia modern, Jan Vanrita, topik ini sangat pribadi: banyak anggota keluarganya mengalami penindasan. Secara khusus, ibu dan paman artis itu sendiri, sebagai anggota gerakan Perlawanan, pergi ke kamp. Dan jika gadis muda itu berhasil bertahan hidup, maka saudara kembarnya meninggal segera setelah dibebaskan dari kamp konsentrasi: dalam ingatannya ada beberapa foto dan legenda keluarga tentang bagaimana dia suka bermain akordeon sebagai anak laki-laki. Bagi seniman, citra saudara laki-laki ibunya telah selamanya menyatu dengan alat musik ini - salah satu lukisan paling terkenal karya Vanrit adalah "Portrait of an Uncle", di mana akordeon digambarkan sebagai pengganti wajah. Bulu-bulunya yang membentang "dilengkapi" dengan jendela-jendela barak tanpa wajah, tangga yang diinjak-injak ribuan kaki, dan cerobong asap, asap tebal yang tidak meninggalkan harapan. Sekarang kanvas ini dapat dilihat di Moskow, dan bagi penulis eksposisi - arsitek Sergei Tchoban dan Agnia Sterligova - ini menjadi titik awal dalam pengembangan desain pameran.
Empat puluh potret bergambar - bagian dari seri megah Vanrith Losing Face, berdasarkan foto protokol hitam-putih para tahanan - disimpan dalam volume tertutup yang kusam, dinding bagian dalamnya dicat abu-abu gelap, dan dinding luar dihiasi dengan nama-nama korban Barak Dossin. Array utama nama diterapkan dengan cat abu-abu terang, dan hanya sedikit yang disorot dengan font yang lebih gelap - arti pesan dari arsitek ini jelas: jutaan orang hilang dalam Holocaust, dan hanya beberapa korban yang selamat setidaknya. beberapa informasi.
Dalam istilah ruang eksposisi adalah trapesium - sisi-sisinya dirangkai dengan akordeon, "lipatan" yang ditarik ke ujung sempit dengan "Potret Paman", menjadikan kanvas ini pusat semantik dari seluruh eksposisi. Namun, solusi komposisi semacam itu memiliki prototipe lain yang tidak kalah pentingnya: "Rencana garasi Bakhmetyevsky itu sendiri, di mana Museum Yahudi berada, didasarkan pada prinsip sisir yang serupa, dan sangat penting bagi kami untuk memberikan penghormatan kepada arsitektur Konstantin Melnikov dengan proyek kami, "kata Sergey Choban.
“Selain itu, bentuk seperti itu merupakan sarana yang ideal untuk meningkatkan perspektif dan teknik yang sangat menarik untuk memamerkan lukisan,” lanjut sang arsitek. - Memasuki pameran, pengunjung pada awalnya tanpa sadar benar-benar tertarik dengan kanvas tengah, dan melihat wajah-wajah yang terletak di samping hanya sebagian dan seolah-olah sepintas. Namun, saat Anda bergerak di sepanjang dinding, potret secara bertahap terbuka, dan saat Anda berada di dalam instalasi, semua wajah ini melihat Anda, masing-masing menceritakan kisah tragis mereka. Ketinggian dinding juga ditemukan secara optimal oleh penulis eksposisi - pagar empat meter secara visual sepenuhnya mengisolasi pameran dari ruang museum, melipatgandakan efek pencelupan dalam cerita yang diceritakan oleh Vanrith.
Yang terakhir dan, mungkin, akord yang paling menghancurkan dalam hal dampak emosional adalah dua potret anak-anak, yang ditempatkan para arsitek di bagian belakang aula yang mereka buat. Ini adalah kanvas yang jauh lebih besar (1x2 meter, sementara semua potret dewasa dibuat dalam format 40x50 cm), dan benar-benar mendominasi eksposisi. Dan jika semua wajah narapidana dewasa, pada umumnya, gambar stereotip "kepala dengan latar belakang putih" yang diwujudkan dalam warna, maka di sini dua anak laki-laki ditangkap dalam pertumbuhan penuh. Salah satunya, Hermann, yang berusia maksimal lima tahun, adalah anak anggun yang dibawa ke studio foto, diletakkan di atas kursi, dan diberi mainan. Hanya ketiadaan orang dewasa di sekelilingnya (dan di atas kanvas dapat ditebak secara pasti bahwa mereka aslinya dalam foto) yang dapat memberi tanda peringatan dalam gambar yang sangat indah ini. Yang kedua adalah rekannya Samuel, dan fotonya juga ditulis dari foto dari kehidupan sehari-hari, hanya seorang tahanan kecil dari kamp konsentrasi yang digambarkan di atasnya. Pengunjung melihat perbedaan antara dua anak pada pandangan pertama, secara harfiah dalam sepersekian detik, dan pada saat ini - jurang yang memisahkan kehidupan dari kehidupan selangkah lagi dari kematian.
Pameran "Losing Face" akan berlangsung hingga 1 Maret 2015.
