Kami terus berbicara tentang rencana festival Zodchestvo, yang tahun ini dikuratori oleh Andrei dan Nikita Asadov, yang berbicara secara rinci tentang ide dalam manifesto dan wawancara.
Archi.ru:
Apakah Anda akan menunjukkan sejarah Archstoyanie atau beberapa bagian? Apa "inti" dari proyek ini?
Anton Kochurkin:
- Kami mempersembahkan Archstoyanie pada tahun 2014, bagian utama dari eksposisi ditempati oleh bahan-bahan dari proyek khusus festival - Ziggurat Malas dari Vladimir Kuzmin dan Nikolai Kaloshin. Masalah tahun festival ini terletak pada hubungan antara arsitektur dan faktor temporalitas: dengan penetrasi teknologi digital ke dalam budaya kita, arsitektur tidak lagi mandiri, teknik arsitektur telah dijelaskan dan ditafsirkan berkali-kali. Bisakah bidang tindakan arsitek berkembang? Jika ya, dimana?
Tahun ini kami mencoba menghadirkan dua model seperti itu. Yang pertama adalah interaksi materi dan media. Menurut Richard Castelli, salah satu kurator festival: “arsitektur mengubah tujuannya, tetapi juga karena persepsi objek arsitektur berubah, seiring dengan perubahan masyarakat yang ada di sekitarnya. Sifat Archstoyanie, yang merupakan acara arsitektur dan festival jangka pendek, merupakan dasar yang baik untuk mengamati komponen sementara dari arsitektur."
Model kedua adalah pencarian bentuk melalui lokal: konteks lokal dan material yang melekat pada tempat tersebut. Ini lebih berlaku untuk "Ziggurat Malas". Dibuat dari hutan non-kombatan yang ditebang di sebidang tanah yang terinfeksi kumbang kulit kayu, ziggurat telah menjadi semacam eko-manifesto untuk menyelamatkan hutan Kaluga yang sekarat akibat invasi kumbang kulit kayu.
Kurator berbicara tentang revitalisasi tradisi, dan orang dapat setuju dengan mereka, kebangkitan, seperti kebangkitan, biasanya baik, jika tidak pada jam enam pagi … Apa dan bagaimana Archstoyanie bangkit kembali? Bagaimana Anda mendefinisikan kemampuan memotivasinya? Apa yang membuatnya keluar dari daftar rekreasi luar ruangan yang menyenangkan di daerah tersebut, seperti yang dikatakan Malevich, spiritual dalam seni?
- Kekuatan kebangkitan Archstoyanie dalam upaya terus-menerus untuk menciptakan kondisi koeksistensi lokal dan impor. Setiap tahun adalah percobaan. Benturan urbanisme dan identitas adalah tantangan dan konflik kreatif utama. Mengikuti Archstoyanie, membangun solusi untuk konflik ini menjadi motif utama seluruh wilayah. "Menanam" karya seni di lapangan memungkinkan Anda memadukan antara yang diimpor dan lokal, perkotaan dan khas, mandiri dan anarkis.
- Malevich tidak puas dengan definisi seni, sepanjang hidupnya dia mencari jawaban. Dan setiap jawabannya belum final. Dalam kasus kami, seni muncul di ambang dua kutub. Tugas formal adalah penataan taman seni. Menawarkan seniman untuk membuat objek seni di tempat adalah cara bagi mereka untuk menemukan bentuk mereka sendiri yang mencerminkan nilai-nilai mereka sendiri. Kutub kedua adalah tidak adanya konteks urban yang akrab, di mana konotasi lain ditemukan. Beralih antar konteks, menurut saya, memunculkan plot-plot bebas yang luar biasa, mempertahankan status wilayah sebagai "orang bebas artistik".
Apa pendapat Anda sendiri tentang avant-garde dan tradisi - apakah mereka mitra atau antagonis?
- Seringkali avant-garde menjadi tradisi, tetapi tradisi tidak bisa menjadi avant-garde, sehingga antagonisme ternyata sepihak.
Ini adalah pertanyaan yang bagus, di dalamnya terdapat kontradiksi tersembunyi, yang sangat sejalan dengan tujuan festival ini. Dengan menggunakan berbagai alat tahun ini, kami berangkat untuk menunjukkan parameter temporal arsitektur. Akibatnya, beberapa potongan yang tidak biasa muncul. Dalam proyek Nikola-Lenivets Time milik Mac Formanek, waktu telah menjadi struktur yang sederhana; latihan spiritual pribadi Sashiko Abe mengambil bentuk dinamis yang terlihat dalam pertunjukan "Gunting dan Kertas"; ruang gudang kecil berubah menjadi tak terbatas dalam karya Alexander Vaisman "The Font"; Mitos dan legenda Nikola-Lenivets berubah menjadi artefak yang kokoh dalam proyek kami "The Garden of Knowledge", dan dalam objek "Lazy Ziggurat" dari grup proyek "Field-Design", permainan dengan dasar-dasar arsitektur kayu Rusia mencerminkan variabilitas gagasan tentang nilai-nilai dalam arsitektur kayu, yang telah lama terkenal di Rusia.
Anda menunjukkan proyek Garden of Knowledge di Zodchestvo secara terpisah dari Archstoyanie lainnya. Mengapa?
- Intinya adalah bahwa Taman Pengetahuan adalah jenis proyek yang berbeda. Proyek ini memiliki audiens yang berbeda - anak-anak, dan ini disajikan pada festival di area anak-anak.
Tidak seperti proyek festival, di mana seniman mengetahui bahwa praktik artistiknya akan dipresentasikan di festival, pengerjaan proyek ini dibangun sebagai proses mengajar anak-anak yang tinggal di Nikola-Lenivets pada musim panas. Ini adalah proyek pendidikan di mana pengetahuan yang diperoleh disajikan dalam bentuk instalasi dan benda seni, tertutup dalam satu struktur. Taman Pengetahuan adalah cara untuk menampilkan pengetahuan, keterampilan, dan pengalaman melalui instalasi dan objek.
Berkeliaran di dalam taman pengetahuan, pengunjung menemukan empat ruangan, yang masing-masing mengumpulkan dan menyajikan informasinya sendiri, pengetahuan khususnya sendiri.
Ruangan pertama adalah ruangan mitos dan legenda Nikola-Lenivets. Yang kedua adalah penggalan pemandangan alam, mengingatkan pada keindahan dan kekuatan alam sekitarnya. Ruang ketiga, ekologis, dibuat dari bahan yang dikumpulkan dalam proses merawat taman: cabang, kayu mati, serbuk gergaji. Eksposisi terdiri dari cetakan tanaman langka di wilayah Kaluga. Ruang keempat adalah ruang masa depan. Berikut adalah keinginan Nikola-Lenivets dan pemikiran tentang seperti apa tempat ini seharusnya. Hasil proyek pendidikan, mungkin untuk pertama kalinya, disajikan sebagai objek lanskap swasembada.
