Julia Bychkova Dan Anton Kochurkin: "Di Tahun Pertama Kami Menjelajahi Kota"

Daftar Isi:

Julia Bychkova Dan Anton Kochurkin: "Di Tahun Pertama Kami Menjelajahi Kota"
Julia Bychkova Dan Anton Kochurkin: "Di Tahun Pertama Kami Menjelajahi Kota"

Video: Julia Bychkova Dan Anton Kochurkin: "Di Tahun Pertama Kami Menjelajahi Kota"

Video: Julia Bychkova Dan Anton Kochurkin:
Video: Hendrik dan Anton "Mardua holong" 2024, Mungkin
Anonim

Archi.ru:

Jelaslah bahwa undangan Anda sebagai kurator dan produser festival Art-Ovrag terkait dengan pengalaman luar biasa Anda dalam menggelar ArchStation. Tapi bagaimana itu bisa terjadi, siapa yang menelepon Anda?

Julia Bychkova:

- Pasar domestik ahli teknologi untuk pengembangan wilayah melalui acara pariwisata dan praktik seni tidak begitu besar. Pengalaman yang kami peroleh melalui festival ArchStoyanie yaitu terciptanya tempat yang unik untuk pariwisata domestik dan internasional dengan keterlibatan aktif masyarakat setempat ternyata sangat sejalan dengan permintaan agar OMK Foundation dibentuk. Di tahun ketujuh perkembangan Art-Ovrag, menjadi jelas bahwa ini sudah lebih dari sekadar festival. Untuk monotown, fenomena ini tidak bisa hanya dalam kerangka hiburan tiga hari, jadi kami mengusulkan pengembangan kota yang komprehensif melalui program pendidikan dan seni sepanjang tahun, yang menurut rencana kami, harus membentuk komunitas lokal. ahli - lembaga yang mempengaruhi perkembangan kota.

zooming
zooming
Антон Кочуркин. Фотография © Екатерина Баталова
Антон Кочуркин. Фотография © Екатерина Баталова
zooming
zooming

Anton Kochurkin:

- Praktik seperti itu untuk pengembangan wilayah hanyalah kasus kami. Kami memiliki banyak pengalaman dalam hal ini. Di Rusia, hanya sedikit orang selain kami yang dapat membanggakan pengalaman sukses di bidang ini.

Ide rakit memiliki kesamaan dengan festival rakit di Nikola-Lenivets pada tahun 2009. Mengapa Anda memutuskan untuk kembali sekarang?

A. K.: Rakit berlayar di Egra pada tahun 2008. Dalam kasus Art-Ovrag, rakit adalah alat yang menarik perhatian ke lanskap Vyksa yang tidak banyak diketahui wisatawan luar.

Sementara itu, dalam rentang perkembangan kawasan ini dalam tiga tahun ke depan, penting untuk lebih tepat menentukan kode budaya dan defisitnya, untuk memahami masyarakat setempat. Yang memakan waktu lama, itulah mengapa kami tidak melakukan sesuatu yang fundamental dan permanen tahun ini. Itu pada dasarnya. Dalam Nikola-Lenivets, tugas yang sama sekali berbeda muncul, sebagian berlawanan, misalnya, peluncuran benda-benda seni di atas air memungkinkan untuk melepaskan diri dari konflik dengan taman nasional.

- Rakit Ekaterina Kuleva terpilih sebagai hasilnya

kompetisi. Bagaimana penulis lainnya dipilih? (Jean-Philippe Poiret-Ville, Wowhaus, Leonid Tishkov). Ngomong-ngomong, apakah Anda akan menunjukkan proyek para peserta ini?

A. K.: Memilih peserta, saya mengumpulkan seperti teka-teki ruang kota baru, yang juga merupakan kekayaan alam - kolam Verkhnevyksunskiy perkotaan. Ini kolam tua, yang menjadi ruang publik - seperti taman baru, hanya tidak ada rumput dan tanah di dalamnya, malah ada air, dan Anda hanya bisa bergerak mengapung. Setiap rakit adalah bagian darinya, dan bersama-sama mereka membentuk taman terapung. Setiap taman memiliki gazebo sendiri, bar prasmanannya sendiri, patung uniknya sendiri, dan gaya taman yang sangat tradisional, diekspresikan secara berbeda.

zooming
zooming
zooming
zooming
Олег Шапиро, Дмитрий Ликин, Белла Филатова, Анастасия Измакова, интернатура бюро WOWHAUS. Плот «Парадокс». Изображение предоставлено командой фестиваля «Арт-Овраг»
Олег Шапиро, Дмитрий Ликин, Белла Филатова, Анастасия Измакова, интернатура бюро WOWHAUS. Плот «Парадокс». Изображение предоставлено командой фестиваля «Арт-Овраг»
zooming
zooming

- Yang terbesar

grafiti sangat besar; setidaknya mengarahkan Vyksa ke percakapan dengan Cosmos. Ide siapa itu?

Y. B.: Sejak tahun ini VMZ - Vyksa Metallurgical Plant merayakan hari jadinya yang ke-260, manajemen memutuskan untuk merayakannya dengan mencetak rekor dunia untuk lukisan terbesar. Ide untuk membuat lukisan itu milik Irina Sedykh, ketua pengurus dana partisipasi OMK, pendiri festival. Dan karena Vyksa sebenarnya adalah museum seni jalanan terbuka, ide grafiti terintegrasi secara harmonis ke dalam konsep pengembangan festival. Proposal kami adalah melakukan ini melalui kompetisi internasional di antara para profesional seni jalanan. Dengan dukungan asosiasi kreatif Artmosfera, kami menerima 260 karya dari 34 negara di dunia. Dan dengan pilihan tersulit, karya Misha Most menang. Pekerjaan grafiti sedang berlangsung.

zooming
zooming

Apa lagi yang penting dan baru yang telah Anda bawa ke Vyksa? Bagaimana vektor berubah?

Y. B.: Keahlian kami juga terletak pada kenyataan bahwa kami dapat mempelajari lingkungan tempat kami bekerja dengan cermat. Dan karena kami akan terlibat di Vyksa selama tiga tahun, maka strategi gerakan kami adalah sebagai berikut: untuk tahun pertama kami tidak menciptakan sesuatu yang fundamental. Kami menjelajahi kota melalui program pendidikan, tempat tinggal seni, proyek penelitian dengan St. Murunov, dan atas dasar ini kami memperoleh informasi yang menjadi dasar bagi munculnya ikatan perkotaan yang lebih kuat antara kota dan pabrik, antara kota dan administrasi, antara masyarakat lokal. Dan kami memahami seni berguna apa yang dibutuhkan lingkungan. Di tahun kedua, kami menangani ruang publik kota, spesifikasi teknis yang kami kerjakan bersama dengan penduduk dan administrasi, dan kemudian di tahun ketiga kota mungkin siap menerima "Seni Besar", yaitu seperti itu. artis seperti Wig Dougherty, Stefan Talasnik, Richard Sera, Nikolai Polissky dan lainnya.

Di bawah Oleg Shapiro, Art-Ovrag lebih merupakan festival budaya jalanan. Sekarang Irina Sedykh menjelaskan bahwa Art-Ovrag sekarang akan lebih seperti festival seni. Menurut Anda, apakah seni kontemporer akan cukup dirasakan oleh penduduk setempat? Bagaimanapun, Vyksa adalah kota industri provinsi, penonton di sana tidak siap. Apalagi menurut data sebelumnya, 74 persen pengunjung Art-Ovrag adalah warga lokal, artinya situasinya sama sekali tidak sama dengan di Nikola-Lenivets

A. K.: Sejujurnya, kami belum tahu seni apa yang bisa ada di Vyksa. Untuk memahami ini, kami menjelajahi kota dengan berbagai cara, kami telah menjelajah hampir setahun penuh. Anda tidak dapat mengatakannya dalam satu frasa, namun demikian, kami akan menyajikan sebagian dari pengetahuan yang terkumpul dalam program ceramah festival pada 16 Juni. Mungkin seni untuk Vyksa adalah pemukul karpet sempurna yang kami anggap penting dalam eksplorasi kami di komunitas perkotaan. Seni adalah yang meninggalkan bekas di pikiran, melibatkan emosi. Saya tidak menutup kemungkinan jika arung jeram menjadi sebuah seni bagi Vyksa.

Pemerintah wilayah Nizhny Novgorod menyebut festival di Vyksa sebagai "contoh kemitraan efektif antara negara bagian, otoritas kota, dan bisnis swasta." Sebagai kurator, tidak takut eksis menghadapi triumvirat seperti itu? Lagi pula, cukup dengan mengingat "perang salib" Kementerian Kebudayaan melawan teater-teater ibu kota, misalnya, Gogol Center, Stanislavsky Electrotheatre, dan lainnya … Apakah Anda tidak takut dengan sensor?

Y. B.: Budaya modern, seperti kehidupan pada umumnya, tidak dapat dirancang untuk jangka panjang, tetapi kami percaya bahwa kekuatan unik terkonsentrasi di Vyksa untuk meningkatkan kota melalui mekanisme yang tidak sepele. Kami mempertimbangkan semua aspek proyek, tetapi pada saat yang sama kami memiliki keyakinan besar terhadap keberhasilan strategi kami, karena kami secara akurat memahami permintaan dana dan tingkat persepsi lingkungan di Vyksa. Enam tahun keberadaan festival memungkinkan untuk membentuk loyalitas sebagian dari masyarakat setempat, yang memperkuat posisi festival di kota.

Di sisi lain, apakah Anda siap untuk memperhatikan kepentingan massa?

A. K.: Dan khalayak massa memiliki kepentingan universal, tetapi ada kepentingan individu. Jika Anda memanjakan selera, maka Anda tidak akan menebak juga karena tidak semua orang memiliki budaya modern pada prinsipnya, tetapi Anda pasti salah jika audiens ini tidak terlibat, jika tetap tidak sadar. Seni dalam hal ini ternyata menjadi samsak tinju yang tak terhindarkan.

Vyksa, tentu saja, adalah monocity, tapi kaya, metalurgi. Bisakah itu benar-benar menjadi contoh perkembangan monotown lain, khususnya, melalui budaya festival - atau apakah Vyksa kasus khusus, di mana permintaan festival sudah dibenarkan oleh stabilitas keuangan?

A. K.: Saya yakin kota ini bisa menjadi kota teladan jika ketiga pemangku kepentingan utama (pabrik, pemerintah, dan masyarakat) belajar untuk mencapai tujuan bersama. Menciptakan lingkungan perkotaan yang patut dicontoh akan membutuhkan perubahan paradigma dalam pengambilan keputusan untuk pengembangan ruang publik. Tidak selalu desain yang indah dapat menggantikan kurangnya pekerjaan komprehensif di wilayah tersebut, tetapi desain atau objek seni yang indah dapat melipatgandakan efek sepuluh kali lipat dan menghadirkan masalah yang terselesaikan dengan baik untuk mengubah jalan atau alun-alun, distrik, atau kota.

Direkomendasikan: