Selama bertahun-tahun keberadaan festival, penulis, kurator, konsep telah berubah, wilayah tersebut telah dipenuhi dengan lebih banyak objek seni baru. Suasana kreativitas yang tidak dibatasi di alam tetap tidak berubah. Mengapa melibatkan penulis tak dikenal dalam pengembangan Nikola-Lenivets, ketika mereka berhenti membangun objek seni di wilayah ini, yang terjadi jika orang desa dan seniman asing berkolaborasi, dan, tentu saja, akan seperti apa tempat ini dalam lima tahun ke depan? Semua ini - dalam percakapan dengan kurator festival, Anton Kochurkin.
Anton, Archstoyanie merayakan hari jadinya yang ke-15 tahun ini, apakah Anda ingat bagaimana semuanya dimulai? Siapa yang berdiri di awal festival dan menentukan seperti apa festival itu?
Tentu saja aku ingat. Festival pertama tahun 2006 tak terlupakan - 17 arsitek terbaik di Nikola-Lenivets dan proyek seni cemerlang mereka. "Archstoyanie" diharapkan dan diinginkan oleh semua orang yang saat itu tinggal di Nikola-Lenivets. Ini adalah Vasily dan Anna Shchetinins - Vasily adalah orang pertama yang menemukan tempat ini, dan Anna membantu menciptakan kemitraan nirlaba; Nikolai Polissky - si jenius tempat itu, yang mendorong para petani tetangga untuk menjadi kreatif; Vasily Kopeiko adalah orang yang mendefinisikan gaya korporat festival; pengusaha Igor Kireev, yang uangnya dipulihkan gereja lokal, dan penduduk Nikola-Lenivets lainnya. Nikolay memprakarsai festival, dan kami telah memikirkan isinya, menemukan peluang, dan mengumpulkan penulis dengan Yulia Bychkova. Penyelenggaraan festival menjadi mungkin berkat hibah dari Potanin "Museum yang Berubah dalam Dunia yang Berubah". Saya ingat betapa asyiknya menunggu hasil kompetisi. Pendapat komisi dibagi menjadi dua kubu - mereka yang percaya bahwa kami tidak memiliki komponen museum dan mereka yang mendukung proyek kami. Kelompok kedua ternyata lebih banyak, dan mereka berhasil!
Pernahkah Anda memperhatikan ketika festival mulai berubah dari acara kamar untuk orang-orangnya sendiri menjadi sesuatu yang lebih? Menurut pendapat Anda, apa alasannya, dan mungkinkah hal itu telah diramalkan?
Prosesnya berlangsung bertahap. Di tahun pertama, kami hanya mengundang para ahli di bidang seni dan arsitektur serta teman-teman kami. Ini cukup untuk membuat festival bergemuruh. Pada tahun 2007, situasi keuangan jauh lebih buruk, tetapi bagaimanapun, kami berhasil bekerja dengan seorang penulis Eropa - Adrian Ghese, yang merancang "Paviliun kerucut", dan juga mendirikan kamp pendidikan tenda di lapangan untuk siswa dari tujuh Eropa. negara.
Awalnya, kami berpikir untuk menghasilkan uang di Archstoyania. Kami bekerja hanya dengan mereka yang dianggap seniman dan arsitek berbakat, kami membuat festival, meskipun ada berbagai batasan, termasuk kekurangan uang. Saya selalu ingin bereksperimen, menemukan sesuatu yang baru, membantu orang lain untuk menemukan dan menyelesaikan ide-ide yang berbeda. Saya percaya bahwa keberanian dan risiko ini membantu acara kamar tersebut berkembang menjadi festival besar.
Bagaimana konsep tempat dan festival berubah selama ini? Dapatkah Anda menyebutkan beberapa titik baliknya?
Titik balik pertama dapat disebut periode 2000 hingga 2006, ketika hanya satu seniman yang bekerja di Nikola-Lenivets - Nikolai Polissky. Yang kedua - 2006 - waktu festival pertama. Yang ketiga - transisi ke wilayah baru pada tahun 2009 - sekarang disebut "Versailles", kemudian kami mulai secara komprehensif menangani taman bersama dengan penduduk asli Prancis dari Sekolah Taman Tinggi Versailles - asosiasi Atelieur 710 (sekarang Wagon Landscaping). Kami menganalisis ladang terlantar dan hutan terlantar untuk mencari alat lanskap terbaik untuk pengembangan wilayah. Salah satu kesimpulan bertentangan dengan konsep yang diajukan oleh Taman Nasional Ugra - tidak menyentuh alam di dekat sungai. Ternyata jika Anda benar-benar tidak menyentuh apa pun, maka dalam 10 tahun semuanya akan tumbuh berlebihan sehingga pemandangan terkenal dengan Gereja Tritunggal akan hilang begitu saja, dan semua nilai tempat itu akan hilang. Setelah pernyataan ini dan negosiasi yang panjang, kami berteman dengan taman nasional, yang kemudian kami lakukan proyek bersama. Tahun penting lainnya - 2010 - wilayah itu dibeli oleh miliarder Maxim Nogotkov, pendiri perusahaan Svyaznoy. Sejak saat itu, peningkatan kreasi infrastruktur tamu dimulai, perusahaan manajemen Archpolis muncul, namun, pada tahun 2014 bangkrut, dan festival kembali mandiri. Pada tahun 2015, kami pergi dengan festival ke desa Zvizzhi, tempat kami membuat mahakarya dari ruang publik pedesaan. Dua tahun kemudian, tema perumahan pertama kali diusulkan, dan festival membahas arsitektur fungsional nyata dari sebuah bangunan tempat tinggal.
Festival juga mengundang kurator, kenapa ini dilakukan?
Setiap kurator baru memiliki cerita masing-masing. Yang pertama adalah Oleg Kulik pada 2010. Saya sudah mengkurasi empat festival berturut-turut dan menyadari bahwa ada pengalaman yang tidak saya miliki, ada bagian dari komunitas seni, yang jejaknya belum ada di wilayah itu. Komunitas inilah yang mampu mempersatukan Kulik. Katya Bochavar pada 2013 menjadi direktur festival. Kemampuannya untuk menjadi kurator, seniman dan sutradara secara bersamaan bekerja dengan sangat efektif - wilayah itu mendidih dengan kehidupan baru, para seniman menjelajahi wilayah yang tidak hanya diisi dengan objek arsitektur yang sunyi, tetapi juga dengan pernyataan baru dalam genre lain. Semuanya berubah menjadi pertunjukan. Ciri khasnya, tidak ada satu pun objek monumental baru yang tersisa setelah festival ini, sementara suasananya dikenang dalam waktu yang lama. Terakhir, kurator dan produser Prancis Richard Castelli pada 2014. Dengan bantuannya, ternyata itu bertabrakan dengan dua realitas - Barat dan Rusia, Nikola-Lenivets. Hasilnya adalah kolaborasi yang sangat tidak terduga. Misalnya, pertunjukan terkenal Mark Formanek "The Clock" memperoleh karakter Rusia - nomor jam terbuat dari papan kasar, dan Julius von Bismarck, yang menyarankan untuk melempar beban dari ketinggian 15 meter, sebagai hasilnya menggantinya dengan yang tinggi. tangki bensin bertekanan, yang disarankan orang Kaluga kepadanya - efeknya lebih kuat.
Terlepas dari ironi yang saya bicarakan, hasil transformasi ide-ide seniman Eropa sama sekali bukan aktivitas diri, tetapi reaksi tempat terhadap pendekatan baru terhadap kreativitas, berkat itu para seniman telah menciptakan situs khusus yang unik. bekerja.
Apakah Anda awalnya tahu area taman mana yang dapat Anda tempati atau apakah tidak ada batasan?
Tidak, kami tidak mengerti itu. Awalnya, kami hanya menempati lahan kosong di dekat desa Nikola-Lenivets, tanpa berkoordinasi dengan siapa pun. Tapi festival itu menjadi semakin populer, dan konflik dimulai dengan Taman Nasional Ugra, yang menguasai lahan pertanian ini. Seiring waktu, kami dapat bernegosiasi dan menjalin kemitraan. Setiap tahun wilayah festival meluas, tetapi pada saat yang sama, cakrawala perkembangannya sudah terlihat sejak lama. Perlu waktu bertahun-tahun untuk mencapai cakrawala ini, dan jika kita ingat bahwa pertumbuhan yang luas digantikan oleh pertumbuhan intensif, maka proses ini menjadi lebih lama lagi. Jadi, pada tahun 2009, kami memasuki wilayah ladang terlantar di dekat desa Koltsovo dan mulai merencanakan taman lanskap secara komprehensif, termasuk objek seni, berkemah, kafe, tempat parkir, jalan setapak dan jalur berkuda, dan banyak lagi.
Jika Anda sudah bisa melihat cakrawala, beri tahu kami tentang rencana pengembangan wilayah untuk lima tahun ke depan
Pada ceramah saya tentang "Archstoyanie", saya hampir tidak punya satu jam untuk menceritakan tentang masalah yang diselesaikan festival setiap tahun, tantangan yang diberikan wilayah itu kepada kami. Saya akan mencoba menjawab dengan singkat: awalnya tidak ada rencana tunggal. Itu dibentuk secara bertahap, tugas baru ditambahkan setiap tahun. Kami bertanya pada diri sendiri pertanyaan terkenal ini dari Michael Clarke Duncan dari The Green Mile - "Siapa kami, dari mana asal kami, ke mana kami akan pergi?"Dari tahun ke tahun, tantangan menjadi lebih menarik, begitu pula tanggapan kami terhadapnya: mulai dari impresionisme tayangan di tahun-tahun awal hingga karya rumit dan bijaksana yang mengubah taman menjadi ekosistem. Sekarang saya benar-benar mengerti bagaimana mengembangkan wilayah, apa yang harus dibangun. Pada saat yang sama, pada tingkat detail, proses ini akan disesuaikan sepanjang waktu. Plus, harus selalu ada ruang untuk eksperimen. Taman harus memiliki area yang luas untuk pembangunan. Fleksibilitas skenario dan pemahaman bahwa mungkin ada sesuatu yang lain, yang tidak diketahui saat ini, merupakan prinsip penting yang tidak memungkinkan untuk mengubah taman menjadi proyek otoriter. Dalam lima tahun ke depan, kami ingin memperluas infrastruktur perumahan dan layanan, membangun wisma, meletakkan rute baru, mempraktikkan pendekatan baru di lanskap, jadi kami berencana untuk bekerja sama dengan Peter Merkel dari Swiss. Sudah pada bulan Oktober tahun ini, kami akan menanam 408 pohon ek sesuai dengan proyek Anna Tretyakova.
Apakah ada acara seperti Archstoyanie?
Ada banyak festival di Rusia yang dilakukan di luar ruangan. Jauh lebih sedikit adalah mereka yang bekerja dengan lingkungan subjek, menciptakan struktur arsitektur dan patung. Sebelumnya, ada festival bernama "Kota", yang digantikan oleh proyek indah "Drevolyutsiya", yang diciptakan oleh Nikolai Belousov. Tapi ini proyek, lebih tepatnya untuk siswa, karena merekalah yang membuat karya dalam waktu singkat - dalam waktu sebulan sebelum festival. Tentu saja, dengan pendekatan seperti itu, seseorang tidak dapat mengandalkan sesuatu yang fundamental. Ada beberapa taman patung lainnya, misalnya di Penza, tetapi ini lebih tentang seni pahat dan seni rupa. Berbagai benda seni muncul di banyak kota, namun ini adalah produk karya seni. Tidak ada tempat lain yang berskala seperti di Nikola-Lenivets.
Bagaimana penonton festival berubah selama bertahun-tahun?
Seperti yang saya katakan, kami mengundang pakar di bidang seni dan arsitektur, arsitek, jurnalis, dan calon sponsor untuk festival pertama. Selanjutnya, kecenderungan ini mulai melemah. Sekarang penonton telah berubah menjadi amatir yang tertarik pada seni, arsitektur, orang-orang yang membutuhkan dukungan budaya.
Kami senang bahwa orang-orang yang terpelajar dan santun datang ke sini. Hanya sedikit dari mereka yang datang hanya untuk barbekyu, meskipun barbekyu dan hiburan tubuh lainnya tidak dilarang di sini.
Apakah masuknya orang ke Nikola-Lenivets merupakan berkah atau, sebaliknya, jahat?
Sedangkan batas tamu kami ditentukan oleh kenyamanan tinggal dan kesempatan bagi setiap orang untuk mendapatkan pengalaman pribadi yang unik. Sekarang 600 orang pada hari-hari biasa dan hingga 7000 orang di sebuah acara. Seiring dengan berkembangnya infrastruktur dan layanan, batasan tersebut juga meningkat.
Atas dasar apa peserta festival dipilih?
Kami menarik penulis dari segala usia, kebesaran dan popularitas apa pun, jika kami menyukai gagasan yang diusulkan. Untuk waktu yang lama, peserta festival diundang secara pribadi, atau dipilih berdasarkan kompetisi kreatif. Setahun terakhir, kami mencoba format art-residence. Saya harus mengatakan, ada hasilnya! Tahun ini Anda akan melihat karya tiga anggota kediaman - Alexei Luka, Elina Kulikova dan Anna Tretyakova. Kami juga menanggapi permintaan dari penulis yang ingin membuat sesuatu di Nikola-Lenivets, tetapi kami tidak dapat dan tidak ingin menerapkan semua ide. Tetap saja, ini adalah proyek kreatif, di mana ada kemauan kuratorial dan dewan ahli “desa” kami.
Jadi "Archstoyanie" masih tentang benda seni, pertunjukan atau suasana? Ada yang bilang kalau benda baru tidak disajikan di festival, maka tidak ada gunanya datang. Apa yang bisa Anda jawab untuk ini?
Di setiap Archstoyania terdapat objek arsitektur baru, kecuali tahun 2013 dan 2019, dimana tema festival bukanlah tentang karya monumental yang sudah jadi. Selain objek, orang-orang datang ke sini untuk mencari suasananya, karena hanya di festival itu objek ditampilkan dalam bingkai pertunjukan teater, yang menampakkan bangunan melalui plastik tubuh manusia, gerakan, cahaya, dan musik. Tahun lalu, misalnya, terjadi pemutaran perdana lima opera, yang tidak menghalangi acara tersebut disebut festival arsitektur. Sederhananya, alih-alih gergaji dan palu, ada suara dan skenografi dari instrumen, dan alih-alih kontemplasi diam-diam, ada skenario kehidupan di dalam objek ini atau itu. "Archstoyanie" mengungkapkan gagasan "berdiri" lagi dengan bantuan arsitektur dan lanskap yang dihidupkan kembali. Pertunjukan semacam itu bersifat sementara dan hanya berlangsung sekali - di Archstoyanie, hanya tersisa dalam kenangan dan foto. Tahun ini, penghuni kami Elina Kulikova akan mempersembahkan pertunjukan parfum, yang mensintesis aroma Nikola-Lenivets dan kemalasan. Anda tidak akan melihat atau merasakan ini bahkan di foto!
Apakah ada batasan dan pemahaman - berapa banyak objek yang cukup untuk Nikola-Lenivets?
Pertanyaan ini tidak bisa dijawab dengan lugas. Karena jawabannya membutuhkan banyak pertanyaan klarifikasi. Setiap objek memiliki batas pengaruh dan persepsi, dapat dilihat dari jarak satu kilometer, atau mungkin hanya jika Anda mendekatinya. Beberapa objek dapat digabungkan dengan yang lain, tetapi beberapa tidak dapat. Dan jika Anda melepaskan lapisan budaya yang sudah tumbuh, maka pencarian jawaban menjadi lebih sulit - dapatkah seni tanah dan sovrisk, nonkonformisme, dan seni pop bisa bergaul di sini? Beberapa objek dirancang hanya untuk suatu acara, beberapa - selama bertahun-tahun. Menemukan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini adalah pekerjaan kreatif yang berkelanjutan. Satu hal yang pasti tidak perlu dikhawatirkan - wilayah itu tidak akan terlalu jenuh untuk waktu yang lama.
Mengapa hanya bahan alami yang digunakan untuk konstruksi benda? Apakah selalu seperti ini?
Tidak selalu. Penggunaan bahan alami dimulai dengan Nikolai Polissky, yang, bersama dengan kerajinan Nikola-Lenivetskie, mengerjakan jerami, kayu, kayu bakar, dan ranting willow. Dengan mudah Shchetinin membangun rumah dari kayu gelondongan. Saya mencoba mengembangkan topik ini - saya mengembangkan konsep arsitektur kontekstual, yang sepertinya selalu ada, menggunakan materi yang "dapat direproduksi" dan tidak menciptakan sesuatu yang baru dalam teknologi. Pada tahun-tahun awal, bagi kami tampaknya seperti itulah pendekatan ekologis dapat dikembangkan. Sekarang kami tidak membatasi diri, karena ramah lingkungan bukan hanya tentang penggunaan teknologi lama dan bahan alami yang bisa ditanam.
Pernahkah benda sementara menjadi bagian dari koleksi permanen?
Ini belum pernah terjadi sebelumnya, karena ini adalah pendekatan yang sama sekali berbeda - adalah satu hal untuk mendesain suatu objek sesuai dengan semua aturan perhitungan desain, dengan mempertimbangkan beban dan elemen, dan yang lainnya adalah mengekspos patung seperti dalam sebuah ruang pameran. Cepat atau lambat, itu akan mulai runtuh.
Bagaimana Anda melacak objek?
Tidak peduli seberapa baik fasilitas kita dibangun, mereka dikelilingi oleh alam dan perlu dijaga. Kami memantau mereka, memperbaikinya. Satu bangunan besar direnovasi setiap tahun. Tahun ini kami benar-benar memasang kembali "Rotunda" dari Alexander Brodsky, melakukan perbaikan kosmetik dari "Paviliun kerucut".
Infrastruktur taman tumbuh seiring dengan perkembangan wilayah. Bangunan lain apa yang mungkin muncul di tahun-tahun mendatang?
Tahun lalu kami membuat ruang publik. Meskipun di dalam tenda, tetapi di masa mendatang kami berencana untuk merakit sesuatu yang lebih stasioner. Kami memperluas ruang tamu dengan menambah satu atau beberapa rumah dari tahun ke tahun. Kami sedang merencanakan rekonstruksi resepsi musim panas dan kafe Ugra - lagipula, tidak ada cukup ruang hangat. Ada banyak rencana, dan perlahan-lahan diimplementasikan.
Apakah akan ada lebih banyak objek seni rumah?
Saya sudah lama ingin membuat arsitektur di Nikola-Lenivets dalam arti yang sesungguhnya, yaitu, sesuatu yang fungsional. Untuk festival tahun 2017, saya membentuk manifesto "Spaces for Life", sehingga rumah "Shtab" muncul dari grup seni Alych, tempat para tamu tinggal di dalam jalur skate. Rumah "Kibitka" dari arsitek Rustam Kerimov dan sutradara Yuri Muravitsky mencerminkan keadaan penduduk kota yang bekerja modern yang selalu berlari ke suatu tempat, mengemudi, mengubah ruang, tidak menemukan kedamaian. Detail penting dari rumah ini, yang juga mencerminkan kehidupan modern yang dipamerkan, adalah etalase alih-alih salah satu dinding, di mana Anda dapat melihat semua yang terjadi di dalamnya.
"Rumah dengan lampu gantung" dari Bureau of Needles adalah deklarasi cita-cita komunis, yang notabene sangat sesuai dalam konteks Nikola-Lenivets. Elemen utama rumah adalah lampu gantung di bagian atas. Pada saat yang sama, rumah itu sendiri tanpa jendela dan untuk menjadi cahaya di dalamnya, Anda perlu menyalakan lampu gantung, 10% cahaya masuk ke dalam, dan 90% - ke jalan. Dan, tentu saja, mahakarya Alexander Brodsky dan Anton Timofeev - "Villa PO-2", dibangun dari panel pagar beton khas yang dipasang di area tersebut. Tahun ini kami sedang membangun satu rumah lagi - "Dom-mezzanine" oleh Alexey Luka. Kami akan melanjutkan tema rumah manifesto. Kami memiliki rencana untuk membangun lahan baru dengan artis yang berbeda. Anda dapat tinggal di masing-masing rumah ini dengan melakukan pemesanan sebelumnya. Percayalah, ini adalah pengalaman yang tak ternilai!
Apa benda seni tertua Nikola-Lenivets? Apakah ada objek terkait?
Yang tertua adalah Mayak Nikolai Polissky, dibangun pada tahun 2004. Tapi konektivitas objek bisa dilacak. Jika kita mengambil Nicholas yang sama sebagai contoh, kita melihat tahapan yang berbeda dalam pengembangan kreativitas: pada awalnya karyanya "tumbuh" dari alam, dia menggunakan teknologi yang diketahui petani lokal. Sekarang keterampilan tersebut telah berkembang seiring dengan tingkat kompleksitas objek, warna telah ditambahkan. Jadi dalam koleksi taman itu ada benda berwarna pertama yaitu "Ugruan". Bentuk konektivitas lainnya adalah, misalnya, pengaturan ketinggian. Berkat ini, Versailles kami memiliki sistem tiga platform tampilan - belvederes: Rotonda, Arch, dan Lazy Ziggurat.
Apa objek favoritmu dan kenapa?
Ini pertanyaan yang sulit. Saya punya banyak objek favorit, semuanya berbeda, dan Anda hanya dapat mengevaluasinya sesuai dengan tempatnya berdiri. Seseorang tidak bisa tidak menyukai “telinga Nikolino”, karena diciptakan untuk mendengarkan lembah Ugra, dan “Mayak” melengkapi lanskap tempat ini.
Di "Paviliun kerucut" Anda merasa damai, "Lengkungan" berlawanan dengan dua dunia - dunia hutan dan dunia ladang, saya suka memanjatnya dan memperhatikan bagaimana pepohonan tumbuh di sekitarnya. Saya sangat suka "Fast Track" - itu membuat orang yang muram sekalipun tertawa dan bersenang-senang. "Storming the Sky" memukau dengan desainnya yang halus dan canggih, membawa Anda ke atas, tetapi "Rotunda" adalah simbol awal dari taman baru - mutiara yang mengungkapkan ruang yang ditinggalkan di masa lalu. Saya tidak bisa tidak menyebutkan jembatan rajutan Wowhouse - Saya suka berhenti di situ dan melihat pemandangan rawa, sebelumnya tidak aman. Setiap benda seni tidak hanya posisi kreatif pengarangnya, tetapi juga emosi yang kuat. Emosi sulit dihitung dan menyimpulkan mana yang lebih dekat. Itu tergantung pada keadaan internal - apa Anda saat ini. Jika Anda menjawab pertanyaan ini secara berbeda, maka proyek yang tidak disukai tidak akan tetap berada di tanah Nikola-Lenivets.
Detail dan tiket untuk ulang tahun "Archstoyanie" di sini >>>
