"Arch Moscow" datang seperti pergantian musim - pasti, dan seperti burung sebelum migrasi, arsitek dan orang-orang yang mendekati arsitektur mulai mempersiapkannya pada bulan Mei: kilau khusus muncul di mata, hal-hal ditunda, waktu dibagi menjadi " before”,“after”dan" On Arch Moscow ". Tidak diragukan lagi ini adalah acara utama untuk kumpul-kumpul arsitektur, potongan tahunan dan ringkasan: segala sesuatu yang perlu diumumkan diumumkan di sini, dan di sini berbagai kontes menampilkan laporan "pekerjaan selesai", hadiah diberikan di sini. Keseruan tersebut membuatnya bahkan sedikit ramai, tidak tepat waktu untuk semua meja bundar, kuliah, dan pembukaan pameran serentak (sudah dicek - setidaknya ada tiga meja bundar diadakan secara bersamaan). Kemarin, penyelenggara tidak bisa mengakhiri konferensi pers dengan membuat daftar berbagai proyek yang dipresentasikan di pameran. Selain itu, empat tahun lalu, Expo-Park mengganti nama program nirlaba Arch of Moscow di Biennale, dan ini adalah tanggung jawab. Biennale Moskow, tentu saja, lebih pendek dan lebih kecil daripada di Rotterdam atau Venesia, namun berlangsung hampir sebulan dan mencakup semua situs arsitektur "hidup" (tahun ini Museum Arsitektur, VKHUTEMAS, Strelka dan Art Play berpartisipasi). Namun, keributan utama terjadi pada tiga atau empat hari, kemarin - hari ini - besok. Pada hari-hari ini, lebih baik tidak meninggalkan CHA sama sekali, ini adalah satu-satunya cara untuk meliput setidaknya setengah dari kejadian.
Kurator permanen tiga Biennial Moskow Bart Goldhoorn tahun ini menjauh dari didaktik Belanda yang terkendali dan mempelajari refleksi Rusia, memperkenalkan tema berbahaya "Identitas" untuk seluruh eksposisi tematik. Namun, kurator berhasil menghindari semua sudut tajam topik ini dengan ketenangan yang patut ditiru. Pencarian warna dan identitas bangsa, tentu saja tidak terjadi. Sebaliknya, untuk pertama kalinya, orang Rusia dan orang asing disatukan dalam program yang logis dengan petunjuk meneliti tren dan menggali jiwa (di mana tanpa itu). Pameran ini tidak lagi menjadi buku teks seperti tahun 2008; bahkan dapat didefinisikan sebagai upaya untuk mempelajari arsitektur Rusia dalam konteks internasional.
Pertama-tama, Bart Goldhoorn meminta banyak arsitek terkenal untuk menyebutkan sumber inspirasi kreatifnya. Artinya, merefleksikan diri kita sendiri. Tugasnya tidak sepele, namun tidak lazim bagi kita untuk bertanya tentang sumber dan komponennya (hal ini mungkin berasal dari ketakutan pihak sekolah akan ketahuan mencontek dan mencontek). Namun, arsitek berhasil mengatasinya - upaya ini menghasilkan eksposisi kecil bergaya majalah yang memenuhi penonton di aula Central House of Artists: tribun sederhana, masing-masing dengan tiga bangunan, dua di antaranya merupakan sumber inspirasi untuk bangunan ketiga. Seluruh pameran akan dipublikasikan di majalah Project Russia.
Ini diikuti dengan identifikasi seseorang dengan rumahnya sendiri - pameran “House. Potret diri "di lobi lantai dua: rumah-rumah yang benar-benar menarik dipilih, setengahnya adalah rumah milik arsitek, dan ini dua kali" mengidentifikasi "penghuninya, sebagai penulis dan sebagai penyewa. Ada tempat tinggal yang sudah dikenal di sini - rumah hitam-putih Vladimir Plotkin, dan ada yang tidak terlalu dikenal: rumah Yuri Grigoryan, berbentuk silinder, lebih bulat dari rumah Melnikov dan dikelilingi oleh kisi vertikal kayu, bukan dinding.
Bagian utama dari eksposisi tematik terletak, seperti biasa, di lantai tiga dan atas kehendak kuratornya dibagi menjadi tiga bagian, yang menunjukkan tren populer arsitektur modern: "historisisme", "kompleksitas", dan "kesederhanaan". Di setiap pameran, seorang arsitek Rusia, yang mewakili tren, menunjukkan karya orang-orang yang berpikiran sama. Namun, segera menjadi jelas bahwa memberi nama pada tren di zaman kita bahkan lebih tanpa pamrih daripada meminta mereka untuk membuat daftar sumber inspirasi. Kurator "Historisisme" Maxim Atayants percaya bahwa arsitektur tren ini harus disebut tradisionalisme daripada historisisme. Dan kurator "Kesulitan" Levon Airapetov bahkan mengubah nama eksposisinya menjadi "Complexity": "dalam bahasa Inggris kata kompleksitas terdengar bagus, tetapi dalam bahasa Rusia" kompleksitas "menyebabkan terlalu banyak asosiasi yang tidak perlu" - begitulah cara dia menjelaskan keputusannya.
Harus diakui bahwa "Kompleksitas" ternyata merupakan pameran paling cemerlang dari "Arch of Moscow" saat ini. Pertama, bintang paling terkenal, dari Peter Eisenman hingga Coop Himmelb (l) au, berpartisipasi di dalamnya atas dasar kesetaraan dengan orang Rusia (tidak ada yang sakit dan ditolak). Kedua, eksposisi penonton itu sendiri benar-benar menawan. Itu membuat Anda bergerak di ruang yang rusak di sepanjang lantai merah yang miring, melihat garis-garis gambar yang bersinar. Dan untuk mempelajari proses kreatif masing-masing penulis - selami volume hitam, tonton video dan gambar lain di sana - sketsa dan prototipe pembentukan lainnya. Semua ini sulit, tetapi mengasyikkan.
"Historisisme" oleh Maxim Atayants berada di sisi ekstrim lainnya. Itu sangat cerah, dengan model perunggu terhormat, sejumlah ibu kota, dan jumlah peserta sama: lima Rusia dan lima orang asing. "Kompleksitas" dan "kesederhanaan" orang asing memiliki lebih banyak, rasio seperti itu mengatakan sesuatu. Ngomong-ngomong - tampaknya Arch Moscow belum memiliki pameran arsitektur klasik modern yang sistematis dan berkembang, karya klasik tidak begitu disukai di sini, tetapi entah bagaimana mereka sedikit dihindari, dan bahkan sekarang, hanya setelah masuk ke aula dengan kolom bersama dengan jurnalis, Bart Goldhoorn membuat reservasi: klasik ini berasal dari arsitektur kertas Rusia yang terkenal, seolah membenarkan penampilan kolom.
Antara kompleksitas dan klasik - "Kesederhanaan" yang dikurasi oleh Kirill Assa, sebuah pameran kecil arsitektur minimalis, di mana satu-satunya proyek Rusia adalah galeri "Seniman Kami" oleh Evgeny Assa. Proyek paling menarik dalam pameran ini adalah Truffle karya Anton Garcia-Avril, hotel tepi laut dalam bentuk beton kasar, dibangun hampir tanpa campur tangan mekanis: sebuah lubang digali di tanah, di atasnya ditumbuk di luar, dan jerami ditempatkan di dalam, dituangkan dengan beton. Jerami telah dilepas - ternyata itu adalah ruang interior yang sangat brutal, mirip dengan dolmen Kaukasia.
Selain inti semantik ini, ada beberapa pameran besar di Central House of Artists dan sekitarnya. Organisasi Friends of Zaryadye yang baru-baru ini didirikan membuat presentasi berskala sangat besar (juga di lantai tiga) di sebuah aula besar, di mana ceramah dan diskusi tentang masalah perkotaan dengan motto "Moskow adalah kota untuk orang-orang" akan terus diadakan selama beberapa hari berikutnya. tiga hari. Ini memiliki aula konferensi sendiri, pameran proyek pemenang kompetisi terbuka untuk taman di Zaryadye (yang sama), taman bermain, rumput buatan, dengan kata lain, semua yang dibutuhkan untuk kehidupan telah dilakukan dengan dukungan dari Perkembangan Negara menjadi putih dan mengembang. Kepala berputar).
Di ruang bawah tanah Central House of Artists, aula DNA ditempati oleh eksposisi proyek kompetisi Skolkovo - pada tablet (pada dasarnya yang sama dengan yang diberikan arsitek kepada juri) proyek putaran kedua disajikan, di bentuk proyeksi di dinding - babak pertama kompetisi disorot. Menggunakan moto "identitas" seefektif mungkin, Bart Holhoorn mendefinisikan dua pameran ini, yang benar-benar menyoroti tema terbesar tahun lalu, "identitas negara." Meskipun, apa pun yang dikatakan atau dijalankan dari lantai ke lantai, tidak mungkin untuk mengidentifikasi negara bagian. Namun, Anda dapat memahami ini, misalnya, seperti ini: jika pada tahun 2008 Balai Besar Seniman penuh dengan proyek pembangunan besar dan di pintu masuk kami bertemu, saya ingat, "Grup Mirax", sekarang inisiatif besar semakin banyak negara bagian milik. Hanya proyek Sochi saja tidak cukup untuk melengkapi gambarannya. Yah, sudahlah, kita pasti akan melihat mereka di Zodchestvo.
Dari proyek-proyek yang lebih kecil, perlu dicatat bahwa foto-foto terindah dari mereka yang dihukum (belum sepenuhnya dijatuhi hukuman, tetapi sudah hampir) untuk pembongkaran paviliun VDNKh, yang dibuat oleh Yuri Palmin, terlihat buruk di dinding biru abu-abu di kiri di pintu masuk Central House of Artists. Proyek yang sangat romantis dari arsitek Kharkov Oleg Drozdov (menurut definisi kuratorial pada label, "… mungkin ini adalah salah satu arsitek paling berbakat dari bekas Uni Soviet"). Foto-foto gereja Gottfried Boehm, yang diambil oleh Yuri Palnmin khusus untuk pameran, tetapi tidak pernah diperlihatkan, hilang, yang disayangkan, di aula DNA.
Tidak mungkin untuk tidak menyebutkan dua penghargaan yang secara tradisional telah diberikan di Arch Moscow. House of the Year menampilkan nominasi untuk tahun ini di lorong panjang di lantai dua, dan nominasi untuk penghargaan ulang tahun ke-20 di mezanin.
Dan di sebelah kiri depan pintu masuk, di tempat yang sudah tidak asing lagi, ada eksposisi para nominator penghargaan untuk bangunan kayu terbaik ArchiWOOD. Kali ini, diadakan kompetisi tersendiri untuk desain pameran, di dalamnya
memenangkan proyek "Peripter" oleh Sergei Gikalo dan Alexander Kuptsov. Bingkai klasik terlihat sangat ketat, terutama jika Anda ingat tribun lucu di masa lalu; tetapi sangat cocok untuk barisan tiang CHA.
Mungkin yang paling penting dari proyek yang terkait dengan Arch Moscow tahun ini adalah paviliun Sekolah, yang dibangun di taman Muzeyon oleh sekolah arsitektur MARSH baru dari Evgeny Assa dan Nikita Tokarev. Paviliun dibuka kemarin, hari ini akan mengumumkan rencana untuk musim panas. Rencananya luas, dan penampilan paviliun ini, tentu saja, tetapi elemen baru dalam pendidikan arsitektur Moskow adalah langkah mendasar. Jika pendidikan berubah, begitu pula arsitektur. Bisa jadi dalam sepuluh tahun akan ada lebih banyak bahan untuk identifikasi.
