Pada 17 Februari, penyelenggara Arch of Moscow mengumumkan program pameran 2009. Pameran arsitektur terkenal, populer di kalangan profesional dan tidak hanya, telah secara aktif mengubah formatnya dalam beberapa tahun terakhir - tahun sebelumnya menjadi festival, dan di masa lalu berubah menjadi biennale. Karena Biennale seharusnya diadakan setiap dua tahun sekali, bahkan pada saat pembukaannya pun penyelenggara mengatakan bahwa sisa pameran dari silih berganti akan dikhususkan untuk arsitektur anak muda. Sekarang ide ini akhirnya terbentuk dan format baru telah diumumkan kepada wartawan - biennale ini akan bergantian dengan "Program Berikutnya" yang didedikasikan untuk masa depan - arsitek pemula. Siapa yang diundang untuk berpartisipasi terlebih dahulu dalam kompetisi kualifikasi (ajukan lamaran sebelum 17 Maret - cepatlah), dan kemudian - kepada para pemenang kompetisi - di Arch Moscow Next. Pameran "dewasa" dan "pemuda" akan bergantian - yang bukan hal baru, baru-baru ini Persatuan Arsitek Moskow telah melakukan hal yang sama, bergantian antara "Bagian Emas" dan "Perspektif".
Yang menarik, semua transformasi Arch of Moscow, yang telah berkembang selama tiga tahun terakhir, dikaitkan dengan aktivitas Bart Goldhorn (pendiri publikasi profesional Project Russia) - dia memiliki program festival 2007, dia juga adalah kurator Moskow Biennale of Architecture pertama. Tahun ini Goldhorn juga tetap menjadi kurator, tetapi dua pakar - terkenal dan secara tradisional aktif berpartisipasi dalam Arch Moscow, arsitek dan desainer Vladislav Savinkin dan Vladimir Kuzmin bergabung dengan dia. Ngomong-ngomong, pada 2006 mereka menjadi kurator pameran (saat itu belum festival) dan mengusung tema "Bintang". Sekarang mereka telah merumuskan tema "Next".
Bagian non-komersial dari pameran ini terutama akan didasarkan pada karya lulusan sepuluh tahun terakhir. Intrik utamanya adalah kompetisi "Nama Baru", yang akan menerima karya mereka yang lulus dari Institut Arsitektur Moskow sebelum 2006 dan tidak lebih dari 33 tahun (lamaran diterima hingga 17 Maret). 24 penulis terbaik - yang akan dipilih oleh juri kompetisi - akan dipamerkan di ARCH Moscow dan akan menggantikan Katalog Arch tradisional. Para nominasi juga dapat dipublikasikan dalam edisi khusus majalah Project Russia, tetapi yang terpenting adalah mereka akan bersaing dalam “turnamen” arsitektural untuk Avangard Prize baru, yang dibiayai oleh Russian Avant-garde Foundation. Ngomong-ngomong, agak mengejutkan mendengar bahwa dana tersebut hidup setelah pers yang diterbitkan musim gugur lalu tentang penutupannya karena krisis. Ini membuatku senang.
Sistem turnamen yang diambil dari sejarah oleh Bart Goldhorn, kurator "Arch of Moscow", menurutnya sangat efektif dalam mengidentifikasi talenta yang dalam waktu singkat mampu melahirkan ide, konsep dan menyampaikannya di atas kertas.. Peserta, seperti dua ratus tahun yang lalu di salah satu sekolah Paris pada abad ke-18, akan diminta untuk melakukan dua klausa, yaitu. dua presentasi sketsa dari ide-ide mereka. Setiap tugas diberikan waktu 24 jam, mis. Mereka bekerja sehari, istirahat sehari - juri duduk saat istirahat, dan seterusnya selama 4 hari pameran. Ngomong-ngomong, sesi juri berjanji akan terbuka. Selanjutnya, berdasarkan turnamen, 4 finalis akan dipilih. Selanjutnya, selama beberapa bulan, para finalis akan mengerjakan tugas kompetisi tertentu. Bart Goldhorn yang juga merupakan kurator dari Rotterdam Biennale juga akan mengundang para pemenang untuk mengikuti acara ini. Dan terakhir, satu-satunya pemenang daftar kreatif akan membuat gambaran pribadinya sendiri dalam kerangka arsitektur dua tahunan kedua, yaitu. di Arch Moscow pada tahun 2010 - mengikuti model Arsitek Tahun Ini akan disebut Debut Tahun Ini.
Arch Moscow juga akan menghadirkan satu proyek lagi yang menarik - kompetisi karya diploma yang diselesaikan pada tahun 2006-2008, yang akan dipilih untuk pameran di antara 12 karya oleh Bart Goldhorn dan Oscar Mamleev. Materi ini jarang meninggalkan tembok perguruan tinggi, kecuali keikutsertaan dalam review yang diadakan setiap tahun oleh asosiasi institut arsitektur, itupun tidak semuanya. Sedangkan ijazah mahasiswa terkadang nonstandar, ide non-sepele, futurologi tidak terkekang.
Dan satu lagi proyek yang tampaknya penting dari sudut pandang landasan teoretis dan metodologis desain modern adalah pameran tiga guru, tiga metode pengajaran, yang membawa kita lebih dekat ke apa yang dipikirkan dan ditunjukkan oleh rekan-rekan asing kita. Pilihan kurator cukup bisa dimengerti - ini adalah guru Savinkin dan Kuzmin, Alexander Ermolaev; orang yang "selalu mereka dengarkan dengan penuh minat" - Evgeny Ass, serta tim Samara Sergey Malakhov dan Evgenia Repina, salah satu fenomena paling orisinal, menurut Vladimir Kuzmin, dalam proses pendidikan.
Seperti sebelumnya, pemain tamu asing diharapkan hadir di Arch Moscow. Jadi, pameran tersebut mengundang eksposisi dua paviliun Venice Biennale masa lalu (2008) - Swedia dan Denmark. Menurut Vasily Bychkov, tugas ditetapkan di paviliun ini yang tidak dipertimbangkan dalam arsitektur kami, dalam praktiknya macet. Sepotong Biennale harus menjadi contoh bagi eksperimen generasi muda Rusia.
Jadi, program non-komersial "Arch of Moscow" sedang menguasai satu arah yang relatif tidak sepele. Sekitar 10 tahun yang lalu, kami mengamati bagaimana sebuah pameran populer mencari cara untuk menunjukkan arsitektur yang - sejalan dengan perkembangan boom konstruksi dan munculnya praktik arsitektur nyata. Sekitar 5 tahun yang lalu, ledakan arsitektur dan konstruksi mulai melanda - kemudian Boris Bernasconi dan Kirill Ass mengusulkan untuk mendefinisikan keadaan arsitektur sebagai "jalan buntu" (ini adalah moto pameran tahun 2004), kemudian "bintang-bintang" yang telah disebutkan "diikuti, tetapi beberapa keraguan (bukankah ini jalan buntu?) masih ada.
Dengan dimulainya festival dan kegiatan dua tahunan, keraguan diperoleh (berkat Bart Goldhorn) konotasi positif - penyelenggara konten eksposisi mulai mencari rahim kebenaran, tidak sepenuhnya di luar praktik arsitektur yang berkembang, tetapi di suatu tempat di daerah perbatasan. Pertama, kurator beralih ke tata kota (2007), dan mengundang orang-orang cerdas untuk memikirkan keadaan kota (misalnya, Moskow). Ini adalah pertama kalinya Arch Moscow keluar dari Central House of Artists dan wilayah yang berdekatan - ke dalam kota itu sendiri. Topik kedua, yang dirancang untuk memperluas kerangka gagasan tentang arsitektur, tahun lalu adalah topik yang praktis - perumahan murah. Seri ini dilanjutkan oleh Next - dalam hal ini kita diajak untuk berhenti memikirkan profesional yang sudah mapan dan memberi jalan kepada kaum muda. Seperti sebelumnya, disarankan untuk tidak memikirkan "kotak", tetapi memikirkan ruang kota, atau tidak memikirkan arsitektur elit, tetapi memikirkan tentang yang murah.
Berbicara pada konferensi pers, Vasily Bychkov mendemonstrasikan pendekatan kritis yang tak terduga terhadap realitas arsitektur kontemporer, yang telah dipromosikan dan disorot oleh Arch Moscow selama dekade terakhir. Periode 20 tahun terakhir didefinisikan oleh direktur Expo-Park sebagai arsitektur "luas" - sebagai "satu dimensi … kemasan meter persegi". Dia mencatat “degradasi ilmu perencanaan kota,” dan mengungkapkan harapan bahwa krisis pembersihan akan membuka peluang untuk pertumbuhan baru. Dengan demikian, penyelenggara "Arch of Moscow" menegaskan kebutuhan akan aliran baru, semacam "berikutnya", yang akan lebih baik dari kemarin. Arsitektur kita, menurut Vasily Bychkov, telah menjadi kekuatan yang merusak. Kata-kata ini mengherankan - dan sayangnya - berbarengan dengan kejadian di sekitar Gedung Pusat Seniman, yang pada bulan Februari meningkat lagi (pada 24 Februari, audiensi publik yang seharusnya menentukan nasib Rumah Seniman Pusat). Ternyata "bintang" telah mendesain jeruk yang provokatif, dan perencana kota sedang membagi wilayah museum hidup-hidup.
Terus terang sangat disayangkan bahwa pameran kali ini diadakan dalam suasana yang begitu menyedihkan dan mencekam, yang mau tidak mau mencerminkan mood yang ada. Arch Moscow telah menjadi pameran yang paling terkenal dan dapat dipahami, belum lagi fakta bahwa banyak proyek lain di Expo-Park cukup layak - bahkan dapat dikatakan bahwa dari tempat yang membosankan dan sepi di tahun 1980-an, Central House of Artists memiliki berubah menjadi pusat kerja permanen yang menarik untuk semua seni. Pengunjungnya banyak, pamerannya relevan, meski tidak ideal tentunya. Belum lagi bangunan - fenomena yang sudah mengakar di dalamnya baik, berkembang, seperti yang kita lihat, semakin maju, dan kita ingin melestarikannya.
Tahun lalu, hasil paling mengejutkan dari topik "Bagaimana cara hidup" adalah persahabatan mendadak dengan Komite Arsitektur Moskow, yang dipamerkan di Galeri Tretyakov. Tahun ini jelas bahwa persahabatan tidak terjadi - sekarang ada pameran resmi di Gedung Pusat Seniman tentang cara menghancurkannya, orang-orang keluar untuk piket menentang pembongkaran gedung, dengan kata lain, situasinya benar-benar berbeda. Selain itu, ada krisis, minus yang jelas untuk praktik nyata, semacam banjir. Dengan latar belakang ini, konsep "Berikutnya" terlihat lebih dari sekadar logis, serta alasannya, yang diungkapkan oleh penyelenggara utama "Arch of Moscow" Vasily Bychkov. Yang, di tengah badai keuangan (krisis) dan perencanaan kota (pembongkaran yang direncanakan Rumah Seniman Pusat), tampak seperti Nuh, berjuang di bahtera untuk menyelamatkan "sepasang makhluk" dari arsitek kreatif dan membesarkan yang baru di waktu yang sama. Selain itu, hal itu menyerbu dengan sungguh-sungguh.
Saya harus mengatakan bahwa program baru Arch of Moscow lebih dari sekadar topik. Inilah alasan untuk mengubah lingkaran peserta, meninggalkan "kemapanan" arsitektural. Apalagi, inilah alasan untuk berganti pameran dengan Biennale. Tapi topiknya ternyata tidak. Lebih tepatnya, ia telah menyatu dengan definisi pameran, dan telah menjadi, seolah-olah, lebih global dari biasanya. Bagaimanapun, Arch Moscow selalu memilih peserta katalog non-komersial, tetapi kriteria ini tidak pernah sesuai dengan usia. Pameran itu tampaknya telah meninggalkan pahlawan biasanya dan mulai mencari pahlawan baru.
Namun, jika kita mengingat dua pameran terakhir - salah satu kritik utamanya adalah kekeringan tertentu - bahwa tata kota dan perumahan sosial, keduanya tidak membuang imajinasi kreatif. Dan di sini - perpisahan, futurisme, ide, dengan kata lain, angin segar. Ada satu pengamatan lagi: sekali lagi, Venice Biennale - atau setidaknya, tampaknya - menentukan preferensi Moskow. Penyelenggara, dengan kata-kata mereka sendiri, mulai dari paviliun Rusia yang didedikasikan untuk proyek-proyek besar nyata dari periode "ledakan konstruksi" (desainer paviliun, omong-omong, adalah ahli dari "Arch of Moscow" saat ini). Dan mereka tertarik - ternyata - dengan tema utama yang ditetapkan pada musim gugur oleh Betsky. Becki juga memberikan paviliun Italia yang besar kepada kaum muda. Dan di "Arch Moscow" itu dipahami - sepertinya - sesuatu yang mirip dengan paviliun eksperimen. Selain itu, seruan untuk bebas secara kreatif dan menciptakan sesuatu yang berbeda dengan hari ini (oh, maaf, sudah kemarin) juga terlihat terkait. Hanya angin perubahan yang bertiup di atas dunia arsitektur - dan topan telah mencapai kita, dengan sangat cepat. Tidak akan ada banjir - jika tidak, Venesia dibanjiri hujan …
