Tidak masuk akal, tentu saja, untuk mengharapkan bahwa perubahan arah era akan membawa banyak plakat, tetapi kami memiliki keprihatinan tertentu tentang bagaimana krisis akan mempengaruhi pembentukan premi. Namun, daftar panjang mengumpulkan catatan jumlah karya - 176, sedangkan tahun lalu ada 167, dan di tahun pertama penghargaan, 2010 - 145. Tentu saja, saya ingin berpikir itu dalam situasi mengumpulkan kegelapan, hati orang-orang sangat baik terhadap proyek dengan reputasi baik, tidak merosot selama setahun terakhir ke segala arah dan dengan demikian memberikan semacam harapan (atau ilusi). Namun nyatanya, konsekuensi krisis belum sampai kepada kami: penghargaan ditentukan oleh proyek konstruksi tahun lalu. Dan tahun depan akan benar-benar indikatif.
Sementara itu, Anda dengan polosnya dapat merayakan kesuksesan, yang indah tidak hanya dalam jumlah, tetapi juga kualitasnya. Di antara nominasi untuk penghargaan tersebut adalah "dompet" legendaris (Alexander Brodsky, Totan Kuzembaev, Andrey Chernov), master arsitektur kayu (Nikolai Belousov, Alexey Rosenberg, Peter Kostelov, Roman Leonidov) dan hanya bintang-bintang seperti Evgeny Ass. Tetapi penampilan nama-nama baru tidak kalah menyenangkan - dan tahun ini ada 15 debutan dalam daftar pendek, lebih dari sepertiganya! Untuk pertama kalinya, Samara ace Valentin Pastushenko dan Vitaly Samogorov mengambil bagian dalam penghargaan: vila mewah mereka terlihat sangat Eropa dan modernis dalam konteks retro-Rusifikasi saat ini. Namun, penulis sedikit dimaafkan oleh panel kayu, yang memberikan pesona pedesaan pada rumah.
Rumah pendatang baru penghargaan, Tatiana Beloborodko, didasarkan pada tradisi avant-garde: dirajut erat dari kubus menjadi komposisi volumetrik-spasial yang dinamis, juga bersentuhan dengan atap hijau. Batang kaca-kayu oleh Sergei Nasedkin, didirikan dalam tiga bulan berkat desain industri dan metode konstruksi, yang tidak umum di perumahan pribadi (semua ukuran rumah adalah kelipatan dari ukuran panel yang direkatkan), juga larut di alam. ANTONHOUSE by ARCHPOLE biro sama modernnya, tetapi jauh lebih agresif: abu-abu dan keras di luar, namun menjadi putih dan halus di dalam, yang difasilitasi oleh kualitas detail yang sangat baik. Yang juga bisa dimengerti: sebelum mengambil rumah, ARKHPOLE menghabiskan waktu lama untuk mengasah (memoles, membakar dan menyiksa) furnitur dengan segala cara yang mungkin. Setelah memenangkan nominasi "Desain Subjek" tahun lalu, mereka juga memimpin tahun ini - dengan dua objek, di mana para ahli sangat senang dengan meja, yang kakinya terbuat dari balok kaca.
Tampaknya jauh lebih tradisional daripada ANTONHOUSE, rumah itu dibangun oleh debutan penghargaan lainnya - Denis Taran. Namun, kemiringan atap yang luar biasa tajam, ditambah dengan ukuran miniaturnya, membuat rumahnya lebih bergaya Belanda daripada Rusia. Kualitas pengerjaan juga berhasil untuk perasaan ini, yang, khususnya, memungkinkan untuk membiarkan sambungan permukaan terbuka. Dari tipologi yang sama - rumah di Kratovo Eugene Assa, di mana ciri arsitektural utama dacha - teras - diangkat menjadi pemujaan dan diulangi (dengan variasi) empat kali. Ruang interior rumah tidak kalah cerdiknya dipecahkan, zonasinya ditangani dengan brilian oleh tangga yang melayang tepat di tengah.
Tetapi jika objek ini dengan hati-hati menyembunyikan cahayanya, dalam gaya dacha, maka rumah Nikolai Belousov telah diubah menjadi himne yang kuat untuk cahaya, dan bukan tanpa alasan disebut "Perangkap Matahari". Pengalaman Belousov selama bertahun-tahun dalam menggabungkan teknologi cincang tradisional dan bentuk modern (menyiratkan area kaca yang luas) ditemukan di sini semacam perwujudan yang nyaris heroik. "Tabut" Vladimir Yuzbashev juga tidak mirip dengan sesuatu yang sudah dikenal, meskipun penulis kekhasan rumahnya justru berasal dari spesifik nasional, yang bahkan dia tulis seluruh manifesto. "Rumah kami seharusnya satu lantai, tapi kami punya banyak tanah."“Rusia adalah negara utara … desain Rusia modern … dekat dengan desain Skandinavia yang tenang. Karenanya kesederhanaan rumah ini. " “Dan akhirnya, Rusia adalah negara hutan. Tentunya rumah kita harus dari kayu. Penting untuk melanjutkan tradisi besar arsitektur kayu, menjenuhkannya dengan teknologi baru."
Dan rumah klub seputih salju Antonio Miche (biro TAMMVIS) terlihat sangat asing. Ngomong-ngomong, lanskap sekitarnya, yang, bagaimanapun, bisa dimengerti, karena semua ini adalah wilayah klub golf. Atap apung menggemakan pola perbukitan di sekitarnya, sementara kaca dan layar tembus pandang yang terbuat dari bilah menciptakan citra awan pendaratan. Putih, transparan, berbulu (kolom ganda asli membantu meningkatkan rentang), ini menyerap bayangan langit pada waktu yang berbeda dalam sehari dan berubah bersamanya.
Akhirnya, halte bus untuk Alexander Brodsky telah dibangun di negeri asing. Tanah Austria di Voralberg, yang sudah terkenal dengan arsitektur kayunya (lama dan baru), mengundang tujuh bintang dunia (Su Fujimoto Jepang, Finn Sami Rintala, dll.) Untuk membangun di perhentian. Tidak ada yang terkena lumpur, dan desa Krumbach dengan populasi seribu orang sekarang menjadi desa yang benar-benar bahagia.
Yang jauh lebih dramatis adalah pembangunan halte bus Drama Theater di Vologda. Pertama, arsitek muda lokal (mereka termasuk di antara mereka yang "mengaktifkan" kota tiga tahun lalu) melakukan studi sosiologis skala besar. Penduduk Vologda ingin agar jendela tidak meledak atau menetes, jendela tidak akan pecah dan pengumuman tidak akan menempel. Dan lebih banyak cahaya untuk dibaca. Secara umum, kerangka acuan ditarik ke TPU penuh … Implementasinya banyak berubah, namun, pemberhentian ternyata sangat tahan terhadap perusakan (yang oleh pemerintah kota dianggap sebagai kesuksesan utama) dan yang berikutnya akan muncul di Velsk. Tetapi jika "bangku" elegan Brodsky terdaftar sebagai "Bangunan publik", karena berdiri hampir di lapangan terbuka, maka perhentian ini termasuk dalam nominasi "Desain Lingkungan Perkotaan", karena ini semua "tentang" Vologda, tentang pohonnya dan modernismenya (contohnya dan merupakan teater drama).
Paviliun modernis bergaris Fyodor Dubinnikov di Strelka terlihat di era yang sama. Struktur pendukung menentukan citra bangunan - pertapa, tajam, kasar, yang cukup selaras dengan semangat tahun 1970-an, yang lebih menyukai perbuatan sehari-hari daripada eksploitasi. Dan paviliun itu hanya menjadi "case" untuk eksposisi karya mahasiswa Strelka dengan tema "Everyday life". Pameran lainnya adalah “Model for a New Life, skala 1: 1. Pelopor di Shabolovka”- menjadi objek kompetisi, bukan sebagai cangkang, tetapi sebagai konten. Monumen konstruktivis yang mengelilingi Avant-garde Center baru dihadirkan di sini dalam bentuk model metafora tripleks (yang juga berfungsi sebagai stan pameran). Komune-rumah Ivan Nikolaev secara logis digambarkan oleh rak, sebuah sekolah di Jalan Khavskaya - dudukan dengan jendela bundar, seperti di sekolah, Danilovsky Mostorg - busur pagar, dan krematorium melambangkan kubus kayu lapis yang melilit kolom pendukung. Semua ini cerdas (dirancang oleh Ksenia Yankova) dan informatif (dikuratori oleh Alexandra Selivanova).
Hampir juga, dengan satu pukulan balok-I, gazebo Maxim Dolgov, secara ajaib (seperti biasa, bagaimanapun,) yang diambil oleh Yuri Palmin terpecahkan. Sebuah langkah yang kuat - dan di rumah "Dongeng" oleh Dmitry Mikheikin, yang bersaing dengan gazebo dalam nominasi "Benda Kecil". Rumah itu mengejutkan dengan jendela Prancis skala kecilnya, yang telah tumbuh subur di seluruh tubuhnya, dan sebagai hasilnya, menciptakan citra yang sangat orisinal. Dan pemandian Oleg Volkov yang gagah mewakili seluruh "desa arsitek" di desa Klyushnikovo: mereka membangunnya sendiri, mereka sendiri tinggal di sini. Bahwa ada tanggapan yang layak terhadap jeritan rem zaman: mereka masuk ke dalam diri mereka sendiri dan bertahan hidup dalam komunitas. Desa lain, yang sudah ada di wilayah Tver, terkenal dengan arsitektur berkualitas tertinggi, yang dirancang hanya oleh dua penulis - Alexei Rosenberg dan Petr Kostelov. Salah satu rumah mereka di Konakovo River Club sudah mengambil alih ARCHIWOOD pada tahun 2012, kini Dom-Depot yang tak kalah elegan ikut bertarung. Dalam hal ini, penulis akan bersaing dengan diri mereka sendiri: dalam nominasi yang sama "Kayu dalam dekorasi" ada objek lain dari mereka - sebuah rumah indah yang tak tertahankan di desa Dukhanino, di mana tema favorit Rosenberg tentang "getaran" dibawa ke dering dengan bantuan fasad dua lapis - logam dan kayu.
Sang kusir mendapati dirinya dalam posisi yang bahkan lebih canggung di Bryanchaninovs Estate Museum, yang tetap masuk dalam nominasi "Restorasi" dalam kesendirian yang tidak terlalu membanggakan. Awalnya, itu berdekatan dengan gudang Vepsian di desa Karelian Sheltozero - sesuatu yang tampaknya bertema oleh departemen pekerjaan restorasi. Namun pada kenyataannya, ini adalah pembuatan ulang mutlak - yang ahli, profesional, dibuat dengan alat yang sama dan menggunakan teknologi yang sama yang digunakan oleh orang yang sama (Ethnoarchitecture) untuk memulihkan yang lama. Namun demikian, untuk menghindari ambiguitas ganas yang berakar di bawah Luzhkov, ketika kata "restorasi" digunakan untuk mendeskripsikan apa pun, termasuk "penghancuran total dengan rekonstruksi", diputuskan untuk memindahkan gudang ke nominasi "Objek Kecil".
Kereta, yang telah direstorasi secara kompeten oleh firma Electra, terletak di wilayah Vologda, dan nominasi Objek Seni telah menjadi yang paling beragam dalam hal geografi. Ini menampilkan rusa, stan, kue Paskah, tabloid dan ziggurat - dari wilayah Krasnoyarsk, Novosibirsk, Nizhny Novgorod, Tomsk dan Kaluga. Dari tribun terakhir, tentu saja, desa paling terkenal di Rusia modern - Nikola-Lenivets, dan Vladimir Kuzmin dan Nikolai Kaloshin mendirikan "Ziggurat Malas" di dalamnya. Menebang "in dir", yaitu, dengan celah di antara batang kayu, saat menara lonceng Rusia kuno dibuat (benda yang tidak menyiratkan keberadaan manusia dalam jangka panjang), itu semacam lompatan selama berabad-abad di mana menara lonceng itu datang ke keadaan yang indah, dan mendemonstrasikan kualitas ini dengan cepat. Pada saat yang sama, "Ziggurat" ditebang dari hutan yang tidak sesuai untuk konstruksi, yang sangat sejuk, karena bukan untuk mendaur ulang, tetapi bahan di bawah standar.
Dan Andrei Chernov, seorang penduduk Novosibirsk, membangun dari kayu apung, secara paradoks menggabungkan kesederhanaan (bahkan kemelaratan) bahan bangunan dengan pathos idenya: kali ini Maly Theater BALAGAN menjadi tempat utama festival Yolki Palki. Yang juga mengesankan adalah kesenjangan antara peluang dan hasil - di "House-Kulich" dari pemain Siberia lainnya, Ivan Dyrkin. Dalam tiga bulan (dan hampir tiga kopek), sebuah objek asli dibangun, di mana tema Buckminster Fuller, yang dicintai oleh penulisnya, direalisasikan secara ekonomis, tetapi sangat terinspirasi. Bangku Krasnoyarsk "Moose mengambang" mengangkat masalah istirahat singkat ke tingkat yang baru, dan dinding "Tabloid" Nizhny Novgorod - garasi terbengkalai yang telah menjadi panel interaktif untuk komunikasi dengan dunia - berubah menjadi sisi yang tidak terduga.
Jembatan di atas "arena skating terbesar di negara ini" - di Pameran Pencapaian Ekonomi Moskow, tampak seperti gema era lampau. Penampilannya yang spektakuler dalam bentuk gelombang cahaya warna-warni, terinspirasi, seperti yang diyakini oleh penulis (AI-studio), oleh lanskap Arktik dan cahaya utara, yang secara luar biasa berima dengan "Stalinisme ringan" dari VDNKh. Benar, versi gaya ini juga disebut "resor", sehingga semuanya mulai tampak seperti lanskap surealis dalam semangat Vladimir Sorokin: "Arena seluncur es di Magadan. Cahaya utara. 1940 ".
Bisa dibilang dia melanjutkan tema jembatan kayu, yang awalnya begitu gemilang dimulai oleh jembatan di Gorky Park, jika dia tidak menutupnya. Dan seiring dengan itu - dan seluruh era harapan dan pembaruan, di mana arsitektur kayu perkotaan memainkan peran penting. Taman Gorky dan Taman Muzeon, Bauman dan Perovo, Sokolniki dan Sadovniki - renovasi taman-taman ini selalu disertai dengan benda-benda kayu yang bergaya. Dan sekarang ia kembali ke tempat biasanya - di hutan dan ladang.
Daftar pendek 2015 telah diterbitkan di situs web penghargaan, dan semua 38 karya akan ditampilkan di paviliun Peripter di pintu masuk Central House of Artists sebagai bagian dari pameran ARCH Moscow. Mitra umum dan penyelenggara penghargaan adalah perusahaan Rossa Rakenne SPb (HONKA). Pemenang akan ditentukan oleh suara populer (akan dimulai pada 18 Mei) dan juri profesional. Tahun ini pemimpin redaksi majalah Internet "E. K. A." Larisa Kopylova, pemenang empat kali hadiah ARCHIWOOD Ivan Ovchinnikov, pemenang tahun lalu dalam kategori utama Sergey Kolchin, wakil presiden Persatuan Arsitek Moskow Nikolai Lyzlov, kepala arsitek dari Yayasan Dukungan Monumen Arsitektur Kayu Alexander Nikitin, kepala dari biro WOWHAUS Oleg Shapiro dan master arsitektur kayu Ceko, Martin Rainisch.
Upacara penganugerahan para pemenang akan berlangsung pada 29 Mei pukul 19:30 di ruang konferensi Central House of Artists.