Saraf Futuristik

Saraf Futuristik
Saraf Futuristik

Video: Saraf Futuristik

Video: Saraf Futuristik
Video: DIY | Шьём платье с резинкой по талии и со сборенным верхом 2024, April
Anonim

Belajar di Institut Arsitektur Moskow pada 1950-an dengan para master konstruktivisme V. Barshch dan G. Movchan, tampaknya, selamanya menghubungkan Vladislav Loktev dengan 1920-an, yang benar-benar tak pernah habis baginya. Proyek kelulusannya - Bandara di Moskow - adalah salah satu pameran pertama Institut Arsitektur Moskow, yang secara mengejutkan dengan bebas mencairkan bentuk dan teknik avant-garde yang dapat dikenali - tiang lampu dengan ikatan kabel - dari Vesnins, penyangga pahatan yang kuat dari pelindung luar. - dari Melnikov, mengingat, misalnya, proyek garasinya - pangkalan taksi di Paris dengan pilar seperti atlas.

Loktev, secara umum, agak mirip dengan Konstantin Melnikov dalam wataknya, dalam kaitannya dengan kreativitas arsitektur. Ungkapan terkenal Melnikov - "… kreativitas di mana Anda dapat mengatakan - itu milik saya" - mencirikannya dengan cara terbaik. Salah satu teman lama Loktev, Ilya Lezhava, mengenang episode kehidupan mereka yang luar biasa saat pembukaan. Sekitar 40 tahun yang lalu, di Institut Teori dan Sejarah Arsitektur, diputuskan untuk membuat grup yang akan menangani futurologi, termasuk Lezhava sebagai bagian dari NER dan Loktev, antara lain. Semua duduk di ruangan berbeda, mempersiapkan pameran futurologis. NER bekerja sebagai brigade, “dan di ruang terpisah ada Slava yang benar-benar acak-acakan, seorang monad yang tidak sadarkan diri. Dia sendiri yang sedang mempersiapkan pameran karya-karyanya yang sangat besar."

Sikap pribadi seperti itu, keinginan untuk selalu bekerja sendiri, tidak mempercayai siapa pun, selalu tahu apa sebenarnya yang akan dia lakukan, akan mendesainnya dengan benar - sifat karakter, dan hingga sekarang Vyacheslav Loktev sendiri memimpin jalannya komposisi arsitektur dia sendiri dikembangkan ke Institut Arsitektur Moskow, tanpa ada yang berbagi. Bahkan dari Melnikov, dia - berfantasi bebas, tidak terkendali, bermain dengan bentuk, tiba-tiba dan aneh, yang selalu dia gabungkan menjadi semacam kesatuan yang harmonis. Seperti Melnikov, dan juga Leonidov, Corbusier, dan inovator sejati lainnya, dia tidak pernah mengulangi kata-kata setelah seseorang, tetapi menemukan dirinya sendiri. Loktev, dengan kata-katanya sendiri, "seorang pelaku eksperimen secara alami." Dan penemuan ini dia dapatkan, mungkin, karena rasa komposisi bawaan, harmoni, yang dimiliki oleh para master avant-garde dan master barok, yang dicintai oleh Loktev.

Setelah berhasil mendapatkan diploma, Loktev diundang untuk magang di Amerika Serikat, tetapi tidak berhasil karena alasan di luar arsitektur. Dan kemudian ada kontes - untuk Istana Kongres di Kremlin, untuk Istana Soviet di grup Y. Belopolsky, untuk Museum Tsiolkovsky di Kaluga, dll. Model proyek kompetisinya menarik, serta komposisi grafis, dengan keseimbangan yang diverifikasi secara tepat, dibangun menurut beberapa hukum super, yang hanya diketahui olehnya, komposisi volume. Modelnya tentang Museum Tsiolkovsky di Kaluga sangat mirip dengan Leonidov Institute of Library Science yang terkenal. Bola yang sama, tiang vertikal yang sama, pesawat - pada 1920-an, simbol arsitektur luar angkasa yang robek, dan bagi Loktev, simbol langkah pertama dalam pengembangan langit, tanpa bobot. Kejernihan geometris yang sederhana, bahkan penyajian tata letaknya sangat mengingatkan pada gaya Leonid.

Proyek monumen untuk pembangun BAM - mengacu lagi pada Melnikov (sekali lagi, proyek garasi parkir untuk Paris), karena dengan ahli menghubungkan fragmen non-arsitektur - sosok pekerja bergaya raksasa dengan arsitektur, bentuk yang tumbuh dari arsitekton. Proyek monumen peluncuran satelit pertama ini dibangun dalam bentuk spiral berputar di sekitar sumbu miring, saat Tatlin membuat menaranya. Hal ini juga terulang dalam proyek teater kota (1967). Gambar Loktev, misalnya, patung kota (1967-2001), mengingatkan pada fantasi arsitektur Chernikhov. Dan aplikasi geometris, kolase, relief - oleh Malevich dan Lissitzky.

Mengulang motif, menunjuk ke asal-usul arsitekturnya, Vyacheslav Loktev langsung menamai tahun 1920-an - dan pada saat yang sama entah bagaimana menggabungkannya dengan ide-idenya sendiri, di mana ada tempat untuk klasik. Dia tidak langsung tertarik pada arsitektur klasik, tetapi kemudian untuk waktu yang lama dia terlibat dalam masalah perubahan gaya. Loktev menghabiskan bertahun-tahun pada pengembangan tema polifonisme arsitektur dan grafis - di biennale internasional di Sofia karyanya dihargai, di Moskow ia tidak diberi gelar doktor. Meski demikian, saat ini karyanya tentang Brunelleschi dan Palladio diakui sebagai rekan-rekan terbaiknya, dan hal ini dicatat pada pembukaan oleh Yuri Patonov, Irina Dobritsina, Alexander Kudryavtsev. Ini aneh, melihat komitmen Loktev yang sebenarnya terhadap avant-garde.

Tetapi ternyata, baginya tidak ada kesenjangan antara avant-garde dan klasik, yang selalu diposisikan oleh arsitek tahun 1920-an. Pengusiran tradisi klasik, menurut Loktev, merupakan satu-satunya penghilangan avant-garde, jadi dia melihat tugasnya dalam memulihkan jembatan yang tidak terlihat antara dua era, dua sistem arsitektur fundamental. Dari klasik, Loktev membedakan gaya Barok, yang menurutnya, ternyata satu-satunya gaya "polifonik", yang berbeda dari yang lain dalam hal non-konstruktif, mengabaikan logika tektonik, dan ini, pada gilirannya, dikaitkan dengan bobot.

Asal-usul arsitektur luar angkasa di tahun 1920-an lebih mudah ditemukan - ini adalah kota terbang yang terkenal, misalnya, dalam proyek bengkel siswa Ladovsky. Tetapi futurologi Loktev berbeda dari avant-gardists - mereka percaya pada eksplorasi langit, luar angkasa, Krutikov, dengan keseriusan, menganggap mungkin untuk mengangkat bangunan dan seluruh kota ke udara, begitu kuatnya pathos kemajuan ilmiah. Vyacheslav Loktev adalah orang dari era yang berbeda, untuk siapa lebih penting mengeksplorasi kemungkinan artistik arsitektur dalam gravitasi nol, tanpa, tentu saja, berencana meluncurkan kota ke luar angkasa di masa mendatang. "Arsitektur luar angkasa" -nya secara resmi lahir pada pameran 1983 di Museum Arsitektur (dulu GNIMA, sekarang MUARE).

Bentuk-bentuk kota kosmik lahir dari premis yang sangat berani - upaya untuk keluar dari gaya gravitasi, membayangkan lingkungan seperti apa jadinya jika bukan karena gravitasi. Apa yang akan menjadi estetika? Konsep harmoni? Arsitektur? Hal-hal mendasar seperti kekuatan, garis vertikal dan horizontal, berat dan ringan akan hilang. Permukiman yang dirancang oleh Loktev membangkitkan tempat tinggal para penghuni kehendak Khlebnikov dan planet Malevich dalam ingatan, tetapi tampaknya tidak ada pendahulu yang mengatur diri mereka sendiri untuk merancang dalam kondisi gravitasi nol - mereka membuat arsitektur hanya untuk masa depan. Dan Loktev menganalisis gravitasi dan merancang "hujan es luar angkasa" untuk astronot masa depan yang membutuhkan arsitektur duniawi alih-alih perangkat teknis tempat mereka dipaksa untuk hidup. Jadi dia menciptakan modul luar angkasa "Counter Spirals", mengingat, mungkin, tentang pesawat luar angkasa dari film fiksi ilmiah dengan gravitasi terkontrol dan mengingat gambar menara Tatlin, yang diulangi oleh volume modul.

Vyacheslav Loktev menyangkal semua jenis "gaya" dan definisi lain yang mereka coba untuk pegang padanya - "dompet", "futuris", "penikmat klasik" … Dia tidak bisa menjadi salah satu atau yang lain dan pada saat yang sama waktu bisa menjadi segalanya, karena konstruktivisme baginya sejalan dengan klasik, lebih tepatnya dengan barok, dan mengarah pada futurologi dalam penampilannya sendiri. Mereka semua disatukan oleh garis polifonisme, tanpa bobot. Futurologi, tempat Vyacheslav Loktev mengabdikan kehidupan kreatifnya, selalu berbicara dalam bahasa bentuk-bentuk baru, tetapi menurutnya, tidak boleh ada kesedihan yang merusak, karena avant-garde dibedakan, dan dia menghubungkan, menghubungkan, membangun jembatan… Dan dia melakukannya selalu dengan kualitas tinggi - gambar, kolase, tata letaknya - ini adalah karya yang dibuat secara eksklusif dengan tangan, dan oleh tangan seorang profesional, yang saat ini, sayangnya, sangat jauh dari praktik arsitektur di mana, menurut bagi Yuri Platonov, mereka menolak untuk menerima buatan manusia. Tapi Loktev tidak malu dengan ini, dia terus percaya pada futurologinya dan terus mengajari siswa seluk-beluk rahasia penguasaan komposisi yang dia temukan.

Direkomendasikan: