Ruang "Di Bawah Atap Rumah" secara tradisional dibagi menjadi dua bagian yang berbeda - proyek dan realisasi dari peserta festival dipamerkan di aula konferensi, dan pameran khusus dan komersial ditempatkan di sekeliling aula rencana umum Moskow, di sekitar model terkenal. Pada saat yang sama, semakin banyak karya dikirim untuk ditinjau setiap tahun, dan mereka tidak lagi muat di aula kecil: tahun lalu, koridor yang menghubungkan dua lokasi festival juga dialokasikan untuk pameran proyek yang berpartisipasi dalam kompetisi., dan di sini tablet juga menangkap ruang mezanin. … Secara umum, jumlah dan ragam realisasi, baik interior maupun rumah pedesaan, dengan percaya diri mendekati level sebelum krisis, dan ini mungkin pencapaian utama dari festival yang baru dibuka.
Saya tidak akan berani mengevaluasi kualitas karya yang disajikan sama optimisnya dengan jelas, tetapi fakta bahwa semakin sedikit kitsch dan cranberry yang menyebar meresap ke dalam eksposisi setiap tahun, tidak ada keraguan bahkan pada kenalan sepintas pertama dengannya. Tidak, tentu saja interior "istana" belum pergi kemana-mana, begitu pula rumah tangga dengan luas 2000-4000 sq.m. bergaya klasisisme dan barok masih dijumpai di ruang-ruang terbuka wilayah Moskow, terlebih lagi, dalam bentuk objek yang sudah diimplementasikan, tetapi bersama mereka di festival menampilkan banyak bangunan dan interior modern. Dan eksposisi "Rumah Yachtsman" oleh Vladimir Plotkin dan Olga Golovina dibuka - volume tiga bagian yang elegan di Cape Zavidkin di "Pirogovo", yang menetapkan standar yang sangat tinggi untuk kualitas solusi arsitektur dan konstruksi.
Secara tradisional, di bawah atap rumah, kompetisi kreatif gratis diadakan setiap tahun untuk semua pendatang, dan karya yang dibuat dalam kerangka termasuk dalam eksposisi. Tema proyek khusus kali ini dirumuskan sebagai "Dua hal". “Satu hal adalah obyek, obyek, elemen, bahkan mungkin sebuah karya seni. Dua hal sudah menjadi ansambel. Dua hal sudah menjadi interior. Interior dengan gaya khasnya, di mana objek memainkan perannya masing-masing, seperti dalam drama atau orkestra, memecahkan masalah umum,”kata manifesto kurator. Dialog inilah yang harus dicurahkan oleh peserta kompetisi. Dan karena pilihan materi pelajaran, solusi warna, bahan, teknik pertunjukan, dan efek khusus sepenuhnya diserahkan kepada kebijaksanaan penulis, pernyataan mereka tentang topik interaksi berpasangan memiliki sifat yang sangat berbeda. Seseorang membatasi diri pada ilustrasi pada tema klasik "yin dan yang" atau oposisi yang tidak kalah klasik "hitam dan putih", seseorang menggambarkan tangan yang terulur satu sama lain dan merancang furnitur dalam bentuk sosok dua orang. Batang bambu, diikat ke sempoa kayu, melambangkan akar kuadrat - dialog antara keseluruhan dan turunannya. Dan Natalya Khlebtsevich dan Grigory Kapelyan telah meletakkan seluruh dinding batu bata dari pasangan kata yang tak terpisahkan: di sini dan "untuk beristirahat," dan "perang dan perdamaian," dan "gajah dan pesek," dan bahkan "tanduk dan kaki".
Bagian terpisah dari eksposisi tahun ini dikhususkan untuk proyek rekonstruksi situs festival itu sendiri - aula rencana induk "Rumah di Brestskaya" Moskow. Ini juga merupakan kompetisi yang masih berlangsung, sehingga semua karya dipamerkan tanpa menyebutkan penulisnya. Para peserta ditugaskan untuk memberikan aula tampilan modern, dan masing-masing menafsirkan modernitas dengan caranya sendiri. Di salah satu proposal, itu dirancang dengan gaya avant-garde (proyek ini disebut "Mondrian - Malevich", di lain itu mendapat interior ruang yang terus terang. Tata letak Moskow sendiri juga sedang dimodifikasi, dan sebagian besar peserta tidak menerima upacara dengan itu: seseorang mengubahnya menjadi peta yang sepenuhnya interaktif, seseorang menjadi skema konvensional divisi teritorial kota, dilapisi dengan LED, dan seseorang benar-benar menariknya ke dalam "pulau" yang terpisah, melambangkan berbagai wilayah ibukota.
