Seniman - Natalia Khlebtsevich (Moskow) dan Grigory Kapelyan (New York) menunjukkan lukisan dan grafik, keramik, dan instalasi di pameran. Berkat keragaman teknik, bahan, dan bentuknya, eksposisi sekilas membuat kesan yang sangat ceria dan membangkitkan rasa ingin tahu. Variasi tersebut tidak hanya menghibur, tetapi juga mengalihkan perhatian dari pengulangan yang sebenarnya tak terelakkan dalam seni rupa kontemporer, merayap di sana-sini. Namun, dalam kasus Khlebtsevich dan Kapelyan, eklektisisme ini ditetapkan oleh penulis sendiri sebagai kontinuitas. Mengenai asal-usulnya, kedua seniman mengacu pada avant-garde Rusia awal abad kedua puluh sebagai sumber inspirasi langsung dan dorongan utama dalam perjalanan untuk menemukan bahasa mereka sendiri dalam seni.
Karya paling awal dari seniman Natalia Khlebtsevich yang dipresentasikan di pameran adalah variasi dari tema eksperimen Suprematist yang terkenal di keramik oleh Malevich dan Suetin. Grafik dan lukisan Grigory Kapelyan adalah sintesis konstruktivisme yang sangat menarik dan orisinal dengan spontanitas organik dari aliran Filonov. Lucu sekali bagaimana gaya avant-garde Rusia dalam transkripsi Khlebtsevich dan Kapelyan memperoleh karakter dan bahkan status klasik terakhir. Dalam karya-karya ini tidak ada tanda-tanda yang mengejutkan, melanggar tradisi, tidak ada kesedihan dari penyelenggara dunia baru (bahkan jika di bidang seni). Kehilangan komponen emosional utamanya, gaya avant-garde Rusia pada awal abad ke-21 terus ada karena refleksi subjektif yang kurang lebih jelas, serta eksperimen dengan berbagai teknik dan material.
Untungnya, seniman Khlebtsevich dan Kapelyan tidak membatasi diri pada gaya yang sama. Dengan demikian, piring keramik, yang mengungkapkan kepada publik teks spiral Grigory Kapelyan yang terkenal, sebenarnya masih hidup, tetapi sudah menjadi cerita dari pencarian konseptual dalam seni tahun 1960-an. Teks ini ditulis oleh Kapelyan (yang juga seorang penulis) untuk sebuah buku yang diterbitkan bersama dengan seniman William Brueh pada tahun 1969 sebanyak 9 eksemplar (salinan ke-10 akan mengubah buku pada saat itu dari benda seni murni menjadi samizdat terlarang) … Salinan edisi ini sekarang disimpan di MOMA, dan buku itu sendiri dicetak ulang beberapa tahun kemudian di Prancis dan dipamerkan di Centre Pompidou di sebelah Sonia Delaunay.
Karya terbaru Natalia Khlebtsevich, juga disajikan di pameran, didedikasikan untuk tema memori dan koneksi waktu. "Biographical data" adalah sebuah karya yang sepenuhnya dan sepenuhnya terkait dengan lingkup nilai dan kepentingan seni rupa kontemporer. Dalam lightbox kayu gelap, dengan cahaya latar redup, di dalam air, seolah-olah dalam gravitasi nol, foto-foto lama, kartu anggota, dan mesin fotokopi beberapa dokumen mengambang. Kumpulan dari mereka cukup acak, tetapi terbenam dalam air (gambaran dari waktu dan terlupakan, "mereka tidak terbakar dalam api, mereka tidak tenggelam dalam air") potongan kertas acak ini, simbol ingatan, membuat kesan yang benar-benar memukau. Dalam karya ini, sang seniman menggunakan teknologi terbaru, "dokumen" dilemparkan ke dalam lembaran plastik tipis dari massa khusus, campuran faience dan selulosa.
Dan, tentu saja, sorotan dari eksposisi ini adalah pemasangan bersama "Kata dan Akta" Kapelyan dan Khlebtsevich, yang sudah ditampilkan di Festival Internasional Arsitektur dan Desain Interior XIII "Di Bawah Atap Rumah" dan dinominasikan untuk Kandinsky Prize. Dindingnya terbuat dari batu bata mengkilap dengan tulisan di atasnya. Ini adalah pasangan kata yang menyatu, seperti "siang dan malam", "tawa dan dosa", "sepanjang waktu" yang sering kita gunakan dalam percakapan sehari-hari. Binomial verbal seperti itu seperti batu bata dalam blok bangunan bahasa dan pemikiran kita. Dalam karya ini, seniman Kapelyan (dalam hal ini, yang bertanggung jawab atas "kata") dan Khlebtsevich (tampaknya, bertanggung jawab atas "kasus") mencoba untuk mencapai materi dan perwujudan yang meyakinkan dari beberapa konsep penting yang hadir dalam kehidupan sehari-hari, tetapi yang tidak berwujud bagi kita sampai sekarang. Instalasi ini juga sangat indah - dengan lampu latar, batu bata berwarna sebagian terletak pada pasangan bata yang berat, dan sebagian (menurut ide penulis yang tidak dilaksanakan kali ini) melayang di udara. Perlu ditambahkan bahwa binomial yang sangat verbal ini awalnya adalah karya sastra independen Kapelyan, yang baru-baru ini diterbitkan dalam bukunya "Out of Context".
Kelimpahan dan karakter teks yang mengisi dirinya sendiri, dalam arti harfiah kata, objek dan gambar Grigory Kapelyan, menggambarkan jalinan kompleks tradisi artistik dan sejarah individu. Di satu sisi, teks-teks ini merupakan kelanjutan dari eksperimen mazhab konseptual Rusia. Di sisi lain, kelimpahan mereka adalah konsekuensi yang tak terhindarkan dari fakta bahwa Grigory Kapelyan adalah seorang seniman dan penulis. Dari ketiga, Kapelyan tumbuh dengan dikelilingi oleh buku, teks, dan font. Ayahnya adalah seorang desainer tipe di Leningrad Higher Artistic and Technical Institute - teman dari Moscow VKHUTEMAS / VKHUTEIN. Dan gulungan dan tautan seperti itu dalam seni selalu sangat menarik dan lucu. Ini termasuk fakta bahwa pameran seniman yang mewakili dengan karya mereka sebuah ilustrasi gerakan progresif seni Rusia selama seratus tahun terakhir, dibuka tepat di Rozhdestvenka di dalam dinding galeri VKHUTEMAS, yang secara historis merupakan almamater dari seluruh Avant-garde Rusia.
