Titik awal pameran ini adalah penerbitan buku Aqueducts of Ancient Rome karya Ivan Nikolaev. Buku tersebut memuat disertasi doktoral sang arsitek, yang dibela olehnya pada tahun 1945, kemudian direvisi oleh penulis selama beberapa tahun, tetapi tidak pernah diterbitkan sepenuhnya (beberapa materi Nikolaev dimasukkan ke dalam volume Sejarah Arsitektur Dunia). Sekarang cucu dari arsitek Maria Shubina telah mengumpulkan dan mengedit seluruh teks, melengkapi ilustrasinya dan menerbitkannya - sebagian atas biaya sendiri, sebagian atas dana hibah dari Institut Arsitektur Moskow; rektor institut saat ini, Dmitry Shvidkovsky, menulis artikel pengantar untuk buku ini. Alasan kedua penyelenggaraan pameran tersebut adalah hari jadi Nikolaev, yang berulang tahun di bulan Juni akan berusia 110 tahun.
Terbitnya teks disertasi doktoral seniman avant-garde terkenal itu menambahkan kata wajib "sains" pada judul pameran, sebuah kata yang nyatanya jarang ditemukan di pameran-pameran avant-garde. Barangkali, hal itu mendorong penyelenggara untuk tidak membatasi diri pada kerangka pameran biasa, melainkan menjenuhkan pameran jangka pendek dengan berbagai peristiwa, menjadikannya ajang diskusi dan kajian berbagai persoalan avant-garde. Pada hari pembukaan, sebuah meja bundar diadakan yang didedikasikan untuk pelestarian bangunan paling terkenal di Nikolaev di zaman kita - Komune-Rumah di jalan. Ordzhonikidze. Pada hari Senin, 7 November, VKHUTEMAS akan memutar film tentang konstruktivisme Moskow, menceritakan tentang penelitian arsip ke dalam sejarah rumah komune yang sama, dan mempresentasikan buku yang baru-baru ini diterbitkan, Architecture of the Moscow Avant-garde di Paruh Kedua tahun 1920-an - 1930-an. Kemudian, pada hari Rabu, direncanakan kuliah eksperimental - perbandingan musik dan arsitektur tahun 1920-an, dan akhirnya, pada hari Kamis, 10 November, Rektor Dmitry Shvidkovsky sendiri akan mempresentasikan buku Ivan Nikolaev tentang akuaduk. Program ini lebih dari sekedar kaya - dapat dimengerti mengapa bagian tengah galeri ditempati oleh deretan kursi untuk pendengar. Dalam hal ini, eksposisi yang ditempatkan pada beberapa stand putih singkat, senada dengan warna galeri, menjadi penambah siklus pertemuan.
Namun, tambahan yang sangat bagus. Ini sama sekali tidak berpura-pura menjadi retrospektif lengkap - ini adalah pilihan karya asli Nikolayev dari tahun-tahun yang berbeda, diambil dari dana Institut Arsitektur Moskow dan dari koleksi keluarga arsitek. Tidak banyak dari karya-karya ini, dan kronologinya tidak terbaca dengan sangat jelas, tetapi entah bagaimana di sepanjang spiral Leninis. Sketsa paling awal (dan karena itu paling menarik) dari waktu studi Nikolaev di departemen arsitektur Sekolah Teknik Tinggi Moskow berdekatan dengan proyek-proyek NER, pemrakarsa yang, ternyata, Nikolaev adalah selama penugasannya di Institut Arsitektur Moskow pada tahun 1958-1970. Di samping sketsa proyek kompetisi untuk paviliun Uni Soviet di Pameran Dunia 1964 di New York, kami menemukan di dinding sebuah pita yang didedikasikan untuk rumah komune di jalan. Ordzhonikidze. Pada awalnya, penyebaran ini agak membingungkan, tetapi ruang aula pameran tidak besar dan penonton dengan cepat beralih dari kebingungan menjadi berpikir tentang perubahan kehidupan Ivan Nikolaev. Dan yang terpenting, tentu saja, tentang hal yang paling menyakitkan bagi semua seniman avant-garde tanpa kecuali - tentang transisi kekerasan Stalin ke klasik pada tahun 1930-an.
Keunikan dari pameran ini adalah bahwa ia menunjukkan sangat sedikit, tetapi - karya-karya dari tahun yang berbeda, kehidupan seorang arsitek terkenal secara keseluruhan, tanpa penekanan pada avant-garde atau klasik. Tanpa diduga untuk diri Anda sendiri, Anda menemukan bahwa Ivan Nikolaev, yang biografinya ditulis oleh S. O. Khan-Magomedov, diakhiri dengan kata penutup singkat di tahun 1930-an - dia sukses hampir sepanjang hidupnya. Ada seniman avant-garde, yang hidupnya benar-benar runtuh pada tahun 1930-an, dan Nikolayev melewati semua badai gaya, bukan tanpa kerugian, tetapi tanpa cedera yang terlihat - oleh karena itu Dmitry Shvidkovsky dalam kata pengantarnya pada buku baru itu menyebutnya "manusia besi."
Setidaknya ada dua alasan untuk stabilitas ini: yang pertama diberi nama dengan sangat akurat di tempat yang sama, di kata penutup oleh S. O. Khan-Magomedova - ini Nikolaev milik arah industri avant-garde. Dibesarkan di Sekolah Teknik Tinggi Moskow, ia tampaknya mempertimbangkan hal utama untuk tidak mencari bentuk yang benar-benar baru (murni, proletar, lebih jauh di mana-mana), tetapi untuk merasionalisasi masalah praktis dan fungsional. Dia merancang pabrik dan asrama bersama mereka, tempat tinggal proletariat, menemukan cara untuk memukimkan kembali para pekerja seefisien mungkin (baca - lebih dekat), rumah komunalnya disebut "kondensor sosial". Arsitekturnya tidak berpura-pura menjadi mesin, itu sederhana: mekanisme yang diminyaki dengan baik, dan (karena alasan politik dan ekonomi) itu lebih merupakan pemanen daripada mobil pribadi. Jika kesenangan gaya dan formal adalah yang paling tidak penting bagi Nikolayev, maka peralihan otoriter ke klasik tidak dapat mempengaruhi dia secara emosional sekuat, misalnya, Leonidov, yang bentuk adalah segalanya.
Alasan kedua mungkin adalah sains yang muncul dalam judul pameran. Nikolaev segera mulai mengajar, begitu dia lulus dari institut tersebut, pada tahun 1925, dan secara praktis tidak menghentikan pekerjaan ini. Pada tahun 1929 ia mempertahankan tesis Ph. D. tentang bangunan industri, dan pada tahun 1930-an, hanya dari saat ia beralih ke klasik, ia mulai mempersiapkan disertasi doktor yang sama, telah disebutkan tentang saluran air Romawi. Dan tidak dapat dikatakan bahwa arsitek telah meninggalkan karya klasik untuk sains. Dia terlibat dalam sains secara paralel, dan pada tahun 1930-an dia aktif merancang, dan bahkan tidak dalam klasik sama sekali - proyek pembangkit listrik tenaga air Kuibyshev tahun 1938 adalah bangunan industri sepenuhnya, tanpa sedikit pun dekorasi. Sebaliknya, ini terlihat seperti Georges Pompidou Centre di Paris daripada gaya "Kekaisaran Stalinis".
Orang dapat, tentu saja, mengatakan bahwa selain sains dan "industri", arsitek "melarikan diri" dari klasik Stalinis … ke Turki, di mana dia, bersama dengan I. F. Milinis, A. L. Pasternak dan E. M. Popov mendesain (1932-1933) dan membangun (1935-1936) pabrik tekstil. Kombinasi Turki yang sedikit diketahui oleh yang belum tahu ini ternyata menjadi salah satu karakter utama pameran, di mana Anda dapat melihat proyek dan sketsanya - sanguine Italia yang indah dan benar-benar. Namun, bentuk gabungannya hanya sedikit dipengaruhi oleh pengaruh klasik (penyangga tipis propilnya secara samar-samar menyerupai serambi RSL Moskow).
Jadi, Nikolaev mulai mempelajari saluran air. Topiknya secara formal cukup klasik, tetapi pada saat yang sama dia tidak mempelajari portico dan ibukota, tetapi struktur teknik. Artinya, arsitek terkemuka "prom" 1920-an memilih dalam warisan kuno, karena mereka diperintahkan untuk berurusan dengan, bagian yang paling industri, pada dasarnya,. Dan dia mulai mengeksplorasi asal-usul arsitektur industrinya. Dia dengan antusias mempelajari fitur desain saluran air, dan pada saat yang sama - alat kerja Romawi kuno dan hal-hal terkait (sangat menarik) lainnya, tetapi yang paling penting - proporsi.
Mengukur proporsi adalah tren aneh dalam sejarah arsitektur. Salah satu ideolog utamanya adalah Kirill Nikolaevich Afanasyev, yang mengukur segalanya secara mutlak: dari galeri St. Sophia di Kiev hingga ikon Bunda Allah Vladimir (jika Anda meletakkan jarum kompas di mata Bunda Maria Tuhan dan mengukur beberapa jarak, Anda mendapatkan diagram yang ramping). Jika kita melihat pengukuran proporsi sebagai sebuah metode, maka ciri utama dari metode ini adalah tidak memberikan apa-apa bagi studi sejarah arsitektur. Ketika penggunaan rumus oleh arsitek masa lalu dapat dibuktikan secara teoritis, berbicara tentang proporsi masuk akal, tetapi dalam banyak kasus ternyata itu hanyalah permainan murni dari pikiran mereka yang mengukur, secara historis sedikit lebih bermakna dalam kaitannya dengan budaya. tertarik pada matematika (piramida Mesir atau saluran air Romawi Nikolaev), dan sama sekali tidak berarti untuk studi arsitektur Rusia Kuno (Ivan Sergeevich Nikolaev juga menulis buku tentangnya, diedit oleh K. N. Afanasyev).
Namun kisah hidup arsitek dan ilmuwan Ivan Nikolaev, yang diperlihatkan dengan jelas pada pameran di galeri VKHUTEMAS, menunjukkan dengan sangat baik apa sebenarnya nilai teori proporsional yang sebenarnya.
Semua orang tahu bahwa klasik (gaya sejarah yang lebih luas) dan avant-garde adalah musuh. Mereka dapat merekonsiliasi sementara, menemukan kesamaan, dan salah satu poin ini adalah stereometrik klasik Revolusi Prancis dari Bull dan Ledoux, dan yang kedua adalah proporsi. Hal itu terasa baik bagi Le Corbusier maupun para ahli avant-garde Soviet, terutama dalam hal sentuhan klasik. Namun, para arsitek klasisisme, meskipun mereka menghormati Golden Section, tidak pernah membuat sains yang rumit dan bercabang keluar dari dimensi mereka seperti yang dilakukan oleh para avant-gardist sebelumnya pada masa Stalin.
Sederhananya, situasinya dapat dibayangkan sebagai berikut: jika Anda menghilangkan semua dekorasi klasik, maka sebuah kotak akan tetap ada, proporsional dengan cara tertentu. Secara umum mirip dengan arsitektur avant-garde. Ketika avant-garde merasa seperti musuh yang keras dan penakluk gaya lama, yaitu, pada tahun 1920-an, ia muncul dengan proporsi yang berlawanan secara fundamental agar tidak terlihat seperti klasik yang “dilucuti”. Ketika mereka menuntut dari atas untuk mengerjakan karya klasik, proyek transisi awal tahun 1930-an menerima, pertama-tama, proporsi baru: jendela persegi, bukan jendela pita, dan seterusnya. Proporsi adalah bagian dari warisan klasik yang dapat diterapkan oleh seorang arsitek modernis pada bangunannya tanpa takut kehilangan muka sepenuhnya dan dituduh melakukan "kejahatan" ornamen (hal lain adalah bahwa zaman Stalinis tidak mentolerir kompromi, dan setiap orang yang merancangnya), setelah perang menggunakan ornamen juga. Termasuk Nikolaev, lihat proyek pintu masuk melengkung tanaman Volgograd, dihiasi dengan relief. Sekarang reliefnya dilucuti, hanya lengkungan yang tersisa).
Dengan satu atau lain cara, proporsi adalah titik kontak dari paradigma yang bertikai, dan ketika pemerintah Soviet merasa perlu untuk mendorong paradigma ini melawan kepala mereka, studi tentang proporsi menjadi wilayah kelangsungan hidup yang netral bagi para arsitek yang dibesarkan di garis depan tahun 1920-an. Dan jika metode ini membantu mantan seniman avant-garde bertahan atau tidak menjadi gila, itu harus diakui sangat berguna. Dari sudut pandang sehari-hari dan dari sudut pandang sejarah seni abad ke-20.
Selain itu, sejak akhir 1950-an Nikolayev kembali lagi ke tema "prom" tahun 20-an dan, sebagai rektor Institut Arsitektur Moskow, mungkin menjadi salah satu pemrakarsa tema NER (elemen baru pemukiman kembali, yang kemudian ditangani oleh AE Gutnov dan I. Lezhava). Dia memasukkan "prom" avant-garde ke dalam modernisme pasca-perang. Meskipun harus diakui bahwa sekarang efek pencangkokan tampaknya telah berakhir - dalam arsitektur modern kita, peninggalan ini jarang dan lemah.
