Will Alsop adalah salah satu arsitek paling terkemuka di Inggris, tetapi dia juga menyukai lukisan dan grafik. Karya ekspresionis sang master dipamerkan di galeri dan museum terkenal bersama dengan perencanaan kota dan proyek arsitekturnya. Alsop lahir pada tahun 1947 di Northampton, Inggris tengah, dan menghadiri London Architectural Association (AA) pada akhir tahun enam puluhan.
Sejak 1981, Alsop telah berlatih dengan partner, pertama dengan John Lyall dan kemudian dengan Jan Stormer. Pada tahun 2000, dia membentuk Alsop Architects. Meski banyak pesanan, urusan keuangan perusahaan tidak berjalan dengan baik. Pada tahun 2006, arsitek tersebut menjual hak bisnisnya kepada konglomerat desain Inggris SMC Group, yang memiliki selusin firma arsitektur independen. Secara kreatif, SMC Alsop tetap menjadi biro independen dan independen dengan kantor di London, Beijing, Shanghai, Singapura, dan Toronto, yang mempekerjakan 120 arsitek.
Bangunan Alsop memiliki bentuk organik warna-warni yang khas, dia menyebutnya "bercak" dan "sapuan kuas". Proyeknya tidak pernah kekurangan perhatian. Di antara yang paling terkenal dan berani adalah Hotel du Departement (kompleks pemerintah daerah) di Marseille, Sharp Design Center (sebuah kotak yang dilemparkan ke langit di atas panggung bertingkat yang ramping) di Toronto dan Perpustakaan Peckham di London Selatan, yang menang Penghargaan Sterling yang bergengsi pada tahun 2000 sebagai Gedung Terbaik Inggris Tahun Ini. Alsop percaya bahwa bangunan harus membangkitkan rasa ingin tahu, menginspirasi orang, menghidupkan lanskap dan memicu mimpi tentang apa yang bisa terjadi dan mengajukan pertanyaan seperti "bagaimana jika …"
Saya mengunjungi Will di studionya di kawasan Battersea, London. Kami menetap di kantor arsitek yang nyaman, terletak di lantai mezanin terbuka, di mana satu ruang studio terlihat jelas.
Ini mempekerjakan sekitar lima puluh orang dan mereka tenggelam dalam pekerjaan pada struktur lucu yang menyerupai makhluk aneh di kaki mereka, dengan paruh, sayap dan mengenakan rok dan topi. Kami mulai dengan tema Rusia, yang kami kembalikan lebih dari sekali.
Biro Anda ada di Moskow dari 1993 hingga 2000. Ceritakan tentang petualangan Anda di Rusia dan mengapa Anda meninggalkan Rusia?
Pertama, saya akan memberi tahu Anda mengapa saya pergi ke sana. Saya pertama kali datang ke Moskow pada tahun 1990 atas undangan Institut Arsitektur Moskow untuk berpartisipasi dalam seminar bersama para mahasiswa. Sangat menarik bagi saya untuk berada di kota besar yang mengalami perubahan politik, ekonomi, dan bahkan agama yang begitu dramatis. Kemudian saya mulai lebih sering datang untuk mengamati perubahan ini. Dan beberapa saat kemudian saya membuka biro saya dengan orang Inggris James McAdam, yang berbicara sedikit bahasa Rusia, dan Muscovite Tatyana Kalinina, yang berbicara bahasa Inggris dengan sangat baik. Mereka sekarang memiliki praktik Arsitek McAdam sendiri di Moskow dan London. Langkah pertama adalah mencari pekerjaan dan kami segera menemukannya. Di Rusia, kami berteman baik dan membangun beberapa bangunan bagus. Proyek pertama adalah gedung Deutsche Bank di Jalan Shchepkina. Proyek besar lainnya adalah Rumah Milenium di Jalan Trubnaya.
Apakah Anda berkolaborasi dengan Alexander Skokan dalam proyek Millennium House?
Millennium House ditugaskan oleh seorang investor Prancis yang bekerja sama dengan kami sebelumnya. Bagian konseptual dari proyek ini dikembangkan oleh kami secara mandiri. Kemudian kami memilih dan mengundang biro "Ostozhenka" di bawah pimpinan Alexander Skokan untuk membantu menyelesaikan semua masalah birokrasi. Itu adalah kerja sama yang sangat erat dan membuahkan hasil, dan Ostozhenka mengambil bagian aktif dalam desain proyek tersebut.
Dan pada tahun 2000, karena gejolak ekonomi Rusia, saya menutup kantor dan pergi. Saat itu, kami memiliki 20 orang yang bekerja, kebanyakan orang Rusia. Saya datang ke kantor setiap dua bulan. Mungkin saya harus memotong orang dan menjaga biro. Itu adalah waktu yang sangat menarik dan kreatif. Karyawan, terutama yang muda, dibanjiri dengan ide-ide yang sangat orisinal tentang cara terbaik untuk bertahan dalam situasi ekonomi saat ini. Tentu saja ada korupsi. Saya tidak ada hubungannya dengan ini, tetapi tentu saja saya menebak apa yang terjadi dan bagaimana. Itu adalah waktu yang sulit. Itu memberi saya pengalaman penting untuk mengenal kehidupan di kota ini. Saya tahu bahkan sebelum saya pergi ke sana bahwa akan sangat sulit untuk membuat arsitektur. Jika pada saat itu kami dapat menggunakan kontraktor Austria atau Finlandia … tetapi tidak ada pelanggan saya yang mampu membelinya. Kontraktor Irlandia atau Turki adalah pilihan berikutnya. Saat itu, kualitasnya lumayan, tetapi pilihan material berkurang tajam. Terakhir, ada kontraktor Rusia. Saya yakin hari ini semuanya berbeda, tetapi kemudian ada risiko besar di dalamnya. Anda tidak tahu kapan pekerjaan itu akan selesai atau berapa biayanya. Sekarang, sambil melihat-lihat majalah dan terkadang mengunjungi Moskow, saya bertanya-tanya tentang kualitas proyek terbaru di sana. Moskow harus memutuskan akan menjadi apa. Ini adalah kota yang hebat dan layak untuk arsitektur yang hebat.
Arsitektur seperti apa yang dapat Anda bayangkan di Moskow dan apa bedanya dengan, katakanlah, London?
Tentu saja ada perbedaan besar dalam iklim. Moskow lebih panas di musim panas, dan ini meninggalkan bekas. Tapi tentu bukan itu yang Anda maksud dalam pertanyaan Anda. Idealnya, pendekatannya tidak terlalu berbeda, apakah Anda berada di Moskow atau di Afrika. Tentu akan banyak yang spesifik, dan itu harus diperhitungkan. Tapi yang paling saya nikmati saat bekerja adalah antisipasi dan aspirasi. Saya ingin percaya bahwa saya tidak memiliki gaya tertentu. Ada yang bilang itu gaya Olsopia. Ini merupakan penghinaan bagi saya karena saya berusaha menghindarinya. Saya menjauh dari gagasan tentang arsitektur apa yang seharusnya. Misi saya adalah mengetahui seperti apa arsitektur itu. Dan perjalanan untuk menemukan penemuan seperti itu menarik banyak orang yang saya sukai untuk bekerja. Mereka adalah penduduk di daerah tempat proyek saya dilaksanakan. Saya memberi mereka pensil dan kuas, dan kami menghasilkan arsitektur bersama. Aktivitas seperti itu benar-benar menyenangkan. Idenya bukanlah untuk mengubah persepsi orang, tetapi untuk memberdayakan mereka untuk mengekspresikan diri. Aneh bagi saya mengamati karya beberapa arsitek yang menciptakan bentuk yang sangat aneh dan mengganggu. Jauh lebih penting membangun gedung yang baik dan jujur.
Apa yang Anda maksud dengan "bangunan yang baik dan jujur"?
Bangunan seperti itu dicirikan oleh kualitas konstruksi yang baik, pencahayaan yang baik dan perhatian khusus pada bagaimana menyentuh tanah, karena inilah yang dihadapi kebanyakan orang. Jika saya seorang politikus, saya akan mengesahkan undang-undang sedemikian rupa sehingga di setiap kota segala sesuatu yang berada di bawah ketinggian sepuluh meter tidak menyentuh tanah. Orang bisa makan dan minum di permukaan jalan, tetapi bangunan akan mengapung di atas tanah. Tanah harus diberikan kepada orang dan kebun harus ditanam di atasnya. Ini akan membuat kota kami sangat bahagia. Pikirkan Le Corbusier dan Columnar Housing-nya di Marseille. Di sanalah saya membangun gedung pertama saya, Hotel du Departement. Jadi Corbusier memengaruhi saya dengan cara yang sangat spesifik.
Anda ingin menjadi arsitek sejak kecil. Mari kita bahas sedikit tentang ini.
Ya, saya bermimpi menjadi seorang arsitek jauh sebelum saya tahu apa yang mereka lakukan. Saya dibesarkan dalam keluarga biasa di kota kecil dan biasa di Northampton. Kemungkinan besar, kecintaan pada seni dan arsitektur dikaitkan dengan rumah, di sebelah tempat tinggal keluarga saya - orang tua saya, saudara kembar perempuan dan kakak laki-laki. Rumah ini dibangun pada tahun 1926 sesuai dengan proyek Peter Behrens. Itu adalah salah satu rumah rasional modernis paling awal di Inggris. Ibuku berkata bahwa itu adalah bangunan yang jelek, tetapi aku menyukainya karena tidak terlihat seperti bangunan lain. Pasangan itu sudah bertahun-tahun tinggal di rumah ini. Mereka sering mengundang saya dan saudara perempuan saya untuk menikmati es krim yang lezat, dan di sana selalu sangat nyaman. Dan secara umum, semuanya sangat bergaya: suasana, perabotan, furnitur desainer oleh Charles Rene McIntosh. Beberapa saat kemudian, paman teman saya, seorang desainer set yang eksentrik, memperkenalkan saya pada sejarah desain panggung, dari Yunani hingga Konstruktivis dan modern. Saat itu saya sudah tahu cara menggambar, tetapi dia memutuskan untuk mengajari saya dengan caranya sendiri. Kami telah mengecat batu bata selama tiga bulan. Saya mencoba menggambarkan bayangan, tetapi dia hanya membutuhkan representasi linier. Kemudian kami pindah ke kaleng dan sebagainya. Pada usia enam belas tahun, saya pindah ke sekolah malam dan mendapat pekerjaan di sebuah biro arsitektur kecil, di mana saya mendapat praktik yang baik. Tapi sebelum masuk sekolah arsitektur, saya belajar melukis selama beberapa tahun. Saat ini bagi saya tidak ada perbedaan antara arsitektur dan seni.
Pahlawan arsitektur Anda adalah Le Corbusier, John Soan, Mies van der Rohe, dan John van Bru. Bagaimana arsitek yang berbeda mempengaruhi Anda?
Menurut saya tidak ada satu cara yang benar untuk membuat arsitektur, dan itu bagus. Kota kita harus beragam. Monoton membuat hidup membosankan. Ada banyak distrik seperti itu di Moskow, dan ada banyak di antaranya di utara Inggris. Itu menyebabkan kebosanan. Arsitektur bukan hanya atap di atas kepala Anda. Dia menimbulkan perasaan memiliki dan nyaman. Ini tidak mudah untuk disampaikan dengan kata-kata, tetapi orang telah berulang kali mengatakan kepada saya bahwa inilah perbedaan arsitektur saya. Orang sering bertanya kepada saya - bagaimana Anda melakukannya? Saya tidak tahu, dan saya tidak ingin mengetahuinya, karena jika saya mengetahuinya, maka semua kesenangan dan eksplorasi yang menggairahkan yang menyertai proses pembuatan arsitektur akan hilang. Anda hanya harus percaya pada apa yang Anda lakukan. Jadi, semua arsitek yang Anda sebutkan ini sangat berbeda dan mereka semua memiliki kualitas yang dapat membuat kita semua terinspirasi. Saya mengambil banyak dari mereka masing-masing.
Arsitektur macam apa yang kamu suka hari ini?
Saya suka berbagai proyek. Misalnya, saya sangat suka gedung pencakar langit Hearst di New York, yang dirancang oleh Norman Foster. Saat Anda berkendara ke arahnya di Seventh Avenue, rasanya seperti ilusi optik. Bentuk keseluruhannya sangat enak dipandang. Bangunannya mempesona dan tidak seperti yang lain di sekitarnya. Desainnya dimaksudkan untuk dilanjutkan ke atas. Pada saat yang sama, ia memiliki perawakan yang baik, proporsi yang baik, dan kehadiran yang sangat membanggakan. Di sisi lain, proyek Foster di Moskow sangat aneh. Insinyur yang sangat baik berlatih di sini di Inggris dan oleh karena itu arsitek kami senang menekankan struktur bangunan, yang terkadang membuat mereka kewalahan. Richard Rogers mungkin adalah contoh arsitektur yang paling mencolok dan menarik. Ide ruang terbuka di lantai dan membawa semua fungsi utilitarian ke tepinya sangat menarik, dan secara komersial sangat rasional, tetapi pada akhirnya, pendekatan ini mengarah pada penolakan proporsi dan arsitektur itu sendiri. Saya tidak menentang untuk menunjukkan struktur, tetapi tidak hanya demi fungsionalitas. Jika tidak, arsitektur direduksi menjadi teknologi tinggi atau gaya. Begitu hi-tech berubah menjadi gaya, itu membunuh arsitektur. Yang saya suka tentang arsitektur adalah bahwa segala sesuatu mungkin terjadi, terutama jika ide Anda memiliki niat baik. Ambil contoh firma arsitektur FAT. Saya pikir mereka membuat arsitektur yang sangat menarik. Saya tidak akan pernah melakukan apa yang mereka lakukan, tetapi saya menikmatinya.
Proyek mereka penuh dengan ironi bahkan sarkasme
Tentu saja, inilah yang saya sukai dari mereka, dan saya ingin membantu mereka. Saat mengerjakan rencana induk untuk sebuah desa untuk seribu lima ratus rumah pribadi di Manchester timur, saya memperkenalkan biro FAT kepada pelanggan, dan sekarang salah satu rumah dibangun sesuai dengan desain mereka. Bagi saya, salah satu tugas arsitek senior adalah membantu kolega yunior jika memungkinkan.
Anda lulus dari Asosiasi Arsitektur, beri tahu kami tentang pengalaman siswa dan guru Anda
Saya pikir waktu saya belajar di A. A. adalah yang paling menarik untuk sekolah ini. Ini adalah satu-satunya sekolah tempat saya mendaftar. Pada saat saya lulus pada tahun 1972, fakultas saya menyertakan setiap anggota Biro Archigram yang terkenal. Saya menganggap proyek mereka sebagai fiksi ilmiah. Mereka menyinggung aspek sosial arsitektur dan bagaimana orang mungkin hidup dan bekerja di masa depan. Karenanya, proyek kelulusan saya berubah menjadi semacam cerita fiksi ilmiah. Saya menggunakannya sebagai trik untuk mengilustrasikan gagasan desentralisasi kota. Secara umum, saya mengusulkan skenario berbeda tentang bagaimana kota-kota itu dikosongkan, dan orang-orang menetap di lanskap yang tak berujung.
Setelah A. A., Anda bekerja di berbagai biro, termasuk kantor Cedric Price. Apa yang telah Anda pelajari darinya?
Ini adalah pengalaman praktis yang sangat penting. Saya memimpin proyek untuk bangunan terakhir dalam hidupnya. Mungkin, dari sudut pandang arsitektural, itu bukanlah sesuatu yang istimewa. Tapi itu karena gayanya, yang artinya tidak ada gaya sama sekali. Saya tidak yakin apakah saya berhasil memahaminya, tetapi itu tidak masalah. Itu adalah pengalaman yang luar biasa bagi saya. Hal utama yang saya warisi dari Price adalah arsitektur harus menyenangkan orang. Saya menganggap Cedric sebagai sekolah profesional kedua saya. Sekarang saya berkata kepada murid-murid saya di Institut Wina: Setelah lulus dari universitas, cobalah bekerja selama tiga sampai empat tahun di kantor seseorang yang sangat Anda hormati. Dan Anda tidak perlu memikirkan apa yang harus dilakukan selanjutnya dalam hidup - itu akan menjadi jelas dengan sendirinya.
Bisakah Anda bertemu dengan siswa Anda di studio Anda?
Ya, dua gadis yang bekerja di sini adalah murid saya.
Ceritakan tentang minat Anda dalam melukis dan apa kaitannya dengan arsitektur Anda?
Saya suka menggambar, melukis, dan melihat dari dekat segala sesuatu di sekitar saya. Saya tidak yakin apakah karya saya bisa disebut seni. Beberapa orang menyukainya. Beberapa tidak. Tidak masalah. Beberapa tahun belakangan ini saya mulai melakukan seni untuk kepentingan seni dan sering melibatkan berbagai kalangan dalam kegiatan yang menarik ini. Saya terutama menikmati menggambar kolektif, di mana orang lain menjadi titik awal seni saya. Bagaimanapun, sangat sulit untuk menggambar sesuatu di atas kertas putih. Tetapi begitu seseorang menghancurkan lembaran putih itu, itu berubah menjadi sesuatu yang lain, dan sebuah titik awal muncul. Ini bukan keputusanku, tapi keputusan seseorang. Dalam pengertian ini, itu menyerupai arsitektur. Saya pikir kita harus terus menantang konvensi dan mencoba apa lagi yang mungkin. Terkadang berhasil, dan terkadang tidak. Prosesnya sendiri menarik bagi saya.
Di situs web Anda, Anda menulis, "Sekolah dan gedung akademik harus mengundang, merangsang ruang yang mendorong pertukaran antara siswa dan pembimbing mereka." Saya tertarik pada bagaimana bangunan mempengaruhi perilaku orang
Awalnya, perpustakaan di Peckham dirancang untuk 12 ribu pembaca setiap bulan, dan sekarang sudah mencapai 40 orang. Dan banyak yang pergi ke sana belum tentu untuk membaca buku. Mungkin para pria muda pergi ke sana untuk berkenalan dengan para gadis, tetapi mungkin mereka akan tertarik pada beberapa jenis buku. Keduanya tidak terlalu buruk.
Atau kuliah di Toronto. Hanya dua bulan setelah gedung itu selesai, jumlah pelamar meningkat 300 persen. Walikota Toronto memberi tahu saya bahwa bangunan mungil ini telah berkontribusi pada peningkatan pariwisata di kota. Seperti yang Anda lihat, orang-orang bereaksi sangat positif terhadap proyek kami, apa pun fungsi aslinya. Saya tidak tertarik membuat monumen atau simbol. Sama sekali tidak sulit untuk membangun sebuah gedung. Namun ada hal lain yang mengubah sebuah bangunan menjadi arsitektur. Pertanyaan utamanya adalah bagaimana bangunan baru berinteraksi dengan tempat atau kota tempatnya berada.
Ceritakan kepada kami tentang proses pengerjaan proyek perpustakaan Peckham
Saat mengerjakan proyek ini, kami banyak berbicara dengan penduduk setempat untuk mengetahui langsung orang seperti apa yang ingin melihat perpustakaan baru. Oleh karena itu, proyek tersebut telah menjadi sesuatu yang lebih dari sekedar perpustakaan. Ini adalah tempat orang bertemu, mendiskusikan berbagai masalah, dan menghadiri kursus yang diminati. Saya akan mengatakan bahwa cakrawala baru terbuka di sini untuk banyak orang. Kami juga memperhatikan bahwa untuk menyelesaikan masalah keuangan atau sosial, orang lebih cenderung datang ke perpustakaan daripada ke dewan kota, yang lebih terkait dengan lembaga kekuasaan.
Apakah Anda mengatakan bahwa Anda mengundang orang-orang di daerah Peckham untuk ikut serta dalam dialog, mis. bengkel desain untuk mencari tahu bangunan apa yang mereka impikan?
Tentu saja. Lokakarya ini tidak memberi saya gambaran tentang bentuknya, tetapi membantu saya membuat proyek berhasil dalam banyak hal lainnya. Misalnya, di seberang jalan dari perpustakaan, ada sejumlah toko yang hampir tidak dapat memenuhi kebutuhan, dan orang-orang sangat mengkhawatirkannya. Setelah mengangkat bangunan di atas tanah, kami membuka perspektif penampang toko-toko ini dari sisi bujur sangkar yang telah dibentuk. Toko-toko ini bukanlah kabar baik, tetapi mereka tetap eksis dan bahkan berkembang pesat. Keuntungan lain dari gedung yang ditinggikan adalah sekarang dapat menjadi tuan rumah berbagai pameran atau festival di musim panas. Anda tidak pernah tahu kapan akan hujan di negara ini, dan bangunan yang ditinggikan di atas tanah dapat berfungsi seperti payung raksasa, baik hujan maupun tidak. Ada juga banyak halte bus di tempat ini, dan saya perhatikan bahwa orang-orang lebih suka menunggu bus mereka di bawah gedung kami. Tetapi yang paling penting, saya menemukan bahwa dengan meninggikan bangunan di atas jalan, dari sisi utaranya, kami membuka pemandangan kota yang menakjubkan, khususnya, Katedral St. Paul, dan sepertinya perempatnya sangat dekat. Saya pikir hal ini telah membawa banyak hal pada kehidupan masyarakat Packham. Mereka tiba-tiba menyadari bahwa mereka tidak tersesat di suatu tempat di daerah yang luas di London Selatan, tetapi secara praktis berada di pusat kota London. Ini sangat penting untuk identifikasi diri orang-orang ini.
Apa yang menginspirasi Anda?
Saya tidak yakin apakah kegembiraan itu penting. Thomas Edison mengatakan bahwa ide hanyalah satu persen inspirasi dan 99 persen berkeringat. Ide datang dari pekerjaan, bukan mimpi. Anda hanya melihat sesuatu saat Anda mengemudi dengan pensil. Tapi selain itu, saya suka bepergian, karena itu memperluas ekspektasi Anda dan menarik perhatian pada kualitas ruang yang berbeda. Dan yang penting bukan hanya apa yang Anda lihat, tetapi juga apa yang Anda rasakan.
Mari kembali ke tema Rusia. Apakah Rusia dengan bijak mengundang begitu banyak arsitek asing untuk bekerja?
Saya pikir arsitek Rusia harus memikirkan fakta bahwa jika Rusia menjadi negara yang lebih terbuka, mereka akan memiliki kesempatan untuk membangun di sini dan di tempat lain. Harus ada banyak hal di kota yang bagus. Pada akhir tahun tujuh puluhan, banyak arsitek Amerika datang ke London. Kami adalah semacam pintu gerbang ke Eropa bagi mereka. Mereka mungkin memilih London karena kami berbicara dalam bahasa yang hampir sama, atau begitulah tampaknya bagi mereka. Beberapa perusahaan Amerika telah menetap di sini dan telah membangun banyak proyek utama, termasuk Canary Wharf. Ada ketidakadilan dalam hal ini, karena tidak mudah bagi kami, arsitek Inggris, untuk bekerja di AS. Amerika terbuka untuk kami hari ini dan kami berbagi banyak ide dan sumber daya. Menurut saya, arsitek Rusia harus mengamati, belajar dari orang asing, dan dari satu sama lain. Ini akan membantu mereka membangun reputasi, dan segera mereka akan memiliki pelanggan di berbagai tempat. Arsitektur adalah profesi yang sangat lambat. Tapi, misalnya, industri fesyen adalah indikator yang baik, dan saat ini ada minat serius di dunia pada karya perancang busana Rusia. Hal yang sama akan terjadi dalam arsitektur. Bagaimanapun, adalah adil untuk mengharapkan dari orang asing di Rusia perhatian yang tulus pada proyek-proyek Rusia dan tidak mendaur ulang apa yang awalnya dimaksudkan untuk beberapa Portland di Oregon atau di tempat lain. Oleh karena itu, kemanapun kami diundang, kami mencoba untuk melepaskan sauh dan bekerja sama dengan ahli lokal. Kami sedang mengerjakan proyek China kami di kantor Shanghai, yang mempekerjakan dua puluh orang. Banyak dari mereka adalah arsitek lokal dan kami membuat gambar kerjanya sendiri. Bagi kami, bekerja di negara lain juga berarti membiasakan diri dengan budaya lokal dan mempelajari sesuatu yang baru.
Terkadang arsitek tidak berusaha melakukan sesuatu yang orisinal, karena klien mereka menuntut apa yang mereka lihat di suatu tempat di luar negeri, bahkan jika visi tersebut asing bagi konteks lokal
Anda tahu, saya memiliki sekotak penuh proyek gagal yang akan terlihat bagus di China atau Rusia. Saya bisa menjualnya ke pelanggan ini, dengan harga murah. Tentu saja saya bercanda! Aku tidak akan melakukan itu.
Arsitektur apa yang ingin Anda lihat di masa depan dan proyek lain apa yang ingin Anda terapkan?
Saya tidak tahu, karena jika saya mengetahuinya, saya akan melakukan arsitektur seperti ini hari ini. Kami dipenjara pada saat kami hidup. Banyak arsitek saat ini sangat khawatir dengan perubahan iklim dan masalah lingkungan lainnya. Tetapi ini adalah masalah umum untuk orang yang berbeda, dan arsitektur tidak dibuat untuk itu. Anda tahu, kami juga ramah lingkungan, tetapi saya ingin pelanggan memilih kami untuk kualitas lain. Anda tidak pernah memilih seorang arsitek karena dia menghitung dengan baik pipa ledeng. Tetapi mungkin, ketika sistem pasokan air baru saja ditemukan, ada pakar yang mengatakan - kami memahami masalah pasokan air. Di masa depan, saya ingin lebih banyak keterbukaan dan pertukaran ide antar arsitek, dan terkadang merancang proyek bersama. Akan menyenangkan melakukan hal seperti itu di Moskow. Sedangkan untuk proyeknya, impian saya adalah membuat proyek rumah sakit. Banyak rumah sakit yang sedang dibangun di Inggris dirancang oleh arsitek yang hanya membangun rumah sakit. Tapi mereka terlihat seperti mobil, bukan bangunan. Banyak rumah sakit yang pernah saya kunjungi membuat Anda semakin sakit. Bagi saya rumah sakit itu harus indah, sehingga, kembali dari sana, Anda merasakan kehausan akan hidup.
Kantor SMC Alsop London
41 Parkgate Road, Battersea
21 April 2008
