Eksposisi sejarah permanen dari Museum Yerusalem Baru terletak di dalam gedung, yang dibangun sesuai dengan proyek biro City-Arch pada tahun 2013. Sergei Choban dan Agniya Sterligova membukanya pada Desember 2017. Ini bukan pertama kalinya mereka bekerja sama dalam proyek pameran - ingat saja Museum Pekerja Pedesaan di Nikola-Lenivets, Roma Aeterna dan Manifestasi di Galeri Tretyakov dan lainnya.
Abad ke-17 dan ke-20 dipilih sebagai yang paling dramatis. Selama Perang Dunia Kedua, biara tersebut mempertahankan posisi bertahan dan diledakkan oleh penjajah. Abad ke-17 adalah yang paling penting, tentu saja, karena Patriark Nikon, yang kepribadiannya yang panjang sabar dan menderita menjadi pusat pameran. Nasib Nikon masih penuh dengan simpul yang tidak terikat. Perpecahan gereja yang diprovokasi adalah sepotong sejarah panas yang belum selesai di zaman modern. Apakah Nikon benar ketika dia memulai reformasi, dengan menyelaraskan buku-buku liturgi Rusia dan Yunani? Apa tujuan dari bapa bangsa? Teologis? Politik? Mengapa mengutuk mereka yang tidak taat karena omong kosong, karena dua jari atau tiga jari tidak begitu penting dari sudut pandang Injil? Siapa yang membaca Old Believers yang dibakar dalam api - martir karena iman atau bidah? Nikon diadili, dicopot sebagai patriark, dan bahkan dikeluarkan dari imamat ketika dia merasa malu, dan bertahun-tahun kemudian dia diampuni dan diizinkan kembali ke biara Yerusalem Baru yang dia dirikan. Dia meninggal dalam perjalanan, tetapi penyembuhan terjadi di dekat reliknya. Sosok Shakespeare! Apa yang diinginkannya tidak jelas. Apa motivasi sebenarnya - kekuatan atau kebenaran? Tidak jelas. Biara Yerusalem Baru sama anehnya dengan pendirinya. Atas nama Yerusalem Baru (Nikon juga mendapatkannya untuk itu), seseorang merasakan keinginan yang universal dan simbolis, arsitektur kuil utama mencoba mengulang kuil Makam Suci. Ada dorongan di sini: kita membangun Surga di bumi.
Kompleks Museum Yerusalem Baru, yang baru-baru ini muncul di sebelah biara, juga merupakan struktur yang tidak biasa, luasnya besar, arsitekturnya asing. Bangunan itu tampaknya digali ke dalam lanskap, tetapi perasaan bahwa itu, seperti piramida Maya, berubah menjadi luar angkasa. Ini adalah bukit dengan "kawah", yang dasarnya adalah alun-alun. Mungkin bukan tanpa dialog dengan corong Museum Guggenheim di New York. Ternyata itu adalah candi yang berlawanan. Kuil biara diarahkan ke langit, dan di sini pergerakan dari bukit ke kedalaman bumi dan pemotongan lapisan. Ruang di dalam museum sangat luas dan kompleks. Koleksi lukisan dari Rokotov hingga Isaac Brodsky digantung di aula, dan berbagai pameran diadakan. ***
Museum dipindahkan dari biara ke gedung baru pada tahun 2013, dan bagian dari pameran permanen dari dananya - aula seni Rusia abad ke-17 hingga ke-19 dan seni gereja - telah dibuka sejak lama. Di area yang luas di gedung baru - 28.000 m2, pameran, konferensi dan ceramah juga diadakan. Setelah mendapat gedung baru, museum ini bekerja dengan cukup aktif. Tapi eksposisi "Yerusalem Baru - sebuah monumen sejarah dan budaya abad 17-20", yang didedikasikan untuk sejarah biara, tetap ada di ruang makan biara lebih lama dari yang lain. Ini hanya menempati 5% dari total luas - 1500 m2, tetapi dalam arti utama. Jadi dia mendapat tempat kunci, di tengah tingkat yang lebih rendah, di bawah situs halaman museum, di "akar" simbolis dari bangunan museum. Tidak mengherankan juga diadakan kompetisi terpisah untuk itu, yang dimenangkan oleh Sergey Tchoban dan Agniya Sterligova, yang kemudian melaksanakan proyek tersebut dalam catatan waktu, dalam empat bulan.
Inti dan awal dari pameran ini adalah instalasi multimedia di amfiteater dengan lantai dan dinding berwarna hitam yang dirancang untuk menekankan peran sentral ruang ini. Namun, layar lebar dengan video pendek tentang sejarah biara langsung menarik perhatian. Di depannya adalah model putih dari ansambel biara, dianimasikan oleh pemetaan video berwarna, disinkronkan dengan video di layar: fragmen tertentu disorot dengan bintik-bintik berwarna pada model, pertunjukan yang menarik dan informatif. Di sisi ada skema penjelasan bercahaya, dan bagi mereka yang ingin menjelaskan sesuatu di balkon di depan layar, ada layar sentuh yang mengesankan.
Inti multimedia yang kontras dikelilingi oleh ceruk lebar yang dipisahkan oleh partisi sedalam dua meter. Pameran dengan pameran utama yang mencakup sejarah biara terletak di sini: barang-barang pribadi Nikon, benda-benda dari sakristi Yerusalem Baru dan Biara Valdai Iversky - megaproyek terpenting kedua Nikon. Serta ikon, ubin asli, buku, dan lukisan.
Relung, yang oleh penulis disebut portal, telah menjadi respons terhadap kebutuhan untuk memecah dan menyusun ruang aula yang luas dan integral. “Di aula yang besar sulit untuk mempertahankan kondisi suhu dan kelembapan yang diperlukan, untuk menciptakan pencahayaan yang kompeten,” kata Sergei Tchoban. - Tidak mungkin untuk memamerkan apa pun di tengah dan pada saat yang sama hanya ada sedikit dinding untuk pameran gantung. Sulit untuk menggabungkan instalasi video, pemetaan, dan artefak dalam satu ruang yang besar. Relung mengatur skala ruang dan memungkinkan untuk memfokuskan perhatian pengunjung pada pameran, yang sebagian besar tidak terlalu besar.
“Diperlukan untuk menempatkan sekitar 450 artefak, dengan karakter dan volume yang berbeda,” kata pendiri Planet 9 Agniya Sterligova. - Kami mengukur semua hal, memikirkan tribun, frekuensi mengubah eksposisi. Mengingat sembilan puluh persen keluhan pengunjung museum biasanya mengenai label, maka papan informasi yang ada di bagian bawah jendela direncanakan dengan cermat. Hasilnya, lebih mudah untuk mengganti pameran dan label tanpa menggunakan peralatan khusus. Banyak anak sekolah datang ke sini, jadi penting untuk membuat pameran yang menghibur seperti hologram kereta Nikon, berkat itu anak-anak akan memperhatikan hal-hal yang lebih serius."
Sudut "portal" dibulatkan, dindingnya berwarna ceri tua. “Dalam solusi warna, kami berangkat dari koleksi. Tren modern adalah dinding berwarna untuk melukis. Warna-warna yang pekat menonjolkan lukisan dan grafik, kecuali untuk lukisan modern, yang cocok dengan warna putih,”kata Sergei Tchoban.
Berbeda dengan warna museum klasik - agak terakota, seperti di Museum Rusia atau Vienna Kunsthistorisches, warna lokalnya sedikit lebih cerah dan lebih dingin, mendekati dinding jacquard ungu palazzo Pitti dan - mungkin saja - mengisyaratkan ambisi patriark, yang memiliki formula terkenal "imamat di atas kerajaan", serta skenario pertobatan Tsar Alexei Mikhailovich di kuburan Metropolitan Philip atas dosa Ivan yang Mengerikan. Dengan kata lain, relung di sekitar instalasi pusat membentuk semacam “mahkota patriark”. Selain itu, warna ungu menggemakan warna dinding "mangkuk pelataran" gedung museum Valery Lukomsky, yang juga berfungsi untuk mengembangkan plot spasial dan semantik.
Pameran direnggut oleh bintik-bintik cahaya, di sekelilingnya senja, memungkinkan Anda untuk fokus pada hal-hal tertentu, memberikan ketenangan pada penglihatan periferal pengunjung; di atas, kegelapan menebal, menambah ruang secara visual. di persimpangan dinding dan lantai ada setrip iluminasi putih cerah - semacam benang pemandu yang membantu menavigasi ruang angkasa dengan percaya diri.
Bagian kedua dan ketiga dari eksposisi, masing-masing didedikasikan untuk abad ke-17 dan ke-20, terletak di enfilades melengkung di sekitar tengah. “Kami mendapat ruang lengkung yang besar dengan dinding miring, sangat tidak nyaman untuk menempatkan pameran,” kata Sergei Tchoban.“Oleh karena itu, kami membagi ruang menjadi beberapa ruangan terpisah, mengusulkan konsep“museum abadi”dengan enfilade - begitulah cara istana barok Rastrelli dibangun. Jadi eksposisi dimulai dari inti pusat, dari mana, tanpa kembali, Anda dapat melanjutkan gerakan sepanjang rangkaian melingkar."
Awalnya, manajemen museum khawatir dengan ide alokasi kamar terpisah, khawatir tentang jarak pandang dan keamanan. Oleh karena itu, arsitek menghitung tata letaknya sehingga pengurus yang duduk di satu ruangan bisa melihat pengurus berikutnya - sehingga meminimalkan jumlah karyawan. “Perlu ruangan besar untuk lukisan besar, dan banyak pameran kecil, orang ingin mendekat. - kata Agniya Sterligova. - Tidak akan ada arus pengunjung ke sini, oleh karena itu, keintiman dalam komunikasi dengan pameran, skala manusia sangat penting. Kami memiliki "donat" besar dengan jarak 7 meter dari dinding ke dinding. Sekarang ada portal sedalam 2 meter ditambah sebuah lorong. Dan ruangnya menjadi sepadan dengan yang dipamerkan”. Dan bagi mereka yang tidak memiliki cukup daya untuk melihat ikon, buku, lukisan, dan peralatan dari jarak dekat, atau bagi mereka yang terbiasa menggeser jari di layar, layar sentuh dengan informasi yang lebih detail dipasang.
Ruang yang dihasilkan dipenuhi dengan data dan emosi, yang memang benar, karena ia diberi peran sebagai "mata air" simbolis yang harus memenuhi pameran museum dengan energi yang cukup untuk mempelajari fenomena yang begitu hidup dan pada saat yang sama sangat kompleks dari sejarah akhir Abad Pertengahan Rusia sebagai Yerusalem Baru Patriark Nikon. Biara tidak diragukan lagi adalah sebuah mahakarya, sebuah monumen yang sangat menarik dan unik. Tapi sejarah dan seni Rusia kuno bukanlah topik mudah yang membutuhkan sudut pandang dan minat tertentu. Bagi orang-orang yang awalnya tidak mendapatkan pelatihan seperti itu, diperlukan dorongan yang spektakuler. Mungkin eksposisi baru "dipelintir" dengan erat untuk membuatnya. Bagaimanapun, ini akan menjaga minat pengunjung terhadap pameran lain museum, menyebar ke sekitar "lingkaran" spekulatif dan nyata.
