Pada pertengahan Maret diketahui bahwa proyek "Studio 44" yang memenangkan kompetisi konsep Museum Sains dan Teknologi di Tomsk, telah disetujui oleh Gubernur dan ada alasan untuk berharap agar menjadi salah satu jarang, jika bukan satu-satunya proyek di Rusia yang dilaksanakan sebagai pemenang kompetisi arsitektur. Kami menganalisis proyek sekali lagi, dan dalam beberapa hari mendatang kami berencana untuk membicarakan proposal lain dari tahap kedua kompetisi: proyek biro A. Asadov, dan tiga finalis lainnya. ***
Proyek Nikita Yavein yang memenangkan kompetisi ini sangat berbeda dari semua proposal lainnya di babak final. Meringkas, dapat dikatakan bahwa di proyek lain tema futuristik hi-tech, technopark dan teknologi canggih lebih kuat. Kata kunci dan konteksnya fantastis, kemajuan linier.
Proyek Studio 44 juga tidak asing dengan pencitraan teknogenik, tetapi di sini dibaca secara berbeda, kata kuncinya adalah museum, konteks adalah sejarah. Di tingkat atas, sekitar dua pertiga museum terbuat dari kayu, yang mengejutkan; beton dan batu bata hanya muncul di lantai "basement" yang lebih rendah. Kedua, dan ini lebih penting, uraian penulis dengan cermat mencantumkan banyak kemungkinan konotasi historis dan kontekstual, jadi Anda tidak perlu menebak apa pun, Anda dapat membaca dan menemukan, atau tidak menemukan, paralel dengan teks dalam proyek. Lapisan analogi tertua: bajak - kapal dengan pemanah dan Cossack, yang dikirim Boris Godunov pada 1604 untuk melindungi Tatar Eushta lokal dari tetangga Yenisei Kirghiz - dengan imbalan bergabung dengan struktur, tentu saja - dan benteng-benteng, segera dibangun pada saat kedatangan dan bertugas pada awalnya dan memang untuk pertahanan, dan kemudian untuk penempatan orang buangan, bagaimanapun juga, Siberia. Di sini, untuk kapal dan penjara, dalam maknanya juga terdapat galeri gulbishcha - balkon kayu yang seharusnya berada di menara dan gereja pada abad ke-17, arsitek menyebutkannya secara khusus dan terpisah. Tomsk berikutnya adalah kota provinsi, dibangun sesuai dengan rencana reguler dengan rumah-rumah dengan kamar-kamar kayu di atas ruang bawah tanah batu, kota yang penting dan kaya, meskipun begitu banyak pencuri sehingga Mikhail Mikhailovich Speransky yang pandai berpikir untuk "menggantung semua orang" di sini. Lebih lanjut secara kronologis, di antara "prototipe arsitektur museum" tercantum gapura dan paviliun kemenangan yang dibangun untuk kedatangan Tsarevich, Nicholas II di masa depan, ke kota, dan langkah terakhir prasejarah adalah Pameran Kerajinan dan Industri 1923 di Moskow, di situs Taman Gorky.
Lebih dari tiga ratus tahun jatuh ke dalam kisaran paralel, dan stratifikasi historis ini, yang membuat iri karena kedalaman dan ketelitiannya, segera menjadi salah satu fitur utama proyek ini. Saya ingin menafsirkannya sendiri, ini adalah semacam sikap tingkat baru terhadap konteks, menembus secara mendalam, menarik, mengumpulkan semua kemungkinan dalam keranjangnya, budaya dan tidak terlalu banyak, nilai-nilai. Semacam arkeologi semantik: beginilah cara pemulih membersihkan, menghapus lapis demi lapis dan memperbaiki semuanya. Tapi di sini juga penting bahwa lapisan tidak sepenuhnya dihilangkan, tidak ada yang langsung masuk ke "penjara", fakta pelapisan, banyaknya kiasan, jauh lebih penting. Kehadiran teks paralel aktif, yang di suatu tempat menjelaskan, dan di suatu tempat dengan sengaja membingungkan, tetapi dalam hal apa pun berfungsi sebagai bagian penuh dari karya yang diperlukan, menyerupai konseptualisme tahun delapan puluhan dan variasi favoritnya - "arsitektur kertas", hanya karena keseluruhan asosiasi yang kompleks menyerupai banyak gambar yang lumpuh dan tembus pandang yang ditumpangkan satu sama lain. Segala sesuatu entah bagaimana bersinar melalui, tumbuh melalui satu sama lain, baik secara spekulatif dan visual, membentuk dua "awan tag": satu konseptual, di mana mata bajak, galeri, gulbi, kaisar, gubernur, dan visual lainnya, dan mereka berperilaku kira-kira sama - yaitu, mereka tidak memberikan jawaban, tetapi hanya memikirkan, memancing pencarian, mengajukan teka-teki - dan apa yang bisa lebih menarik bagi seorang ilmuwan daripada memecahkan teka-teki; di sini arsitek juga menambahkan rebus. Dan dua "awan" lagi, konseptual dan visual, entah bagaimana berinteraksi satu sama lain.
Dari segi plastisitas, analogi terakhir yang disebutkan oleh penulis proyek, dengan pameran kerajinan tangan tahun 1923, adalah yang utama, kesamaannya jelas, Anda dapat mempertimbangkan dan membandingkan detailnya. Kesamaan dengan ansambel pameran terkenal jelas, kutipan langsung dengan cepat dikenali: menara segi dengan mesin bubut diagonal eksternal terkait
paviliun Bank Kota Moskow, batang kayu panjang dengan bingkai zig-zag permeabel yang diisi pedimen dangkal ditemukan di tempat yang sama; volume besar segi yang tumbuh di belakang bagian belakang serambi dapat dilihat di dekatnya, di gedung paviliun utama yang dirancang oleh Zholtovsky - teknik yang sama menjadi yang utama dalam solusi ujung gedung museum. Selain kutipan dasar ini, ada kutipan suar yang mempertajam persamaan: kincir angin, menara kisi. Pameran itu terdiri dari paviliun dan menempati area yang jauh lebih besar, dan museum itu adalah sebuah bangunan tunggal, digantung di deretan aula yang ketat, namun siluetnya jelas-jelas tumpang tindih. Museum ini seperti pameran seperti halnya tembok Yerusalem biara Nikolo-Ugreshsky dekat Moskow menyerupai kota abad pertengahan, tanpa menjadi itu - dapat dipahami sebagai pertunjukan arsitektur atau pemandangan teatrikal dengan sebuah tema. Bahkan secara mengejutkan lokasinya sama - museum, seperti di masa lalu dan wilayah pameran, membentang di antara kolam dan sungai.
Jadi, kutipan tersebut ditekankan dengan segala cara oleh penulis dan jelas terlihat. Ini menciptakan struktur plot tambahan dalam proyek, yang menimbulkan pemikiran. Mengapa pameran khusus ini?
Arsitektur pameran industri besar pada umumnya adalah suatu hal yang istimewa, karena beberapa struktur pameran temporalitas dan kebebasan, di atasnya banyak eksperimen dilakukan. Bahasa arsitektur paviliun memungkinkan banyak hal, terlebih lagi kesamaan fungsi eksposisi membuatnya cukup logis untuk museum. Singkat kata, tidak mengherankan jika pameran tersebut dipilih sebagai prototipe.
Selain itu, Pameran Kerajinan dan Industri tahun 1923 dianggap sebagai katalisator pembentukan avant-garde Rusia. Pameran prestasi Soviet yang pertama, upaya mengidentifikasi diri dari negara buruh dan tani dan instrumen propaganda massa - tetapi belum megah dan membeku, berbeda dengan Pameran Pertanian Seluruh Serikat dan VDNKh berikutnya, tetapi penuh pencarian yang tulus untuk bentuk dan tema dalam upaya untuk mewujudkan diri sendiri. Shchusev menyebut pameran arsitektur itu dan mengatakan bahwa generasi arsitek akan belajar darinya. Tetapi pameran Nepman ternyata sudah lama dilupakan, dan beberapa tahun yang lalu Garasi di Taman Budaya, membuka paviliunnya oleh Shigeru Bana, mengingatkan taman itu akan akarnya. Jadi, paviliun pameran tahun 1923 sangat beragam: dari Azerbaijan oriental dan Turkestan yang pasif hingga "Makhorka" yang progresif oleh Melnikov, dari struktur teknik yang terbuat dari kayu, seperti jembatan penyeberangan di atas Garden Ring, hingga refleksi bebas Zholtovsky tentang tema klasik - ia membangun inti dari pameran: pintu masuk pintu masuk ganda, "Rumah Utama", Paviliun Teknik Mesin.
Kolega memarahi Zholtovsky karena keterikatannya pada bentuk klasik, pembubaran mereka yang tidak memadai dalam konstruksi, karena mungkin sekarang Nikita Yavein akan dikutuk karena kutipan yang terlalu tepat. Namun, baik sebelum maupun sesudah Zholtovsky klasik menerima interpretasi yang begitu bebas. Entah mengalah pada pesona traktor pertama Soviet, atau mengikuti spesifikasi struktur sementara ringan yang telah lama ada, ia dengan berani menjalin lengkungan dan pedimen klasik ke dalam bingkai yang ringan, meningkatkan efek kisi yang dapat ditembus, tidak secara khusus menukar detail dekoratif. Struktur rangka memamerkan struktur yang rumit, mengubahnya menjadi luar seperti mantel Natal. Bayangan bentuk yang dapat dikenali, karena beberapa keadilan, berinteraksi lebih mudah satu sama lain, membentuk yang baru, fleksibel dan, yang sangat penting, paduan yang toleran terhadap impregnasi.
Bahasa inilah yang digunakan Nikita Yavein untuk museumnya, dan menurut saya di sini kita tidak berbicara tentang reproduksi fragmen, tetapi tentang adopsi, dan bahkan mungkin tentang kebangkitan bahasa arsitektur, yang pada suatu waktu memainkan peran penting. peran, tetapi relatif cepat dilupakan, digantikan oleh propaganda yang lebih monumental dan dari sini tidak "berhasil" sampai akhir. Penulis proyek Tomsk mengusulkan untuk menghidupkan kembali bahasa ini, menekankan dan dengan hati-hati mengerjakan properti dan kemampuannya yang berharga.
Keuntungan utamanya adalah kemampuan beradaptasi yang tinggi, kemampuan untuk menyerap topik yang sangat berbeda tanpa banyak merusak keseluruhan. Transparan, struktur berlapis mirip dengan konstruksi panggung Meyerhold, mereka umumnya mirip dengan pemandangan teater, mereka mampu membawa makna yang berbeda, dan arsitek menggunakan toleransi ini, memasukkan banyak cerita yang terdaftar di awal ke dalam gambar. Gang-gang yang mengarah ke jalan menuju sungai mengingatkan pada kapal-kapal yang mendarat di tepi Sungai Tom empat ratus tahun yang lalu - sekarang "kapal" imajiner museum telah muncul di darat seperti bahtera alkitabiah setelah banjir.
Dan jika dengan tema kapal, jika saya tidak salah, tidak terlalu bagus di Pameran Pertanian All-Union, maka tema abad pertengahan kedua yang dideklarasikan oleh Nikita Yavein - benteng-benteng, kami temukan di sana sepenuhnya. Digambar oleh Zholtovsky, Kokorin, Collie, bagian tengah dari pameran tahun 1923 itu ditata dengan art nouveau artinya seperti benteng kayu. Sebuah "kota Rusia" dibangun di dekat Garden Ring - menara di sudut, di depan pintu masuk dan di
jembatan - itu akan sangat cocok untuk dekorasi untuk beberapa film tentang Serpent-Gorynych, meskipun itu tidak benar-benar terlihat seperti benteng kayu Rusia, seperti yang kita bayangkan sekarang berkat sejarawan Anatoly Kirpichnikov. Dengan satu atau lain cara, itu adalah gambar integral yang diambil Zholtovsky langsung dari era sebelumnya, menggunakan "kebangsaan" -nya dan agak menghidupkannya kembali dengan kebebasan struktur terbuka, dan meletakkannya di pameran. Semua ini digunakan dalam proyeknya oleh Nikita Yavein, hanya menara "penjara" dekoratif yang berbaris, membentuk suite museum.
Seni plastik dari pameran kerajinan tangan juga menarik karena mengambil banyak hal dari arsitektur kayu Art Nouveau: bingkai luar, deretan ornamen papan diagonal, dan bahkan transparansi struktur, dikerjakan dengan baik dalam bahasa Rusia semu dan sederhana. kamar dan beranda romantis pondok musim panas dari periode penghancuran taman ceri. Setelah membersihkan dekorasinya, tetapi tanpa kehilangan kefanaannya, versi arsitektur kayu ini mampu menggabungkan pediment klasik dan peripter dengan asosiasi industri - dan menara, tentu saja, yang paling penting, menyerupai sebuah pabrik, sebuah monumen- memori industri sungai. Kisi-kisi, yang bangunannya dibuat hampir dengan cara yang sama seperti Museum Pompidou - dari pipa, tampak seperti kayu retro berteknologi tinggi, dan semuanya membawa kita ke genre film populer steam-punk, hanya saja di sini alih-alih mur, baut dan paku keling ada balok kayu dan isian.
Namun, tema neo-Rusia di ruang kayu adalah salah satu yang utama - dan ini aslinya, penulis secara khusus menekankan bahwa prototipe koridor kaca yang membentang di sepanjang dinding panjang di luar dan membentuk jalur alternatif bagi pengunjung di dalam suite adalah "galeri gulbische" dari gereja-gereja Rusia abad XVII-XVIII. Sementara itu, gulbisch mungkin telah menjadi bagian penting dari kehidupan Rusia kuno, dan galeri adalah inovasi Italia selatan. Oleh karena itu, sumber daya abad pertengahan di galeri tidak terlalu terasa - meskipun ide penulisnya sendiri menarik - tetapi kemiripan galeri dengan pondok musim panas di Zaman Perak menawan, dan menambah banyak kehangatan ke museum, yang mana dapat menyeimbangkan catatan pabrik.
Kayu Art Nouveau hadir di tingkat resepsi, tetapi gambar rumah kota abad ke-18 dengan lantai batu pertama tampaknya digantung pada kerangka berbentuk "garis gaya": balok-balok besar pedesaan bata Cyclopean, di mana sambungannya berada dipenuhi kaca dan cahaya di malam hari, berubah menjadi jendela sempit, hampir seperti lubang, mengingatkan pada kota dan benteng. Dan di sini lagi-lagi perlu untuk kembali ke Pameran Pertanian Semua-Persatuan Zholtovsky: dialah yang menunjukkan betapa mudahnya freelancer avant-garde dapat menggabungkan lengkungan-pedimen era baru dengan menara dan gulbisch abad pertengahan.
Menariknya, dengan mengandalkan plastisitas yang ditemukan oleh Zholtovsky dan menggunakan peripter dengan pedimen untuk volume dasar, Nikita Yavein sengaja - seolah-olah untuk keseimbangan - memperkuat tema konstruktivis, menempatkannya dalam serangkaian asosiasi semantik, yaitu, menyamakan menara -Aula ke figur geometris sederhana Malevich: dari persegi ke salib runcing yang khas. Salib ini juga memiliki banyak hal menarik, mungkin inilah salah satu kunci untuk mengungkap proyek tersebut. Kami ingat bahwa para master avant-garde tidak terus-menerus terlibat hanya dalam menyangkal masa lalu, mereka masih berjuang, setelah membersihkannya seperti ikon dari pernis yang gelap, untuk menemukan kebenaran tertentu yang dikaburkan oleh para penafsir. Salib Malevich adalah upaya untuk merentangkan benang melewati abad ke-19 hingga abad ke-15, untuk menemukan sesuatu yang nyata atau bahkan berharga di sana. Ada perasaan bahwa penulis museum di Tomsk berusaha menggunakan kunci, yang ditemukan oleh avant-garde, tetapi tidak sepenuhnya digunakan, untuk membuka konteks sejarah versi mereka sendiri. Mereka memilih sangat avant-garde yang tidak menyangkal klasik dan tertarik pada akar Rusia kuno.
Selain itu, kayu itu sendiri adalah bahan yang menarik, tetapi rumit, di abad ke-20 - dengan sejarah yang menyakitkan, karena sebenarnya dilarang karena alasan keselamatan kebakaran, membangun kembali kota-kota Rusia dengan kotak beton sehingga seluruhnya atau hampir seluruhnya tidak lagi menjadi kayu.. Menawarkan untuk membangun museum dari kayu, meskipun di lantai dasar beton, itu berani. Tetapi menemukan gambar pohon yang benar itu sulit, karena sekarang ada sekitar lima jalur, dan semuanya terlalu usang. Bahkan jika kita mulai dari Tomsk kayu seratus atau dua ratus tahun yang lalu, maka baik pondok kayu maupun ruangan kayu tidak dapat menjadi prototipe. Di pohon modern, beberapa arah memerintah (jika Anda tidak menganggap gubuk sebagai retrograde terus terang): kesederhanaan rumah Skandinavia; ular bionik bersisik sirap; bingkai bergaris tebal untuk gym dan bandara, di mana kayu berhasil bersaing dengan logam, adalah pewaris langsung dari lengkungan bingkai bentang besar di awal abad ke-20.
Tentu saja, teknik pameran 1923 digunakan di neoanangard Moskow tahun 2000-an, tetapi jarang, agak sporadis; jauh lebih umum daripada balkon sudut dan jendela selotip. Nikita Yavein bertindak lebih berani di museum Tomsk, hampir secara deklaratif: ia mencoba menghidupkan kembali gaya masa pembentukan avant-garde arsitektural, menggunakan kemampuannya yang bahagia, sebagian kemampuan teatrikalnya untuk menyerap makna. Ternyata benar-benar - desain yang luar biasa, mirip dengan mekanisme kayu, semacam kapal uap, sebuah kenangan akan era di mana mimpi akan kemajuan teknologi, yang sekarang tampak sedikit naif, benar-benar menginspirasi banyak orang. Ini adalah posisi yang sangat tepat untuk sebuah museum teknologi.
