Archi.ru:
Apakah sekarang Anda percaya bahwa Menara Shukhov akan dipertahankan?
Alexandra Selivanova:
- Ancaman utama telah berlalu - sekarang tidak ada yang berani berbicara tentang pembongkaran dan memilih lokasi baru untuk menara. Saya pikir hal terpenting saat ini adalah tidak membiarkan prosesnya melambat; jika Anda tidak memulai restorasi (dan, pertama-tama, menurut pendapat saya, inspeksi struktur) di tahun depan, situasinya bisa menjadi berbahaya. Juga sangat penting untuk menentukan pemilik baru menara - baik pembiayaan maupun skenario selanjutnya akan bergantung pada hal ini.
Dan bagaimana dengan prospek membuat cluster di Shabolovka?
- Kami, kelompok inisiatif Shabolovka, terus menjalin kontak dan melaksanakan proyek bersama yang baru; menurut saya sebenarnya sesuatu yang mirip dengan cluster sudah ada di sini. Ada sekitar empat hingga lima institusi pendidikan dan budaya yang berinteraksi secara aktif, usaha kecil dan menengah mengejar mereka. Pusat Avant-garde yang baru dibuka di cabang Perpustakaan "Pendidikan Pekerja", renovasi dan peluncuran galeri yang diperbarui "On Shabolovka" dengan pameran tentang konstruktivisme daerah, saya yakin, memberikan dorongan baru untuk ini seluruh cerita. Diharapkan, pusat dan ruang pameran ini akan menjadi jantung wisata, ilmiah dan budaya cluster masa depan.
Apa yang akan Anda tunjukkan di Zodchestvo?
- Mari tunjukkan esensi, ide-ide kunci dari pameran kami, “Model untuk Kehidupan Baru, skala 1: 1. Pelopor di Shabolovka . Kombinasi bahan arsip historis di monumen utama avant-garde di wilayah tersebut dan interpretasi modernnya.
Apa yang diharapkan penonton dari pameran Anda, apa makna utamanya?
- Sebenarnya, ini adalah cerita dua bagian: proyek cluster Shabolovsky, yang akan diperlihatkan oleh Andrey dan Nikita Asadov, dan garis besar sejarah kami adalah semacam pembenaran dari nilai dan signifikansi daerah tersebut, turisnya dan potensi budaya.
Proyek Anda pasti termasuk bagian "warisan", dan sementara itu: menurut Anda, warisan avant-garde hanya untuk kepentingan nostalgia dan akademis, atau, seperti yang diyakini para kurator, mampu menghamili modernitas, dan jika demikian, bagaimana ini bisa terjadi? Terakhir kali, pembaruan tampaknya muncul dari penyangkalan, bukan studi warisan
- Menurut pendapat saya, gagasan avant-garde 1920-an yang belum terealisasi dan disalahpahami masih membuahkan hasil dan bermakna. Saya berbicara, tentu saja, tentang semacam sintesis - desain, seni, terkait dengan eksperimen sosial, hipotesis ilmiah. Pameran kami dihadiri oleh sekelompok desainer muda, mahasiswa yang mencoba memahami pengalaman komune, pabrik dapur, krematorium dan komponen lain dari "cara hidup baru" dalam konteks kehidupan kota modern dan pribadi mereka. nyawa.
Sangat menarik! Dan bagaimana mereka memahaminya: dalam praktiknya, pada diri mereka sendiri, atau secara teoretis sebagai peneliti?
“Saya memberi mereka beberapa kunjungan di sekitar area, memberi tahu mereka secara detail tidak hanya tentang arsitektur, tetapi juga tentang pembentukan kesadaran baru sehubungan dengan ruang-ruang ini - dari“tanaman kemurnian”dan“sekolah raksasa”hingga komune dan krematorium. Setelah itu, siswa menulis esai tentang seberapa dapat diterima norma dan pandangan tersebut bagi mereka masing-masing. Beberapa dari mereka sekarang terlibat dalam desain dan konstruksi kondominium kreatif - sebenarnya, komune - dan oleh karena itu topik ini sangat akut bagi mereka. Nah, secara umum, jelas bagi pikiran seorang desainer muda, kehidupan yang dirancang sepenuhnya - dari overall dan meja lipat hingga sistem membesarkan anak-anak dan pembuangan sisa-sisa yang steril - terlihat menakutkan dan menarik, berkat a pendekatan desain total (dan totaliter).
Tidakkah menurut anda ungkapan “heritage of the avant-garde” itu kontradiktif: sebagian besar makna avant-garde adalah dalam mengingkari heritage tersebut, namun di sini ternyata kebalikannya …
- Ya, tentu saja, ini sebuah oxymoron. Kami sebenarnya terlibat dalam arkeologi utopia: dengan gentar kami mengumpulkan fragmen dan puing-puing kehidupan yang tidak kemudian dihancurkan, kami mencoba untuk melestarikan dan menyelamatkan materi arsitektur yang membusuk. Bagi mereka, ide, pemikiran itu penting - dan kami mencoba untuk membuat museum bukti material dan jejak pemikiran ini. Fragmen yang masih hidup dari utopia yang terwujud sangat langka (misalnya, ada Museum Keluarga di Giza, di Prancis, markas Garnier di Lyon, ada Unit Marseille …) - dan di negara kami ini benar-benar unik di skala dan warisan berlapis-lapis yang perlu disimpan dan dieksplorasi …
Apakah pameran Anda menyentuh tema tahun ini ("identik sebenarnya") dan jika ya, bagaimana?
- Mungkin ya - baik secara individu maupun secara keseluruhan. Kami sedang menangani topik perlindungan kota - dan sayangnya ini sangat penting untuk Moskow. Dan kita berbicara tentang nilai sejarah lokal, kelengkapan, dan integritas dari bagian kota yang terpisah - di mana, seperti dalam lensa, seluruh esensi sejarah, budaya, dan kehidupan sehari-hari Soviet pada paruh pertama abad ke-20. dikumpulkan. Kisah-kisah pribadi yang terlibat dalam proyek, ingatan masyarakat dan, secara umum, partisipasi masyarakat lokal dalam rekonstruksi memori tempat, menurut saya cukup selaras dengan tema Arsitektur - 2014. ***
Boris Kondakov, co-kurator dari Constructivism on Shabolovka exposition, akan mempresentasikan proyek Moscow Pedestrian Ring. Kami menanyakan satu pertanyaan padanya.
Anda bertanggung jawab atas proyek Lingkar Pejalan Kaki Moskow. Ceritakan tentang proyek, apa intinya, ketika muncul (saya ingat tentang proyek rute pejalan kaki dari Gagarin Square ke stasiun kereta Kievsky, arsitek Yuri Platonov lebih terlibat di sana, proyek Anda tidak terkait dengan itu)? Berapa volume area Shablovka sebagai bagian dari rute jalan kaki Anda?
Boris Kondakov:
- Untuk memulainya, kami tidak menemukan apa pun dari selembar kertas kosong, tetapi hanya mengambil ide-ide yang telah ada di jalinan kota sejak lama, tetapi karena ketidaklengkapannya tidak dapat dibaca. Sebelumnya Natalia Bronovitskaya berbicara tentang ide cincin itu. Cincin itu, secara praktis dalam bentuk yang kita sajikan hari ini, pertama kali diusulkan oleh Shchusev dalam rencananya pada tahun 1923. Rencana ini adalah dokumen perencanaan kota yang luar biasa yang kita rujuk berulang kali, dan setiap kali kita menemukan ide progresif ini atau itu.
Cincin bulevar, seperti yang disarankan oleh Shchusev, bermigrasi ke rencana umum berikutnya, di sepanjang itu dibangun struktur dan kompleks ikonik, seperti department store Krasnopresnensky dari Vesnin bersaudara atau menara radio Shukhov Shabolovskaya. Saat dipetakan, cincin itu secara ajaib menyatukan banyak ansambel konstruktivis Moskow menjadi satu ide.
Menara Shabolovskaya menempati tempat khusus di rute lingkar (saya ceritakan lebih detail di blog saya). Tidak tahu bagaimana seharusnya cincin itu lewat, sangat sulit menangkap logika pemasangan menara mercusuar ini. Menara ini adalah jantung dari ansambel avant-garde besar tahun 1920-an-1930-an, yang, tepatnya, terdiri dari lima kompleks perumahan (kompleks bangunan tempat tinggal di daerah Jalan Bolshaya Serpukhovskaya dan jalur Shchipkovskiye; sebuah kompleks bangunan tempat tinggal "Mytnaya"; kompleks bangunan tempat tinggal RZHSKT "-e Zamoskvoretskoye Association"; kompleks bangunan tempat tinggal di jalan Mytnaya, Shukhova dan Khavskaya ("Drovyanaya Ploschad"); kompleks bangunan tempat tinggal "Khavsko-Shabolovsky"). Jadi, ini adalah yang terbesar dan, pada tingkat yang lebih besar daripada yang lain, ansambel terwujud dari era Avant-garde dan, mungkin, tempat paling logis untuk membuat cluster seni di sekitar ide ini.
Bengkel Yuri Platonov, dalam kerangka ide yang sama, mengembangkan segmen cincin (dari Hotel Ukraina ke Taman Gorky). Proyek ini telah dilaksanakan. Sekarang tidak ada cukup satu jembatan lagi di dekat hotel "Ukraina" (jembatan "Trekhgorny", direncanakan kembali pada tahun 1950-an, tetapi masih belum dibangun) dan kemudian cincin itu akan ditutup.
