Pada tahun 2007 Sir Nicholas Grimshaw memenangkan kompetisi internasional untuk desain terminal baru di Bandara Pulkovo di St. Petersburg. Desain proyek ini didasarkan pada ide yang menghibur - Kota Kepulauan. Tiga zona utama - check-in, bea cukai, dan aula keberangkatan hampir dipisahkan secara urban oleh ruang terbuka, mengingatkan pada kanal St. Petersburg, dan dihubungkan oleh banyak jembatan di atas kompartemen bagasi dan aula kedatangan di bawah. Atap bandara dibentuk oleh sistem kompartemen berulang seluas 18 meter persegi, yang masing-masing didukung oleh penyangga pusat berupa payung besar dengan atap miring terbalik dan talang tersembunyi di dalam penyangga. Dalam desain atap yang terlipat, bisa ditebak kerucut sudut kubah gereja Ortodoks, tetapi di Grimshaw mereka diabstraksi dalam skala besar menjadi lanskap terbalik yang menjulang tinggi yang dilukis dengan warna keemasan yang mulia.
Nicholas Grimshaw lahir pada tahun 1939. Setelah lulus dari Asosiasi Arsitektur (AA) pada tahun 1965, ia menjalin kemitraan dengan Terence Farrell di London. Pada 1980, Grimshaw membuka kantornya sendiri. Dia telah memenangkan pengakuan internasional untuk desain teknologi yang menggunakan desain telanjang dan ekspresif. Proyek Grimshaw dengan terampil dan eksperimental menggabungkan kemegahan ruang, keanggunan desain, daya tarik permukaan, dan kerumitan detail. Grimshaw & Partners memiliki kantor di London, New York dan Melbourne yang mempekerjakan lebih dari 200 arsitek. Ia dikenal di seluruh dunia untuk proyek-proyek seperti stasiun kereta Waterloo di London, terminal di bandara Zurich, Pusat Luar Angkasa Nasional di Leicester (Inggris), Paviliun Inggris di EXPO '92 di Seville dan Museum Baja di Monterrey (Meksiko). Taman botani dalam ruangannya yang terkenal, Proyek Eden di Cornwall, Inggris, didasarkan pada geometri tersegmentasi dari kubah geodesik Buckminster Fuller. Desain yang tidak biasa dari kompleks ini memungkinkan Anda menciptakan kembali iklim mikro mandiri untuk menumbuhkan berbagai jenis tanaman.
Pada tahun 2002, Ratu Elizabeth II dari Inggris Raya memberikan gelar kebangsawanan kepada Nicholas Grimshaw atas jasanya bagi pengembangan arsitektur, dan pada tahun 2004 ia menjadi Presiden Royal Academy of Arts.
Kami bertemu dengan Nicholas Grimshaw di studio futuristiknya di London. Dalam perjalanan ke kantor master, transparan, seperti akuarium, saya harus menyeberangi jembatan kaca, menandatangani majalah, memasang kartu pas untuk diri saya sendiri dan menunggu undangan di salah satu kepompong tamu dengan lampu latar multiwarna interaktif dari beberapa lusin variasi.
Sebelum pergi ke London, saya mengunjungi kantor Anda di New York, di mana Anda terlibat dalam sejumlah proyek di Amerika Utara. Salah satunya adalah arena konser terbuka baru di Asser Levy Coastal Park di Pantai Brighton di Brooklyn, pusat diaspora Rusia. Taman ini telah lama berubah menjadi salah satu tempat paling populer untuk konser bintang pop Rusia. Izinkan saya menganggap proyek ini sebagai debut Anda di depan publik Rusia
Mungkin. Proyek ini akan segera siap untuk konstruksi. Kami memenangkan hak untuk merancang dan membangunnya melalui Program Keunggulan Desain Kota, yang diprakarsai oleh Departemen Desain dan Bangunan Kota New York. Ide utamanya di sini adalah untuk mengintegrasikan panggung dan tribun ke dalam lanskap buatan manusia dan, dengan menggunakan teknologi audio paling modern, mengurangi tingkat kebisingan di area tersebut. Kami juga mencoba menarik penduduk di lingkungan terdekat ke taman dengan merancang taman bermain asli dan gang pejalan kaki.
Mari kita bicara tentang proyek kemenangan Anda untuk terminal baru di Pulkovo. Menurut Anda, apa keunggulan utama proyek dibandingkan pesaing, khususnya SOM?
Bagi saya, fakta bahwa kami adalah perusahaan Eropa dan telah melaksanakan banyak proyek di Eropa memainkan peran besar. St. Petersburg dianggap sebagai jendela Rusia ke Eropa, bukan? Kota itu dibangun untuk menjalin hubungan baru dengan Eropa. Oleh karena itu, gagasan proyek kami tidak hanya untuk memecahkan masalah praktis tertentu, tetapi juga menawarkan visi bandara yang sangat emosional.
Arsitektur Anda tumbuh dari pemahaman tentang perkembangan program tertentu. Apa ide di balik proyek Anda untuk Pulkovo?
Pada tahap pertama kompetisi, kami dikritik karena kurang memperhatikan kekhasan iklim lokal dan karakter kota. Oleh karena itu, dalam versi terakhir kami, atap terlipat, ditutupi dengan nada emas, muncul. Penerimaan seperti itu menandakan pertemuan dengan menara-menara indah yang terkenal dengan cakrawala St. Petersburg. Saya pikir kritik utama SOM adalah bahwa proyek mereka dapat dibangun di mana saja. Tahukah Anda, orang Inggris sangat romantis dalam sikap mereka terhadap salju, yang jarang turun di sini. Karena itu, kami melihat keindahan dalam dirinya. Namun, saya menyadari bahwa di St. Petersburg salju tidak menimbulkan emosi seperti itu dan merupakan ketidaknyamanan yang besar, terutama di tempat-tempat seperti bandara. Oleh karena itu, agar bandara berfungsi, sangat diinginkan untuk menghilangkan salju sepenuhnya. Inilah yang menentukan bentuk kompleks dari atap miring, lipatannya akan mengarahkan salju yang mencair atau air hujan ke dalam penyangga dan selanjutnya ke saluran pembuangan. Hingga salju mencair, sangat tepat untuk menggunakannya sebagai insulasi yang baik saat memanaskan ruang bandara. Dan tentu saja, hal utama di bandara mana pun adalah pergerakan arus penumpang yang teratur dan alami. Penumpang harus memiliki kesadaran akan tujuan, tahu di mana mereka berada, dan mudah dinavigasi. Selain semua fitur fungsional proyek kami, kami fokus pada fakta bahwa akan sangat menyenangkan berada di gedung baru, akan ada semangat harapan yang antusias untuk berangkat atau bertemu.
Bagi saya, proyek ini merayakan struktur dengan trik yang sangat tidak biasa untuk Anda - melalui menonjolkan permukaan, koneksi, garis tengah, dan bagaimana struktur disembunyikan daripada terungkap. Apakah keputusan seperti itu ditentukan oleh pengamatan pribadi Anda selama perjalanan Anda ke St. Petersburg, dan apa pengaruh arsitektur Rusia terhadap Anda?
Saya mengunjungi kota dua kali selama kompetisi dan berada di sana lagi setelah kompetisi. Saya juga mengunjungi negara tetangga Stockholm dan Helsinki, yang penting untuk memahami iklim garis lintang tersebut. Mengenai arsitektur Rusia, saya sangat menghargai keahlian yang menandai bangunan kayu tradisional. Detail koneksinya sangat menarik. Saya juga selalu menyukai desain Berthold Lubetkin, seorang imigran Rusia dan pelopor desain modernis di Inggris pada tahun 1930-an.
Pelajaran apa yang telah Anda pelajari di tempat lain yang ingin Anda manfaatkan di Rusia?
Saya percaya bahwa iklim adalah salah satu penghasil utama desain, dan oleh karena itu setiap kota berbeda setidaknya karena alasan ini. Kami baru saja selesai membangun stasiun kereta api di Melbourne. Atapnya dirancang dengan mempertimbangkan iklim lokal yang sangat spesifik. Itu dibalut logam dan bentuknya menyerupai bukit pasir. Idenya adalah bahwa angin bertiup dari segala arah untuk mengangkat gas buang limbah dan membuangnya melalui celah khusus yang terletak pada jarak yang sama satu sama lain. Seperti yang Anda lihat, proyek ini tunduk pada undang-undang yang sama sekali berbeda dari yang ada di St. Petersburg.
Anda berpikir seolah-olah aspek tekniklah yang menentukan tampilan arsitektur Anda
Yang saya suka adalah prinsip estetika didasarkan pada bukti.
Mari kembali ke arsitektur di Rusia. Menurut Anda, apakah penting bagi orang asing untuk membangun di Rusia?
Menurut saya, arsitek Rusia harus mencoba menemukan landmark baru setelah lama tertidur dalam periode beton yang telah mendominasi di sana selama bertahun-tahun. Dalam hal ini, pekerjaan kami di sana dapat dianggap bermanfaat.
Bagi saya, periode yang Anda bicarakan didominasi tidak hanya di Rusia, bukan?
Anda benar, tapi tetap saja, tidak terlalu ekstrim. Kami juga membangun beberapa blok beton yang jelek, dan tentu saja mereka sekarang sedang dihancurkan dengan aman.
Tidakkah menurut Anda beberapa di antaranya layak untuk dilestarikan sebagai monumen?
Sangat sedikit, karena dirancang tanpa perhatian manusia. Banyak yang dibangun hanya untuk menghemat uang dan mencapai massa maksimum. Dan dari sudut pandang ekologi, ini bukan penemuan. Misalnya, praktis tidak ada isolasi di dalamnya. Saya telah mengunjungi banyak dari gedung-gedung ini di Berlin Timur. Anda bisa menempatkan kepalan tangan Anda secara realistis di celah-celah di antara beberapa panel. Anehnya, panel beton dari bangunan yang dihancurkan digunakan dalam pembangunan jalan. Bagi saya, arsitek asing di Rusia dapat memainkan peran sebagai katalisator, memproyeksikan gagasan dan prinsip mereka. Akan sangat menarik untuk mengetahui bagaimana generasi baru arsitek Rusia akan bereaksi terhadap proyek kami saat ini.
Anda mewarisi minat dalam bidang teknik dari kakek buyut Anda - yang satu memimpin pembangunan saluran pembuangan di Dublin, dan yang lainnya membangun bendungan di Mesir. Ceritakan tentang keluarga Anda dan siapa yang memperkenalkan Anda pada arsitektur?
Salah satu kakek buyut saya tinggal di Alexandria, di mana dia menghabiskan hampir seluruh hidupnya. Dia merancang dan membangun bendungan dan sistem irigasi. Putranya, kakek saya, dibesarkan di Mesir, kemudian pindah ke Irlandia dan meninggal sangat muda di garis depan selama Perang Dunia Pertama. Ayah saya lahir di Irlandia dan bekerja sebagai perancang pesawat terbang, dan ibu saya adalah seorang seniman. Oleh karena itu, tidak berlebihan jika dikatakan bahwa seorang arsitek adalah perpaduan antara teknik dan seni. Nenek saya adalah pelukis potret yang sangat baik. Kakak perempuan saya adalah seorang fotografer terkenal dan adik perempuan saya adalah seorang seniman. Pantas saja saya selalu tertarik dengan seni. Tetapi momen penting bagi saya adalah kunjungan ke biro arsitektur, yang saya temukan ketika saya berusia 17 tahun. Saya tiba-tiba menyadari bahwa apa yang mereka lakukan sangat dekat dengan saya. Kakak ipar saya mengajar di Universitas Edinburgh. Dia memperkenalkan saya kepada seorang profesor muda arsitektur yang berkata kepada saya, "Mengapa Anda tidak mengambil jurusan arsitektur?" Dan saya harus mengatakan bahwa begitu saya melewati ambang studio desain, saya merasa bahagia. Jadi saya mengikuti nasihatnya. Itu adalah sekolah yang sangat tradisional. Kami menggambar bayangan, perspektif, menggambar dari kehidupan, membuat kaligrafi, membuat model skala, dan menghabiskan banyak waktu mempelajari desain. Kami mencoba menggunakan bahan lokal seperti pinus dan batu tulis dalam proyek kami, dan kami menggambar detail struktural ukuran penuh.
Apakah arsitektur Anda dipengaruhi oleh Buckminster Fuller, dan seberapa dekat Anda mengenalnya?
Fotografer saudara perempuan saya memperkenalkan saya kepadanya. Fuller datang ke Inggris pada tahun 1967 untuk menyampaikan serangkaian ceramah. Ia terkenal karena kemampuannya berbicara selama berjam-jam tanpa gangguan. Dia pernah memberikan ceramah maraton di London School of Economics. Siswa datang, pergi, makan, kembali, dan dia terus berbicara dan berbicara. Dia dibedakan oleh karisma paling langka dan bakat seorang orator. Dia datang untuk melihat proyek pertama saya yang sudah selesai. Lalu kami pergi ke restoran untuk makan siang, dan tiba-tiba dia berkata: "Maaf, saya perlu tidur." Dia meletakkan kepalanya di atas tangannya dan tertidur. Dia tetap tidak bergerak selama tepat 15 menit, setelah itu kami melanjutkan percakapan seolah-olah tidak ada yang terjadi. Pengaruh Fuller tidak bisa terlalu ditekankan, terutama dari sudut pandang filosofis. Dia mengungkapkan penilaian yang sangat berani tentang perlunya sikap hati-hati terhadap sumber daya alam. Dia membagi orang menjadi mereka yang memiliki segalanya dan mereka yang tidak memiliki apa-apa, dan salah satu tugas utama hidupnya adalah mendistribusikan kembali kekayaan. Dia memiliki kemampuan luar biasa untuk melihat dunia secara keseluruhan dan dia mampu memprediksi banyak kekhawatiran kita saat ini tentang penggunaan sumber daya energi dan keadaan lingkungan.
Proyek apa yang Anda tunjukkan pada Fuller ini?
Itu adalah menara kamar mandi yang berdiri sendiri. Itu dipindahkan beberapa meter di luar 175 tempat tinggal siswa yang diubah di Sussex Gardens dekat Stasiun Paddington. Inti menara ini terdiri dari struktur baja, di mana toilet digantung dalam bentuk spiral bersama dengan koridor yang landai. Ada total 18 kamar mandi, 12 pancuran dan 12 bilik dengan wastafel. Fuller dianggap sebagai pelopor struktur semacam itu, dia melihat di dalamnya dasar konstruksi perumahan massal.
Apakah menara ini masih ada?
Sayangnya tidak. Asrama telah diubah menjadi hotel dengan segala kenyamanan di setiap kamar.
Ini adalah proyek yang menarik. Bagaimana Anda bisa menemukan pelanggan yang begitu berani?
Paman saya bekerja untuk sebuah organisasi yang menginvestasikan uang untuk mengubah bangunan bobrok ini menjadi asrama. Bangunan-bangunan ini rusak selama Perang Dunia Kedua dan kosong selama lebih dari dua puluh tahun. Oleh karena itu, mereka dibeli dengan harga murah, dan paman saya memberi tahu para investor bahwa keponakannya baru saja lulus dari universitas arsitektur dan dapat memberi saran warna apa untuk mengecat dinding dan sebagainya. Mereka tidak tahu seberapa serius bangunan ini membutuhkan perbaikan besar, dan proyek ini berubah menjadi lokasi konstruksi yang nyata. Kantor kami masih kecil - saya, Terry Farrell, dan beberapa asisten. Anda lihat, ketika Anda masih muda, Anda tidak memikirkan tentang apa yang mungkin dan apa yang tidak - Anda mengambilnya dan melakukannya seperti yang Anda ketahui. Perasaan yang luar biasa.
Mungkin, setelah proyek seperti itu, Anda siap untuk apa pun. Apa proyek Anda selanjutnya?
Proyek itu mengajari saya segalanya. Kontraktor kami tidak memiliki pengalaman dan saya sendiri harus berurusan dengan tiga puluh enam pemasok dan pembangun. Jadi saya belajar hal-hal praktis dengan sangat cepat. Proyek berikutnya adalah gedung apartemen di dekat Taman Regent. Itu adalah rumah koperasi bagi seniman. Pada saat itu, pemerintah mendorong dan mendanai jenis kepemilikan ini. Saya menemukan orang-orang yang tertarik dengan proyek ini dan merancangnya. Ketika rumah itu dibangun, saya dan keluarga pindah ke penthouse. Itu adalah pengalaman yang luar biasa, tetapi tentu saja, segera setelah elevator rusak, semua penyewa berlari ke atas menuju saya dan menyalahkan arsitek atas segalanya.
Bagaimana Anda bisa menggabungkan pekerjaan Anda di Biro dan Presiden Royal Academy of Arts? Partisipasi apa yang Anda ambil dalam menyelenggarakan pameran sensasional "From Russia"?
Saya mengabdikan dua hari seminggu untuk urusan Akademi, dan sisanya saya di sini mengerjakan proyek arsitektur. Tentu saja, saya sangat terlibat dalam mengatur pameran Rusia dan bekerja sama dengan Nyonya Antonova, direktur Museum Pushkin. Situasi memanas hingga batasnya setelah Rusia menarik izin untuk memamerkan mahakaryanya karena khawatir akan diminati oleh keturunan Sergei Shchukin, salah satu pendiri koleksi terkaya. Pada akhirnya, izin tersebut diperoleh sebagai tanggapan atas jaminan maksimum pemerintah Inggris untuk integritas koleksi di Inggris Raya. Ini adalah pameran yang luar biasa, yang mencakup seratus dua puluh lukisan karya Renoir, Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Kandinsky, Tatlin dan Malevich. Pada malam terakhir, setelah pameran berakhir, ketika semua orang telah pergi, saya menggandeng istri saya dan kami sekali lagi berjalan berkeliling untuk mengagumi kanvas yang tak ternilai harganya ini. Pameran ini memberikan kesempatan untuk menunjukkan bagaimana seni Prancis memengaruhi seniman Rusia. Apakah Anda pernah ke pameran?
Ya, sama seperti Anda - di hari terakhir dan juga dengan istri saya, dan ratusan pengunjung di sekitar kita. Meski demikian, kesan kami juga antusias
Saya sangat suka melukis, dan juga musik. Untuk beberapa waktu sekarang, saya bahkan mengorganisir Festival Musik Norfolk di Norfolk, di mana saya memiliki rumah. Konser telah berlangsung di sana selama empat tahun.
Bagaimana hobi ini dimulai?
Teman-teman musisi saya mendekati saya dengan ide mendanai festival. Setiap tahun saya membeli semua kursi kosong dan sekarang semakin sedikit kursi kosong. Konser berlangsung di dua gereja lokal yang indah. Festival ini berlangsung selama seminggu dan menarik ratusan orang.
Apakah Anda akan membangun tempat konser untuk festival tersebut?
Tentu saja saya bayangkan itu terbuat dari kayu, berbentuk perahu yang terbalik.
Arsitektur Anda menonjol karena struktur ekspresifnya, rasa ritme, orisinalitas detail, dan fleksibilitas solusi. Kualitas arsitektur apa lagi yang ingin Anda tonjolkan dalam proyek Anda?
Saya pikir hal utama bagi saya adalah arus orang. Saya akui bahwa beberapa arsitek merancang bangunan hanya demi efek spasial. Misalnya, saat orang mengunjungi gedung heroik David Chiperfield, mereka berkata, "Sungguh ruang yang indah!" Tetapi ruang saya adalah hasil dari apa yang terjadi di dalamnya dan di sekitarnya - mereka ditentukan oleh aliran manusia. Selain itu, ruang interior di gedung saya selalu terhubung dengan apa yang terjadi di luar. Saya tidak memahat bangunan seperti patung yang mungkin saya suka atau tidak suka.
Anda pernah menggambarkan arsitektur patung dan ekspresionis Frank Gehry sebagai hutan tersembunyi yang menahan permukaan dalam dan luar ruangan. Apakah menurut Anda bangunan harus berusaha dengan jujur menunjukkan bagaimana dan dari apa mereka dibangun?
Itu benar. Dalam desain Gehry, tidak ada hubungan antara interior dan fasadnya. Dan ini bukan bagian dari tugasnya. Dia akan menjadi orang pertama yang mengatakan bahwa dia sama sekali tidak peduli bagaimana dan pada berat fasadnya. Dia ingin fasadnya terlihat persis seperti yang dia inginkan, karena dia bekerja seperti pematung. Dan dia berhasil menciptakan gedung-gedung yang megah. Oleh karena itu, Anda sama sekali tidak diwajibkan untuk mengekspos dan menekankan desain. Tapi menurut saya, idealnya, orang harus bisa membaca bangunan, bagaimana dan dari apa bangunan itu dibangun.
Di tempat lain, Anda menulis bahwa bangunan Anda perlu memperbarui kulitnya. Apa yang kamu maksud?
Saya yakin suatu saat bangunan akan mampu menumbuhkan kulit organik yang tembus pandang yang menyerupai sayap capung. Konstruksi akan tetap ada, dan kulit akan bernafas, berubah selamanya, mengubah transparansi dan ketebalan isolasi, beradaptasi dengan berbagai kondisi atmosfer, seperti makhluk hidup. Soalnya, di masa depan, bangunan akan lebih terlihat seperti kreasi organik daripada seni konseptual.
Dalam kehidupan sehari-hari, Anda mungkin dikelilingi oleh hal-hal paling modis dan berteknologi - mobil dengan merek terbaru, jam tangan multifungsi, komputer telepon, bingkai kacamata yang bergaya …
Tidak semuanya. Tapi saya sangat bersenang-senang dengan Toyota Prius hybrid saya. Ini adalah mobil yang sangat cerdas, terutama dalam cara mendistribusikan kembali energi yang digunakannya antara pengereman, penerangan, dan AC. Saya sangat menyukai layar interaktif iphone saya. Tapi saya tidak tergila-gila pada komputer. Saya lebih suka menggambar dengan tangan.
Apa yang akan kamu gambar jika aku memintamu?
Saya akan menggambar penyangga payung dengan atap terlipat di Pulkovo - tampilan awalnya, semakin rumit seiring waktu, dan tampilannya saat ini.
Kantor London Arsitek Grimshaw
57 Clerkenwell Road, Islington
21 April 2008
