Arsitek Oleg Karlson membangun rumah pedesaan pribadi, terkadang sangat besar, lebih mirip istana daripada rumah, perkebunan dengan skala yang apik dan megah. Salah satu ciri dari pesanan semacam itu adalah bahwa karyanya tidak banyak diketahui: tidak semua pelanggan siap untuk menerbitkan rumah mereka, dan stand di Zodchestvo menjadi "publikasi" pertama dari salah satu bangunan baru Oleg Karlson, Perkebunan Modern dekat Moskow., konstruksi yang selesai pada tahun 2009. Saya harus mengatakan bahwa ada lebih banyak penonton di sekitar stan ini di Manezh, mereka berkerumun di depannya, melihatnya, membahasnya - bahkan dari luar terlihat jelas bahwa rumah itu membangkitkan minat tulus dari sesama arsitek.
Ciri kedua dari pemesanan pribadi adalah bahwa mayoritas klien (bukan mayoritas absolut, tetapi mungkin sembilan puluh persen) lebih menyukai gaya historis. Dalam hal ini, klien meminta arsitek tersebut untuk membangun rumah Art Nouveau. Alasan untuk keinginan ini bukan karena estetika seperti, katakanlah, silsilah: nenek moyang nyonya rumah (dan rumah itu dibangun untuk ulang tahunnya) memiliki, antara lain, sebuah rumah di Volga, yang dibangun pada awal abad ke-20. dalam gaya Art Nouveau.
Oleg Karlson dan arsitek bironya, yang telah membangun banyak rumah pribadi dengan berbagai ukuran dan gaya, mengambil tugas tersebut sebagai semacam tantangan profesional dan mulai mengerjakan proyek tersebut dengan mempelajari buku-buku tentang modernitas dan monumennya, dari "tenggelam dalam gaya". Bepergian ke seluruh Eropa, mempelajari bangunan-bangunan awal abad ini; terbawa dengan mengumpulkan dan memulihkan furnitur kali ini. Tegasnya, Oleg Karlson, seperti yang dia akui sendiri, mengatur dirinya sendiri tugas akhir sepenuhnya secara mandiri. Sampai batas tertentu, keputusan ini dipengaruhi oleh lokasi - rumah tersebut terletak di desa, yang rencana umumnya dibuat oleh Ilya Utkin. Rencana umum tidak sepenuhnya terwujud, tetapi Utkin membangun dua rumah di salah satu jalan utama desa; "Kekayaan modern" Oleg Karlson berada di antara mereka. Otoritas Ilya Utkin, "dompet" yang terkenal, penjaga warisan dan ahli klasik, dalam banyak hal menentukan "bar" - dengan demikian tugas yang murni kreatif ditambahkan ke motivasi "dinasti" utama pelanggan: untuk mengilhami prinsip-prinsip membangun arsitektur modern dan membuat penataan gaya yang andal dan berkualitas tinggi … Jauh lebih menarik untuk mempertimbangkan apa yang terjadi.
Arsitek, tentu saja, tidak dapat benar-benar mengulangi contoh gaya Art Nouveau di awal abad ke-20. Pertama-tama, untuk alasan yang paling dangkal: stilisasi oleh stilisasi, dan rumah harus modern dan memberi penghuninya sebagian besar manfaat peradaban modern: garasi untuk beberapa mobil, termasuk untuk personel layanan dan keamanan, kolam di dalam rumah (kita akan kembali lagi nanti). Dari fasilitas khusus, kami akan menamainya satu: lorong bawah tanah diatur antara rumah jaga dan rumah utama, sehingga dalam cuaca buruk pemilik dapat keluar dari mobil dan memasuki rumah tanpa basah kuyup karena hujan (“lakukan tidak jatuh di bawah batu dari langit "- arsitek dengan bercanda menjelaskan) … Selain itu, skala dan ukuran rumah ini juga cukup modern, dan sama sekali tidak menarik, seperti yang bisa dibayangkan, ke istana-istana bersejarah: "rumah dua ribu" (area dari rumah utama " Modern estate”adalah 1700 meter) telah menjadi semacam standar selama 10 tahun terakhir sebuah rumah kaya di dekat Moskow. Namun, di era Art Nouveau, tipologi istana tidak berhasil sama sekali - istana tetap ada di abad ke-19, kemudian bangkit kembali, pada tahun 1910-an, tetapi sudah dalam gaya neoklasik. Dibangun modern: stasiun kereta api, lorong, gedung apartemen bertingkat, dan sebagai perumahan pribadi - dacha pinggiran kota dari kayu dan rumah-rumah kota batu. Oleh karena itu, bahkan frasa "Perkebunan modern" terdengar sedikit tidak terduga: pada awal abad ke-20, rumah bangsawan dengan kebun ceri mereka dan Art Nouveau dengan dachanya, untuk penempatan di mana taman-taman ini ditebang, agak antagonis. Singkatnya, tipologi istana negara bergaya Art Nouveau harus ditemukan oleh para arsitek dengan berbagai cara.
Mari kita lihat rencananya. Tiga gerbang simetris keluar ke jalan, gang lurus lebar dimulai dari yang tengah, yang mengarah ke pintu masuk utama ke rumah; skema ini benar-benar klasik. Tapi rumah itu sendiri bergeser tajam dari yang tengah ke kanan dan pintu masuk utama terletak di proyeksi paling kiri. Pada titik ini, rumah dan gang utama berpotongan dan dari persimpangan dua hal terpenting ini diperoleh semacam "titik masuk utama", yang, terlebih lagi, terletak hampir di tengah-tengah taman. Modern mengizinkan hal-hal seperti itu, dia sangat menyukai solusi asimetris yang tidak sepele. Menurut Oleg Karlson, denah asimetris itu terinspirasi dari tata letak plot tetangga Ilya Utkin: di sana rumah juga bergeser dari poros ke kanan.
Namun, asimetri lokasi rumah utama ditumpangkan pada "perkebunan" - skema simetris klasik taman dengan sumbu tengah. Seolah-olah ada taman tua dengan gang, lalu seorang pemilik baru datang dan menempatkan rumah baru itu bukan di tengah, tetapi dengan caranya sendiri, seperti yang menjadi mode di awal abad ke-20. Jika Anda melihat lebih dekat pada denah rumah itu sendiri, maka Anda juga dapat menemukan tumpang tindih serupa di dalamnya, hanya lebih kompleks. Hanya dengan melihat denahnya, kita melihat: di tengah rumah ada "perdamaian" klasik Palladian (huruf "P", sebuah bangunan dengan dua proyeksi), dari mana sayap asimetris dengan sayap memanjang ke kiri dan kanan. Sangat modis untuk berpikir bahwa pewaris (imajiner) yang sama mengambil rumah bangsawan tua dan membangunnya kembali dengan gaya baru, mengganti serambi dengan loggia, menambahkan gazebo, jendela rongga … Dia mematahkan bagian di air mancur di depan loggia (menurut logika klasik, gang utama seharusnya mengarah ke sini, tetapi dia berjalan ke kiri, dan parterre telah berubah menjadi depan, dan pada saat yang sama sebuah ruangan, ditutup oleh kisi, sebuah taman umum, dengan bangku dan guci.”Tentu saja, tidak pernah ada cerita seperti itu dengan ahli waris, karena masalahnya lebih rumit.
Rumah yang dari luar tampak seperti satu istana besar itu, kata arsiteknya, terdiri dari tiga bagian. Di sebelah kiri - rumah utama itu sendiri, tempat tinggal pemilik, yang juga direncanakan oleh "perdamaian" dan hampir simetris. Di risalit kirinya ada pintu masuk utama yang disebutkan di atas - serambi dalam (6x5 meter) yang mengarah ke ruang depan yang relatif sempit. Setelah masuk ke sana, Anda perlu belok kanan dan melintasi ruang depan yang sangat kecil untuk masuk ke ruang dua lantai yang luas dengan tangga ke lantai dua. Tangga mengarah ke atas ke kamar tidur, dan dari aula Anda dapat maju - ke ruang makan dan dapur sehari-hari (masing-masing 20 meter), atau, belok kiri - ke bagian depan, membentang di sepanjang rumah dari sisi taman: ruang makan lain (plafon bercat, lemari kayu, sandaran kursi tinggi, acara makan malam keluarga), kemudian piano merah muda, patung perapian raksasa, sofa, bantal, kaki bengkok … terlihat seperti aula panjang ', ruang tamu galeri istana negara Inggris.
Di sebelah kanan bangunan tempat tinggal utama disatukan oleh serangkaian ruang tinggi ganda: taman musim dingin (diakses dari ruang makan depan), kolam renang dengan jembatan berpunuk di atasnya, dan sauna - khas modern spa, membentuk sumbu tegak lurus dengan jalan keluar yang serius ke taman parter dengan air mancur … Seluruh spa bertempat di bawah atap kaca umum yang mengarah ke taman - lampu di atas kepala ini memberi ruang yang mengesankan kemiripan dengan lorong-lorong abad ke-19. Sesuai dengan analogi ini, sang arsitek sendiri menyebutnya sebagai “jalan batin”.
Ke "jalan" di sisi berlawanan ini (yaitu, ke kanan dan ke barat) berdampingan dengan rumah lain, sedikit lebih kecil dari rumah tuan - rumah tamu; itu pada awalnya ditujukan untuk orang tua dari pemiliknya. Tiga kompleks: rumah utama, atrium, dan blok tamu dirangkai pada satu sumbu longitudinal (di sepanjang jalan), mirip dengan suite istana. Bagaimanapun, berjalan di sepanjang itu menjanjikan perubahan kesan yang konstan: luas, tinggi, terbuka digantikan oleh ruang dan tertutup, kayu, parket, karpet, dan nyaman. Sumbu tersebut menyatukan ketiga rumah menjadi satu kompleks, dan ternyata menyatu menjadi semacam "kota".
Perbandingan ini tidak disengaja. Di luar, rumah-istana benar-benar terlihat seperti sederet rumah-rumah mewah Art Nouveau yang digabung menjadi satu jalan. Mereka berbeda, dan pengamat yang berjalan di sekitar rumah dari luar tidak akan bosan: di suatu tempat ada lebih banyak pahatan, di suatu tempat di mana dekorasi majolica mengarah, di suatu tempat ada jendela raksasa. Ngomong-ngomong, ada cerita di jendela: jendela kaca ganda modern, seperti yang Anda tahu, lebih cocok untuk bentuk besar daripada yang kecil yang disukai Art Nouveau; oleh karena itu, cara paling umum untuk meniru "pertukangan" historis sekarang adalah menempelkan bingkai palsu di atas permukaan kaca. Arsitek tidak membuat keputusan seperti itu, jendelanya harus dikerjakan ulang: sekarang bingkai dan jendela kaca ganda itu sendiri secara alami melengkung dengan garis modernis. Meskipun mereka dipaksa lebih besar dari yang asli, mereka mendukung dengan baik grafik lurik keseluruhan dari fasad.
Hal utama di rumah ini tentu saja adalah dekorasinya. Rumah itu terdiri dari dekorasi, di luar dan di dalamnya secara harfiah ditenun dari "kain" dekoratif yang padat, terus-menerus diingatkan oleh lekuk-lekuk garis yang kita hadapi dengan modernitas. Bahan yang berbeda: relief, tempa, majolica, pola jendela, tidak hanya dalam bingkai melengkung, tetapi juga pada jendela kaca patri bertindak sesuai dengan skema "perlombaan estafet", mengalihkan perhatian pemirsa dari satu ke yang lain dan terus-menerus menawarkan tontonan baru.
Cetakan plesteran, majolica, dan banyak detail dekoratif lainnya di luar dan di dalam dibuat sesuai dengan sketsa seniman Pavel Orinyansky. Oleg Karlson menganggap pengarang bersama dengan seniman ini sangat penting dalam proyek ini, yang tidak bisa tidak disepakati - ada banyak dekorasi, yang, sebagaimana layaknya di Art Nouveau, menjadi bagian penting dari arsitektur, dan arsitektur, pada gilirannya, beroperasi dengan panel, relief, lemari dan lain-lain dengan peralatannya.
Lebih penting lagi, dekorasi yang melimpah dibuat dengan sangat hati-hati, cermat, dan akurat sehingga perhiasan itu mendapatkan, mau tak mau, kualitas baru: di sini kita berurusan dengan pengerjaan kelas tinggi. “Kami merancang dan membangun rumah ini untuk waktu yang lama, hampir lima tahun,” kata Oleg Karlson. Mereka melukis semuanya sendiri, baik lanskap taman maupun interiornya. Pada akhirnya, di bawah kepemimpinan kami, 20 bengkel dari berbagai spesialisasi mengerjakan "Perkebunan modern": relief, kisi-kisi tempa, majolica, sebagian besar furnitur - semua ini dari awal hingga akhir dilakukan di bawah pengawasan kami, kami, sebagai arsitek, secara praktis melakukannya tidak meninggalkan benda itu. " Misalnya, arsitek telah lama mencari ubin lantai yang cocok untuk pergantian abad XIX-XX, sampai mereka menemukan sampel yang diinginkan di pameran Barcelona. Beberapa furnitur dibeli dari pabrik Medea Italia, tetapi koleksi Art Nouveau di sana ternyata sangat kecil sehingga arsitek memesan banyak dari gambar mereka sendiri; menggambar banyak lemari pakaian built-in, panel, layar dan banyak lagi. Rumah, baik di luar maupun di dalam, didekorasi seperti kotak yang berharga.
Pendekatan ini memberikan tingkat kualitas pengrajin yang sama sekali berbeda, luar biasa tinggi, dalam semua detail, dan pada saat yang sama koherensi dan perhatian keseluruhan. Penulis menyebutnya "desain total". Ini bukan hanya pengawasan arsitektur, ini adalah pekerjaan yang mirip dengan kontrak abad ke-19, ketika seorang arsitek bertanggung jawab “untuk setiap paku”. Saat ini, mereka hampir tidak membangun seperti itu.
Jika Anda mengetik kata-kata "arsitektur modern" dalam pencarian di Internet, Anda dapat menemukan contoh penataan gaya yang sangat berbeda, yang penulisnya hanya percaya bahwa meniru modernitas, cukup menggambar beberapa garis lengkung pada fasad. Dalam konteks ini, rumah bangsawan modern yang dirancang oleh Oleg Karlson merupakan fenomena baru. Ini sama sekali berbeda dari pemalsuan pedesaan tahun sembilan puluhan - pekerjaan seperti itu, selain banyak tenaga dan waktu, membutuhkan banyak kesenian dalam menangani bahasa arsitektur yang dapat direproduksi.
Pertanyaan lain adalah fakta stilisasi itu sendiri. Dalam paradigma modernisme, trend yang telah berlangsung dengan berbagai tingkat keberhasilan selama hampir seratus tahun, tidak boleh ada stilisasi. Ya, secara tegas, dan cabang utama modernisme juga ditujukan untuk melawan stilisasi, melawan historisisme abad ke-19 - namun, modernisme lebih toleran daripada "cucunya" - modernisme, dan dengan cepat mengasimilasi semua arah dari eklektisisme sebelumnya, memberikannya dengan banyak kebaruan dan kesegaran. Paradoksnya adalah bahwa gaya yang semula berusaha melepaskan diri dari stilisasi, kini telah menjadi objeknya sendiri. Dan pertanyaan yang paling menarik, tentu saja, adalah seberapa miripnya itu dengan modern.
Ternyata serupa. Topeng wanita, iris, angsa, lili lembah dan bunga lili; batang lentur, banyak garis lengkung - pada fasad, perapian, karpet, lemari, sekat kayu, pada lukisan pastel Orinyansky di dinding dan langit-langit … Mungkin agak terlalu mirip, kepadatan motif yang bisa dikenali terlalu besar, mata seakan untuk terus-menerus ditawarkan kesamaan bukti tambahan dengan gaya yang dipilih.
Ada juga perbedaan; dari jumlah tersebut, yang paling nyata adalah kurangnya massa. Art Nouveau menyukai massa, suka memotong plesteran tebal atau mengecat dengan dinding lembam yang tiba-tiba, memungkinkan Anda merasakan berat fondasi, kekentalan pahatan bangunan. Di sini pendekatan gaya lebih grafis, "kutu buku". Dinding di sini lebih datar dari pada susunan atau patung. Oleh karena itu, dapat dipotong melalui: apa yang terjadi pada fasad loggia, yang terbuka ke parter dari taman musim dingin, atau di bagian dalam atrium, di mana penyangga menembus melalui lubang di langit-langit antar lantai, dan di atas arsip, lubang juga ditemukan sebagai pengganti dinding (mengingat dekonstruksi yang populer baru-baru ini). Art Nouveau juga tidak menyukai panel dan kusen jendela, yang bisa ditemukan di rumah ini.
Tidak ada kesalahan dalam semua ini (tidak ada banyak modernitas yang “murni” secara historis, ia sering bercampur dengan sesuatu, terkadang dengan sukarela, terkadang tanpa sengaja), tetapi ada perasaan yang tidak terlihat akan pengaruh tambahan, selain dari modernitas. Menurut saya ini tambahan - gotik. Lebih tepatnya, tidak terlalu mengartikulasikan tren semacam Gothic Anglomania. Karenanya ruang tamu panjang yang disebutkan di awal dengan perapian, banyak jendela dan jendela kaca patri, tulang rusuk kayu datar di antara kaca-kaca di atrium, membentuk semacam dasar kapal terbalik di atas taman musim dingin; struktur langit-langit ringan di lantai dua (langit-langit yang indah, bukan satu gram papan busa di atasnya, mereka sendiri menghubungkan rumah dengan awal abad yang asli, hanya saja mereka masih lebih condong ke arah akhir abad ke-19, ke arah historisisme dan strukturnya daripada modern; namun, modern, sebagai pewaris terdekat, dapat menggunakan tema-tema ini dengan baik dan menggunakannya kapan pun dia mau). Artinya, selain sampel dari area Art Nouveau "murni", ada hantu mansion Morozov di Spiridonovka.
Namun, fakta bahwa rumah tersebut menimbulkan alasan seperti itu menunjukkan bahwa eksperimen arsitektural cukup berhasil. Para penulis berhasil menguasai sebagian besar gaya awal abad ini. Dan untuk membenamkan diri di dalamnya sedemikian rupa sehingga rumah - dari waktu ke waktu - menipu kita, memaksa kita untuk beroperasi dengan konsep seratus tahun yang lalu.
Semua bangunan lain di rumah bangsawan ini terbuat dari kayu.
Di sebelah kanan rumah utama adalah gedung ruang perjamuan (lagi-lagi Anglomania, ruang perjamuan terpisah), membentang di sepanjang perbatasan barat daya situs. Awalnya, volumenya dipahami sebagai pagar rumah yang dipagari dari ruang ketel di area sekitarnya. Kemudian, ketika diketahui bahwa tuan rumah sedang merencanakan pesta dengan jumlah tamu yang sangat banyak, arsitek menyarankan untuk mengubah bangunan ini menjadi semacam rumah resepsi. Hasilnya adalah aula kayu yang panjang (semua bangunan perkebunan, kecuali rumah utama, dibangun dari kayu), ditutupi dengan kubah kayu yang indah - yang, omong-omong, menerima penghargaan ArchiWood di musim semi. Kubah itu sendiri, tegasnya, pentahedral, tetapi banyak tulang rusuk melingkar yang sangat menonjol menciptakan efek kubah silinder yang panjang, dan pada saat yang sama memberikan interiornya kemiripan dengan struktur besi cor kerawang dari bagian dan stasiun abad ke-19. Hal yang paling luar biasa adalah parket di lantai terdiri dari panel-panel yang bisa dibongkar, dan kemudian ruang perjamuan berubah menjadi arena skating. Usaha lucu ini hampir unik di antara kawasan modern di dekat Moskow: ada kolam renang, lapangan tenis, dan lapangan golf, dan arena skating pribadi dalam ruangan belum tersebar luas.
Karena rumah dan ruang perjamuan dikumpulkan di satu bagian properti, semua ruang yang tersisa, tiga dari empat kotak, diberikan ke taman (ingat bahwa taman itu juga dibuat oleh biro Oleg Karlson). Di belakang rumah, taman dibatasi dengan jalan setapak secara geometris dan pada denahnya menyerupai taman abad ke-18. Di sebelah kiri rumah, di bagian utara, bahkan "tiga balok" barok ditemukan (mereka mengarah ke gedung garasi "rumah pelatih"). Benar, pada kenyataannya taman itu tidak begitu mirip dengan purwarupa istana klasiknya: ada banyak pohon di antara pepohonan dan ukurannya sangat berbeda; arsitek menyimpan sebagian besar pohon tua di situs dan tidak menyembunyikan sifatnya di dekat Moskow.
Di bagian timur taman terdapat rumah putri pemilik rumah Jepang dengan bingkai merah cerah dan sudut atap yang ditinggikan, dikelilingi di tiga sisinya oleh kolam yang indah dengan jembatan berpunuk dan versi lunak dari taman batu di sekitarnya. "Ini bukan Cina atau Jepang," kata sang arsitek, tapi ada sesuatu di antaranya, tiruan, yang paling mirip dengan chinoiserie Rusia dan Eropa abad ke-19. " Paving jalan batu di sini berpisah, bertunas dengan rumput - dan pintu masuk ke wilayah "timur" bersyarat ditandai dengan gerbang kayu (juga merah), yang berdiri di salah satu dari tiga gang utama.
Anehnya, rumah ini menempati bagian timur taman, menghasilkan oposisi timur-barat yang hampir harfiah: chinoiserie di timur, rumah utama dengan parter dan restoran di barat. Ini menambah plot pada arsitektur taman, yang secara umum terlihat tidak hanya menyenangkan dan rapi (ada banyak bunga, halaman rumput yang dipangkas), tetapi juga, katakanlah, secara historis kompeten. Beginilah tampilan taman beberapa perkebunan Rusia Tengah dengan sejarah 200 tahun, jika bukan karena revolusi. Sinar yang menyimpang dari jalan setapak, gang, chinoiserie yang sangat diperlukan - dan pohon cemara di dekat Moskow, seolah-olah tumbuh di atasnya; meskipun sebenarnya mereka ada di sini sebelum taman itu.
Semua bersama-sama mengherankan pertama-tama dengan "pengerjaan" berkualitas tinggi, ketelitian pelaksanaan. Dalam hal ini, yang dimaksud dengan definisi ini bukan hanya kerajinan tangan semata, meskipun terdapat banyak karya, luar biasa untuk kerajinan zaman kita. Definisi "teliti" juga dapat dikaitkan dengan kualitas gaya arsitektur - penulis tidak menyangkal, tetapi dengan segala cara yang mungkin menekankan bahwa ini adalah "… stilisasi, dekorasi", tanpa berpura-pura menghidupkan kembali gaya dan tidak menempatkan orang lain di atas dirinya sendiri, seperti yang menjadi kebiasaan, supertasks idealis sekarang. Meskipun harus diakui bahwa posisi seperti itu juga tidak lepas dari ide tetapnya: arsitek menganggap stilisasi (tidak seperti rekan postmodernisnya) dengan sangat serius, terjun ke dalam penelitian sejarah, dan sebagai hasilnya beroperasi dengan bentuk yang cukup andal, dengan terampil menggunakan alfabet. gaya satu abad yang lalu.
