Inti dari pameran ini terletak pada kenyataan bahwa sama sekali tidak mungkin untuk mengklasifikasikan Yarmund sebagai "arsitektur Skandinavia" - bahkan dalam arti yang paling luas dari istilah ini. Karyanya tidak hanya dibedakan (dan tidak begitu banyak) oleh perhatian pada material dan lanskap, dan bangunannya sering kali lebih cerah daripada terkendali; jarang baginya adalah penggunaan kayu, yang memainkan peran penting dalam arsitektur Eropa Utara - baik tradisional maupun modern.
Di sisi lain, karya Yarmund tidak memiliki permainan bebas dengan karakteristik bentuk rekan senegaranya seperti Hjetil Thorsen dari Snohetta dan arsitek muda dari Grup Luar Angkasa dan Berbagai Arsitek. Semua proyeknya menunjukkan bakat luar biasa, tetapi pada saat yang sama mereka meninggalkan kesan arsitektur non-Skandinavia, bahkan mungkin sama sekali bukan bagian utara - meskipun, tentu saja, sangat Eropa. Keberanian dan orisinalitas solusi tidak menutupi sumber utama inspirasi bagi Christine Yarmund - kreativitas para ahli gerakan Modern. Pada saat yang sama, evolusi sampel dengan jelas dilacak - dari modernisme pra-perang "klasik" dari kompleks Kamar Berat dan Ukuran Norwegia di Cheller (1997) atau sekolah Benterüd di Skorer (1999) hingga sekolah tinggi. sekolah di Rocholt (2004), dengan cerdik menggabungkan pengaruh Mies van der Rohe (paviliun kaca yang diangkat ke platform dengan atap yang menjorok menyerupai Balai Mahkota atau Galeri Nasional Baru) dan Le Corbusier (ujung auditorium yang berbentuk kerucut menonjol dari atas dari volume persegi panjang - seperti di gedung Majelis di Chandigarh).
Mungkin, ketergantungan pada gerakan Modern, dan juga, menurut Yarmund sendiri, dalam asal-usul "urban" -nya menyembunyikan alasan interaksi khusus - terpisah - bangunannya dengan lanskap: mereka memperhitungkan fitur-fiturnya, tetapi pada waktu yang sama tetap mandiri (sekali lagi, tidak seperti ciri arsitektur "Khas" Skandinavia).
Penting untuk dicatat bahwa karya Yarmund sangat jauh dari kebosanan sekunder dan terkait, arsitek tidak mencari hiburan di masa lalu, tetapi secara aktif berinteraksi dengan masa kini. Contoh yang mencolok adalah stasiun metro Nydalen di Oslo (2003), di mana dari paviliun tanah, komposisi dinamis bidang basal dan kaca merah, "Tunnel of Light" dengan eskalator mengarah ke kereta: objek multimedia ini berbentuk warna - lampu ganti dan iringan musik, yang terdiri dari suara kota.
Kota inilah lingkungan yang ideal bagi Yarmund untuk bekerja: bangunan terbaik yang disajikan di pameran diciptakan untuknya untuk ibu kota Norwegia.
Markas besar Bank Fokus (2005) menghadap ke alun-alun dengan fasad relief yang terbuat dari panel kaca dengan sisipan kayu, dan jalan yang berdekatan dihadapkan pada bidang basal, dimeriahkan oleh tiga strip kaca yang menonjol darinya. Apa yang disebut "Perbendaharaan", gedung kantor pajak di pinggiran kota Oslo (2007), dengan "lapisan" yang dipindahkan secara horizontal mengatur dinamika ruang sekitarnya, tanpa melanggar konteks yang ada.
Juga di kota ini adalah kronologi terakhir dari karya-karya Christine Yarmund yang dipresentasikan di pameran: gedung Kedutaan Besar Norwegia di Nepal, yang terletak di Kathmandu, difokuskan pada faktor penentu untuk negara ini - Himalaya. Minyak serpih lokal volume satu lantai dilengkapi dengan "mezzanine" dengan kantor duta besar; panel kacanya disusun secara zig-zag, yang pada saat yang sama menyerupai garis besar punggung gunung dan menciptakan pusat visual dari fasad utama.
Di antara karya-karya yang ditampilkan di Moskow, hanya satu yang terkait dengan desain interior, meski bidang kegiatan ini penting bagi Yarmund. Kafe kecil, tepatnya kios pajangan kaca untuk kafe Galeri Nasional di Oslo (2002) mengantisipasi pengalaman sukses sang arsitek dalam berkreasi.
pameran museum. Dengan latar belakang bidadari cantik - replika relief Jean Goujon untuk The Fountain of the Innocents, bangunan ini menyerupai etalase tradisional untuk pameran, tetapi kontradiksi yang lucu menciptakan suasana sembrono: alih-alih karya seni, berbagai makanan dipamerkan di sana.
Sedangkan untuk eksposisi karya Christine Yarmund di Moskow, desainnya adalah desain khas pameran keliling, yang terutama berfungsi untuk mendidik dan menginformasikan kepada publik, bukan fungsi "perwakilan". Struktur logam ringan dengan foto, gambar, dan teks penjelasan yang dilampirkan dilengkapi dengan model dan panel plastik yang memberikan gambaran tentang warna dan tekstur bahan yang digunakan. Sayangnya, aula yang dialokasikan untuk pameran di kompleks "PROEKT_FABRIKA" terlalu kecil untuk itu, oleh karena itu sulit untuk benar-benar mengapresiasi foto format besar, dan logika penataan gambar terkadang dilanggar karena kurangnya ruang. Detail yang tidak menyenangkan ini, bagaimanapun, tidak menghilangkan hal utama dari pameran: cerita yang kaya tentang karya arsitek asli ini dapat menjadi bahan pemikiran, tetapi juga menarik, sebagai esai apa pun tentang pencarian kreatif - dan menemukan - menarik.
