Moscow Architecture Biennale adalah hasil dari perluasan Arch of Moscow yang konsisten, yang telah berlangsung selama dua tahun di bawah pengawasan kurator Bart Goldhorn, pendiri majalah Project Russia, yang terkenal di kalangan profesional. Tahun lalu, pameran ini melampaui Gedung Pusat Seniman dan berubah menjadi festival yang didedikasikan untuk ruang kota. Di sinilah festival berkembang menjadi biennale. Tema Biennale adalah perumahan.
Beberapa halaman booklet dengan program Biennale ditempati oleh berbagai skema penataan pameran, dan itu tidak sia-sia, karena agak sulit memahami struktur pameran. Biennale memiliki, misalnya, tiga paviliun - paviliun internasional, Rusia, dan Moskow - tetapi paviliun Rusia tersebar di dua situs (tiga pameran di Central House of Artists dan tiga di Museum Arsitektur), yang internasional. umumnya terletak di jalan di bawah barisan tiang Central House of Artists, dan Moskow di sebelahnya, di aula Galeri Tretyakov. Agak sulit membayangkan program ini dalam bentuk paviliun - oleh karena itu, struktur biennale, yang dilukis dengan cermat poin demi poin, tampaknya merupakan skema yang secara paksa ditumpangkan di atas urutan nyata pameran nyata dan penyelenggara mereka. Dan oleh karena itu lebih mudah untuk mengatakan siapa yang menunjukkan apa dan di mana.
Inti dari Biennale, tentu saja, adalah Arch Moscow, yang bertempat di Central House of Artists. Pameran ini akrab, akrab, dan tampak seperti lanjutan tahun lalu. Di lantai dasar, seperti tahun lalu, ada Archcatalogue, yang tahun ini menjadi lebih koheren, logis dan konsisten, tetapi volumenya menurun. Dalam hal ini, ini berarti pemilihan yang lebih ketat - kali ini pameran "katalog" lebih mudah dan nyaman untuk dilihat. Masing-masing arsitek yang berpartisipasi menunjukkan satu proyek dari satu blok kota (ada sekitar 20 di antaranya dan mereka dipilih oleh kurator sebagai hasil kompetisi). Ada Sergey Choban dan Sergey Skuratov, Project Meganom dan Vladimir Plotkin … Ada orang asing - Eric Van Egeraat dan Marie O'Lira. Sangat mengherankan bahwa Meganom dan Skuratov, misalnya, menunjukkan proyek yang berpartisipasi dalam satu kompetisi tertutup, dan karena itu menafsirkan wilayah yang sama - seperempat di Kiev, di sebelah Kiev-Pechersk Lavra.
Lantai dua utama Central House of Artists diserahkan untuk pameran komersial, yaitu, stand berbayar dan dibagi kira-kira menjadi setengah antara tribun arsitek dan perusahaan yang menawarkan berbagai jenis dekorasi. Arsitek diwakili terutama oleh video pada monitor dan model dari empat jenis utama - dari plastik yang menyala, dari kayu, dari perunggu dan dari karat. Lebih jarang - gambar. Semuanya terlihat terhormat dan mengesankan. Saya harus mengatakan bahwa komposisi peserta sangat familiar, dan mengulangi komposisi tahun lalu dengan sedikit perubahan. Selain itu, banyak pameran di tempat yang sama - misalnya, di "persimpangan" pusat bertemu dengan Sergei Skuratov, Boris Uborevich-Borovsky, dan Timur Bashkaev. Sedikit lebih jauh, dan juga di tempat yang sama - Vlad Savinkin dan Vladimir Kuzmin dan, seperti biasa, dengan objek yang mengesankan, kali ini dalam bentuk "sayap" putih yang menggantung di atas penonton. Benar, benda yang diperlihatkan oleh arsitek yang sama di tempat yang sama tahun lalu lebih murah (berbusa), tetapi lebih padat. Sekarang mereka terlibat: model perunggu yang mengesankan, monitor besar, patung berkarat yang elegan - tetapi dudukannya terbagi menjadi empat bagian berbeda.
Bureau "Atrium" melakukan pekerjaan yang rumit dan rumit di standnya untuk mencocokkan gambar statis di dinding dengan gambar animasi di monitor - menciptakan kesan grafik proyek "menjadi hidup" di depan mata kita. Berseberangan langsung, studio ADM telah membangun "jalan" yang mengesankan dari empat model kayu. Di dekatnya, model PTAM Vissarionov bersinar dengan tepian plastik transparan. Di aula berikutnya, yang paling mengesankan adalah stan Hadi Tehrani, di mana model bercahaya ditempatkan di antara mac putih yang bersinar - "kubah Mars" untuk area Poklonnaya Gora dan menara segitiga untuk area Profsoyuznaya.
Stand arsitektural di dalam pameran komersial tidak lagi terlihat sepi. Ada banyak di antaranya, spektakuler dan mahal. Mereka konsisten dan berdedikasi. Mungkin ini pengganti yang benar dan logis? Tadinya stand dengan produk desain digantikan oleh produk non-komersial, kini arsitektur kembali meremasnya “dari dalam”?
Lantai tiga sekali lagi dibagi - antara stan desain pencahayaan dan pameran bagian non-komersial. Diantaranya - pameran "arsitek tahun ini", lokakarya "Sergei Kiselev dan mitra". Cukup sulit untuk menemukannya, tetapi eksposisi ini memiliki aula yang sangat panjang. Itu digantung di semua sisi dengan kain hitam, dan di dinding ujung Anda dapat melihat proyeksi situs web perusahaan yang diperbarui.
Jadi, Arch Moscow sangat mirip dengan tahun lalu dan menunjukkan rasa hormat dan konservatisme yang sehat. Menggambarkan bagian non-komersial agak lebih sulit - di sini format yang biasa berpotongan dengan tema biennale yang ditetapkan oleh kurator. Di suatu tempat mereka "menjadi subjek", di suatu tempat mereka tinggal sendiri. Di antara yang terakhir adalah pameran miniatur "Moskulprog" (di lantai dua di seberang jendela), yang bahkan tidak termasuk dalam program, meskipun selain dari pameran "Moskulprog" mengadakan satu seminar tertutup dan satu jalan terbuka di Arch Moscow. Di lantai tiga, model lumut pemenang kompetisi "House of Autonomous" berwarna hijau dengan lumut, dan di sebelahnya adalah proyek "Noah's Arks", yang akan mengapung di bulan Juli di sepanjang Sungai Ugra mulai desa Nikolo-Lenivets. Hiu ditampilkan dengan sangat kokoh dan serbaguna - empat rumah dengan warna berbeda digantung di atas kertas plastik yang menggambarkan sungai, dan nama berbagai bencana air - banjir mini - digantung di langit-langit, dan lainnya, beberapa banjir tak terbatas diproyeksikan ke dinding. Di dekatnya, di dua aula pameran City of Sound, desainer muda dengan inspirasi melukis berbagai rumah di perut dan punggung gadis-gadis yang masih hidup.
The Shrinking Cities (juga di lantai tiga) adalah pameran non-komersial paling serius dari Central House of Artists. Ini menunjukkan hasil proyek penelitian internasional yang dimulai pada tahun 2002 di Jerman. Peta dan diagram hidup berdampingan dengan foto-foto dari bengkel yang setengah terbengkalai di Pabrik Rami Puchezhsky, pecahan kain perkotaan yang membusuk di Ivanovo dan Kineshma, serta dengan "padang rumput yang diterangi" - kota-kota yang belum selesai di Jerman bersatu, yang ditinggalkan di infrastruktur tingkat.
Bagian utama "substantif" dari Biennale yang bersyarat telah dipindahkan dari dinding Balai Besar Seniman. Tahun ini ada banyak sekali, itu adalah aliran informasi yang kuat yang membenarkan perbedaan antara Biennale dan festival. Tidak diragukan lagi dapat dibagi menjadi tiga bagian yang berbeda, yang sesuai dengan "paviliun" yang sama.
Ini - dalam arti utama - bagian dari Biennale menjawab tema yang diberikan "Bagaimana cara hidup". Di Rusia, semboyan itu tampaknya terdengar ambigu, tetapi pada saat yang sama itu sangat jelas dibandingkan dengan proyek nasional perumahan yang terjangkau. Terjemahan bahasa Inggris 'Cara hidup' secara paradoks lebih jelas, dan yang terpenting, selaras dengan apa yang terjadi. Karena pameran menunjukkan perbedaan, hampir berlawanan dalam jalur pendekatan roh, yang tampaknya ditujukan untuk memecahkan satu masalah.
Bart Goldhorn membawa 15 arsitek internasional ke sisi internasional, memilih mereka yang membangun perumahan yang terjangkau. Semua ini bukan bintang, dan mereka sedikit dikenal di negara kita. Faktanya, kurator di Biennale mengorganisir sebuah sekolah pengalaman Barat dalam pembangunan bangunan tempat tinggal - baik perumahan sosial dan perumahan untuk "kelas menengah". Artinya, bukan arsitektur mewah, tetapi pragmatis.
Ide ini, yang patut dihormati, menghasilkan eksposisi yang luas di jalan, di bawah atap barisan tiang utara Rumah Seniman Pusat. Pameran ini sangat mirip dengan perpustakaan - mereka yang berada di perpustakaan Paris Dominique Perrault mungkin akan melihat kesamaan antara interior kamarnya dan apa yang sekarang terletak di bawah barisan tiang. Meskipun Anda tidak pernah tahu perpustakaan. Kemiripannya pasti disengaja - dilihat dari fakta bahwa tabel pajangan dimulai dengan cetakan buku tempat tata letak balok diangkat. Selanjutnya - deretan tabel, di mana Anda dapat berjalan dan melihat banyak gambar kecil. Pemahaman membutuhkan usaha, dan bahkan banyak pekerjaan. Dengan kata lain, keinginan untuk belajar.
Pameran ini digabungkan dengan stand yang didesain serupa dari arsitektur sosial Madrid dan slideshow Kota yang sulit dijangkau.
Bagian kedua dari ide yang sama adalah rangkaian ceramah oleh arsitek yang sama yang diwakili di perpustakaan. Pada hari selasa, pada hari pembukaan, telah dilaksanakan dua kali kuliah. Masing-masing arsitek yang diundang oleh kurator akan bercerita tentang bagaimana dia membangun rumah. Kami berharap dapat membuat laporan tertulis tentang perkuliahan ini, tetapi secara umum - idenya terlihat sangat solid dan megah. Anda bisa pergi ke "perpustakaan" untuk "belajar" - dan Anda bisa pergi ke kuliah. Bahkan perlu, sebagai aturan, siswa disarankan untuk melakukan keduanya. Satu-satunya hal yang disayangkan adalah pada kuliah pertama, dua pertiga aula kosong. Sejujurnya, sayang sekali, karena akan sangat sulit untuk mengulang pengalaman profesional yang demikian. Jadi, kurator Bart Goldhorn dengan keras kepala mengembangkan temanya - dalam "archcatalogue" dia memperkenalkan kepada hadirin dengan proyek-proyek tempat tinggal yang dirancang untuk Rusia, dan dalam program ceramah dan "perpustakaan" dia memperkenalkan pengalaman Barat.
Tahun ini, untuk pertama kalinya, Galeri Tretyakov di Krymsky Val berpartisipasi dalam pameran. Bagian eksposisi ini harus diakui sebagai yang paling kontroversial. Itu tidak, yah, sama sekali tidak sesuai dengan ritme pameran biasa, meskipun upaya telah dilakukan untuk "menghibur" eksposisi dari Rencana Aktualisasi 2025. Sebagai hasil dari upaya ini, lobi Galeri Tretyakov Negara dihiasi dengan empat, jika boleh saya katakan demikian, instalasi, tampaknya dirancang untuk memengaruhi pikiran anak-anak yang datang ke pameran bersama orang tua mereka. Tempat sampah diletakkan di atas rumput plastik hijau cerah, di mana ada sesuatu yang berasap dan pada saat yang sama - bunga plastik dengan umbi di ujung tumbuh dari sana, dan kemudian banyak mobil mainan "menabrak" lalu lintas besar (seukuran) lampu. Lampu lalu lintas dimatikan, dan menyala dengan ketiga warna sekaligus, yang menunjukkan bahwa mereka tidak sepenuhnya rusak. Instalasi luar biasa ini dikelilingi oleh banyak skema yang sangat serius, yang telah berulang kali dipamerkan selama diskusi, dan dirancang untuk menunjukkan orientasi sosial dari penyesuaian tata kota. Berbagai model tersembunyi di balik skema, meskipun yang utama (dari rumah di Brestskaya) tidak ada di sini, tetapi di sudut ada model Tsaritsyn yang direkonstruksi. Siapa yang mengira bahwa di suatu tempat di dekat Arch Moscow mereka akan menampilkan Tsaritsyno baru? Itu sama saja.
Singkatnya, berjalan di antara, secara relatif, bagian utara dan selatan bangunan di poros Krimea, Anda bisa jatuh pingsan - mereka sangat berbeda sehingga mereka benar-benar Timur-Barat. Meskipun tampaknya sudah jelas mengapa. Topik perumahan yang terjangkau relevan tidak hanya untuk arsitek, tetapi juga relevan bagi banyak orang. Dan entah bagaimana kita perlu memecahkan masalah abadi ini, sudah waktunya, dan ada pengalaman Barat dalam pembangunan rumah yang layak dengan biaya normal (tidak gila). Dan ada proyek nasional di mana masyarakat dijanjikan perumahan yang terjangkau, dan ada rencana kota, yang juga untuk rakyat. Apalagi mereka baru selesai menyelesaikannya dan butuh pameran, mereka akan menggelar di Manege, tapi ternyata dilakukan di Galeri State Tretyakov sebagai bagian dari Biennale. Tapi betapa anehnya semuanya terlihat bersama. Ini benar-benar cara hidup. Setelah melihat bagaimana bangunan lima lantai pada tahun 1960-an sedang dibangun kembali di Swiss dan bagaimana mereka dirakit di sini - bahkan secara lahiriah, Anda langsung merasakan perbedaannya. Dan Anda melihat dua jalur, atau bahkan banyak jalur, tetapi mereka berbeda di suatu tempat. Namun, mungkin mereka tidak menyimpang, mungkin sekarang semua orang akan hidup rukun.
Dan satu detail lagi. Semuanya sangat serius (lampu lalu lintas kooky tidak dihitung). Ini termasuk pameran komersial dan komersial / arsitektur yang terhormat, "perpustakaan" pintar Bart Goldhorn, rencana kota yang birokratis (meskipun sangat bagus). Semua orang berpikir, bekerja, semua orang fokus. Instalasi tidak cukup. Mungkin ketidakhadiran mereka di Krymsky Val mengimbangi "Persimfans" di Museum Arsitektur - sebuah pameran dua belas arsitek Rusia, di mana hanya namanya yang tersisa dari kurator? Kami akan segera memberi tahu Anda lebih banyak tentang pameran di Museum Arsitektur (hanya ada tiga di antaranya, dua sudah dibuka, yang ketiga akan dibuka pada 5 Juni).
