Institut Pusat Seni Grafis di Roma berada di via della Stamperia, yaitu Jalan Tipografi, di sebelah Alun-Alun Air Mancur Trevi, 3 menit berjalan kaki dari Corso; tepat di seberang adalah Akademi Roma St. Luke. Sangat nyaman di sekitarnya, ada banyak turis dan suasana kota klasik yang menyenangkan, dibangun terutama pada abad ke-17 dan ke-18, tetapi di atas fondasi zaman Oktavianus Augustus. Tak heran jika tempat pameran Sergei Tchoban yang bertepatan dengan HUT Piranesi ke-300 ditemukan di sini. Pameran ini diselenggarakan bersama oleh Institute of Graphics dan Berlin Tchoban Foundation Museum of Drawing.
Protagonis pameran adalah salinan dari empat cetakan Piranesi dari koleksi Sergei Tchoban: lanskap Romawi yang digambarkan pada akhir abad ke-18 disalin secara akurat dan dilengkapi dengan bangunan modern yang kontras, cukup fantastis. Papan dibuat sesuai dengan sketsa Sergei Tchoban oleh arsitek Ioann Zelenin. Dikatakan bahwa volume modern digambar langsung ke cetakan asli dari koleksi, dan hanya kemudian dipindahkan ke papan tembaga, dari mana, pada gilirannya, cetakan "hibrida" untuk pameran diperoleh.
-
zooming 1/3 Jejak masa depan. Fantasi arsitektur bertema etsa Piranesi "Veduta dell'esterno della Gran Basilica di S. Pietro in Vaticano" Ukiran oleh Ioann Zelenin setelah digambar oleh Sergei Tchoban
-
zooming 2/3 Jejak masa depan. Fantasi arsitektur bertema etsa Piranesi "Veduta della Piazza di Monte Cavallo". Ukiran tersebut dibuat oleh Ioann Zelenin setelah menggambar oleh Sergei Tchoban
-
zooming 3/3 Jejak masa depan. Fantasi arsitektur bertema etsa Piranesi "Veduta della Piazza Navona sopra le rovine del Circo Agonale" Ukiran oleh Ioann Zelenin setelah digambar oleh Sergei Tchoban
Keempat lanskap: Piazza Navona, Quirinal, Arch of Septimius Severus di Forum, dan Basilika Santo Petrus adalah pemandangan buku teks dari rangkaian pemandangan Romawi yang mengarah ke Piranesi. Bentuk kaca dibangun di dalamnya, dalam dua kasus terlihat seperti lorong panjang dan konsol raksasa, kemiripan Kota naik dengan latar belakang Quirinal, tetapi dengan bentuk yang lebih kompleks dari biasanya, dan persilangan antara gedung pencakar langit dan konsol tampilan tergantung di atas lengkungan Septimius Severus. …
Keempat gambar ini, di mana Roma abad ke-18 diukir oleh master terkenal - klasik dan romantis, salah satu yang paling terasa, dan karena itu paling terkenal, Vedutist - bertemu dengan bentuk kota masa depan yang seharusnya, katakanlah, abad ke-21, modernis neo-modernis, setidaknya kaca dan hampir mengabaikan gravitasi, merupakan inti dari pameran, aula pusat nomor dua.
Aula ini disebut "Jejak Masa Depan", karena pada vedute Piranesi yang menunjukkan kepada kita kota masa lalu, antik, barok, dan kota abad ke-18, beberapa bangunan baru secara harfiah dicetak, dicetak, belum, tetapi mereka mungkin muncul, semuanya berjalan seperti itu - seolah-olah penulis "kolase terukir" ini memberi tahu kita, memaksa bangunan-bangunan zaman kaisar Romawi dan fantasi modernis bertemu di ruang papan berukir.
Selain "inti", ada juga aula pertama pameran, yang menampilkan pemandangan kota "sederhana" tanpa inklusi fantastis: kota modernis abad ke-20, kota klasik Eropa, dan St. Petersburg, kota kelahiran Sergei Tchoban. Prinsip-prinsip kota tradisional dijelaskan selama eksposisi: ini adalah kombinasi bangunan dominan dan latar belakang, penataan keduanya secara vertikal, menurut prinsip alas-tengah-atas, dan atas selalu lebih tipis; dominasi dinding penahan beban (jendela hingga 40%), materialitas dinding, dekorasi. Ia juga mengatakan bahwa kota abad XX meninggalkan prinsip-prinsip ini: "Aspirasi utama para arsitek adalah pembangunan rumah-patung ikonik yang akan kontras dengan ukuran dan bentuknya dengan lingkungan historis dan, karena kontras ini, membuat perubahan radikal. di jalinan kota."
Dalam artikel ini, Sergei Tchoban mengomentari sikapnya terhadap kebijakan "protektif" di St. Petersburg modern.
Di aula terakhir ketiga, ada banyak gambar yang mengembangkan tema hidup berdampingan dalam satu ruang ilusi kota bersejarah dan inklusi yang mendahului fantasi modern yang berani dalam kalkulasi perkembangan teknologi, yang dinyatakan dalam Piranesi yang "dikoreksi". ukiran. Beberapa gambar mendahului ukiran Piranesi dari segi waktu, yang lain adalah sketsa, dan lainnya, dan ini terlihat, dibuat khusus untuk pameran. Ketiga aula bersama-sama mewakili pernyataan grafis yang dilengkapi dengan penjelasan verbal (penulisnya adalah Anna Martovitskaya, salah satu kurator pameran).
Komposisinya dapat dibagi menjadi: pemandangan kota bersejarah yang dapat dikenali dengan gedung pencakar langit di latar belakang; jenis fantasi arsitektur sejarah, tumbuh dalam tingkatan modern, lebih tinggi, lebih berani dan lebih "modern", tetapi sesuai dengan logika umum kota bersejarah, dijelaskan dalam komentar pada pameran; pemandangan kota "bertahap", di mana lapisan demi lapisan digantikan oleh arsitektur tua, gedung pencakar langit Chicago, dan kota kaca. Seolah-olah penulis semua gambar ini memeriksa berbagai jenis interaksi antara yang lama dan yang baru, mencicipinya, membandingkannya dengan kesejajaran historis dan pemikirannya sendiri - semua ini melalui grafik.
-
Image 
zooming 1/4 Jejak masa depan. Fantasi arsitektur bertema etsa Piranesi "Altra veduta del tempio della Sibilla di Tivoli" © Sergey Tchoban
-
zooming 2/4 Jejak masa depan. Fantasi arsitektur bertema etsa Piranesi "Veduta del Tempio, detto della Tosse" | © Sergey Tchoban
-
zooming 3/4 Jejak masa depan. Fantasi arsitektur bertema etsa Piranesi "Veduta del Tempio di Ercole nella Città di Cora | © Sergey Tchoban
-
zooming 4/4 Jejak masa depan. Fantasi arsitektur bertema etsa Piranesi "Veduta del Porto di Ripetta" | © Sergey Tchoban
Di beberapa tempat, selain asosiasi dengan distrik Kota di berbagai kota, ada pengingat invasi radikal yang sudah diterapkan, misalnya, di sebelah Arch of the North di Forum, sebuah menara bertunas mirip dengan London Gherkin milik Lord Norman Foster., yang merupakan contoh buku teks tentang kontras antara yang lama dan yang baru.
Dan akhirnya, sebagai pendewaan dari semua pencarian ini - kota, dengan tentakel kaca. Garis putus-putus dan volume yang dipindahkan dari bangunan bersejarah secara bertahap menjadi "lebih berani", memperoleh bentuk melengkung, bahkan melengkung, dan berulang kali melewati bangunan. Terutama cerah, dan mungkin sarkastik, adalah gambar Colosseum.
Secara umum, cukup jelas bahwa tema persimpangan yang kontras, perbedaan hipertrofi dan pertentangan mengejutkan dari arsitektur modern dan historis, terlebih lagi, kota lama dan baru, yang telah menarik minat Sergei Tchoban selama bertahun-tahun, telah mencapai titik baru. tingkat konseptual dalam pameran Romawi.
Pertama, cetakan ukiran Piranesi "manja" itu sendiri merupakan pengalaman serupa dengan pemodelan laboratorium. Bangunan futuristik ditempatkan tidak hanya dalam konteks kota bersejarah dalam keadaannya lebih dari 200 tahun yang lalu (Arch of the North belum digali), tetapi juga dalam material karakteristik pelaksanaan abad ke-18: ukiran tembaga, mencetak. Jika itu adalah render di layar, di mana beberapa menara dan konsol akan dimasukkan ke dalam panorama Roma yang ada, itu hanya akan menjadi LVA, analisis lanskap-visual, tetapi pada topik hipotetis. Dalam hal ini, benda-benda tersebut ditempatkan bukan di Roma modern, tetapi di zaman kuno, dan bahkan dieksekusi dalam teknik Piranesi. "Cetakan masa depan" menyerupai plot literatur fiksi ilmiah dan bioskop, di mana para pahlawan jatuh ke masa lalu, dan jejak aktivitas mereka mulai muncul di foto-foto lama dan di surat kabar yang tersedia di zaman kita - dalam bahasa umum, karakter seperti itu adalah disebut "untung-untungan" lalu mereka memperbaiki / merusaknya, tetapi yang paling penting - mereka menyala. Jadi di sini, intinya, kita dihadapkan pada hoax, seolah-olah kita sedang melihat bukti kerja mesin waktu. Hanya itu yang diungkapkan sebelumnya, jadi semuanya mungkin agak berbeda: karya-karya itu berhubungan dengan waktu dengan cara yang sama seperti ikon, menurut interpretasi Ouspensky, dengan ruang: dalam ikon, Tuhan melihat kita dari dunia luar, dan di sini masa depan melihat ke masa lalu, mencoba untuk tercermin di dalamnya, mencoba seperti di depan cermin.
Jenis pekerjaan ini dari waktu ke waktu menggemakan aktivitas Piranesi sendiri: dia menjelajahi Roma kuno, mengukir rencana untuk bangunan terkenal (dan harus saya katakan, dalam ukiran Piranesi, kota ini terlihat lebih menarik di beberapa tempat daripada sekarang, kota ini memiliki banyak bangunan dengan rencana kelopak, semuanya seperti renda) … Piranesi memulihkan Roma kuno, dari tempat lilin hingga struktur perencanaan, hingga rekonstruksi ruang berkubah raksasa, yaitu, ia mengubah masa kini ke masa lalu atau menerjemahkan masa lalu ke masa kini. Sergei Tchoban sedang bereksperimen dengan masa depan, memprediksi tanaman merambat yang mampu berkembang dari tunas yang kita kenal sekarang. Mereka menembus tanah dan menembus jendela, menggantung dengan jaring bercahaya di atas reruntuhan, menjelajahi ruang di dalamnya.
Tetapi yang utama adalah mereka menonton. Dan di sana, dan ada staf. Pada abad ke-18, hal ini diterima, namun demikian, dalam grafik arsitektur abad ke-20 juga: gambar tersebut disertai dengan tokoh-tokoh yang memungkinkan untuk memahami skala (hal ini sekarang dihindari dalam foto arsitektur). Alhasil, di antara reruntuhan, kami melihat peyzan pastoral dengan topi, duduk di atas puing-puing kolom; kadang-kadang beberapa orang dengan topi dan mantel rok memberi perintah kepada pelayan - gema yang jelas dari abad ke-18. Dan di atasnya, di pipa kaca dan konsol yang dilengkapi elevator dan eskalator, banyak pengamat bergerak, dan mereka bahkan dicat agak berbeda, sebagai staf modernis dan bukan neoklasik; angka-angka datang ke "TV" dari konsol, lihat dari sana. Tampak seperti museum, sekali lagi dari bidang fiksi ilmiah semu, semacam dongeng cadangan, dua dunia berbeda yang berpotongan di luar angkasa, tetapi terisolasi satu sama lain: turis terlihat "seperti sebelumnya", cerita ini ada di banyak karya. Meskipun, tepatnya, "turis" dalam kaca ada di mana-mana, dan kacang-kacangan muncul, mungkin sebagai akibat dari perkembangan pandangan pengarang dari menggambar ke menggambar, dan bahkan mungkin sebagai akibat dari daya tariknya pada Piranesi.
Di sini analogi lain muncul dari bidang fiksi liris. Orang-orang di pipa sedang melihat kota bersejarah, tetapi pipa dan konsol itu sendiri menonton, ekspresi wajah mereka, mungkin, akan lebih menarik daripada orang - mata antena siput yang ingin tahu, energik, tetapi secara umum cukup ramah. Dari kota "radioaktif" Le Corbusier, yang menggantikan segalanya dengan rumah-rumahnya yang berulang, dan dari kota Iona Friedman, melayang dengan kaki kurus di atas bangunan-bangunan tua, - melestarikannya, tetapi dengan metode "menjorok" yang agak acuh tak acuh - versi kota super modern ini menarik kota tua. Sedemikian rupa sehingga tidak terlihat seperti kota, tetapi panggung museum di ruang yang dilestarikan. Artinya, orang-orang ini tinggal di tempat lain, mungkin di kota Planes Voisin, atau di bulan, dan mereka datang ke sini untuk melihat kota tua. Dengan satu atau lain cara, intrusi kaca, yang pertama kali muncul dalam gambar Sergei Tchoban sebagai latar belakang menara yang sumbang, kemudian tampak seperti "ingin berkomunikasi".
Saya ingat kartun "Kontak" tahun 1978, yang disutradarai oleh Vladimir Tarasov dan penulis skenario Alexander Kostinsky: di sana, seperti yang kita semua ingat, alien mencoba menjalin kontak dengan seniman duniawi dan semuanya berakhir dengan cukup baik.
Merupakan ciri khas bahwa dalam kartun "upaya kontak" terjadi pertama-tama melalui pengamatan, pemotretan, dan kemudian melalui reinkarnasi alien: dia berubah menjadi sepatu bot, kemudian menjadi kuda-kuda, tetapi kontak terjadi ketika dia menjadi seperti seorang seniman.
Grafik Choban tampaknya memilah-milah opsi untuk kontak, dan jelas bahwa upaya arsitektur baru untuk menjadi serupa dengan yang lama hanya muncul dalam satu, bukan yang paling banyak, rangkaian gambar. Pada dasarnya, interaksi dibangun di atas kontras yang agak agresif dan pada saat yang sama berhenti pada tahap pertama - observasi (dan, mungkin, memotret). Perhatikan bahwa artis, objek kontak dalam kartun, mengubah posisi dari rasa takut menjadi ketidakpedulian; jadi, di sini, dalam gambar, kota tua sering kali acuh tak acuh. Meskipun Anda dapat membayangkan bahwa dia bereaksi terhadap apa yang terjadi dengan berbagai tingkat kesibukan, yang dibaca sebagai ketakutan.
Ini tidak berarti bahwa pengamatan ini memberikan banyak harapan untuk kontak yang berhasil. Fakta bahwa orang-orang di ruang yang berbeda benar-benar terisolasi (mungkin oleh waktu?) Tidak menginspirasi optimisme. Tetapi mungkin lebih penting bahwa kontak tidak sepenuhnya dikesampingkan, dan bahkan lebih penting lagi bahwa tidak ada didaktik dan sarkasme yang terkutuk, meskipun kadang-kadang, di suatu tempat di pinggir, dan mereka dapat dirasakan. Namun pameran tersebut mengajukan pertanyaan dan mencari jawaban daripada menawarkan resep.
“… Jika kita menganggap kota Eropa sebagai sebuah sistem yang sudah berabad-abad yang pasti, sistem hubungan antara ruang kosong dan ruang terbangun, elemen bangunan rendah dan tinggi, siluet dan permukaannya, lalu bagaimana kita harus memperlakukannya hari ini? Kondisi apa untuk hidup berdampingan yang lama dan yang baru yang dapat kita sediakan untuk itu? Di antara penjelasannya ada kata-kata bahwa seruan untuk menciptakan kembali kota Eropa di zaman kita hampir tidak realistis.
Selain itu, gambar-gambarnya indah, dan cukup indah sehingga, tidak mengecualikan sepenuhnya komponen kritis-keliling tertentu, namun, orang dapat berargumen bahwa polemik tipe poster "kawan atau lawan" begitu karakteristik orang-orang sezaman dan rekan senegaranya tidak ada di sini.. Sebaliknya, ini adalah pernyataan baru tentang topik tersebut. Tampaknya agak berbeda dengan pesan yang terkandung di dalam buku "30:70". Di antara ilustrasi buku tersebut, sudah muncul komposisi-komposisi yang kontras dari yang ditampilkan sekarang. Pameran di satu sisi sekali lagi menekankan kontradiksi yang tercatat di sana, namun di sisi lain melengkapinya dengan pernyataan baru - ketimpangan struktural antara arsitektur modern dan historis. Jika buku itu berisi rekomendasi: untuk mendapatkan kota yang baik, selain kotak yang sepenuhnya netral dan aksen cerah, Anda perlu membangun sesuatu yang tenang dan didekorasi yang memungkinkan Anda untuk menahan pandangan Anda, maka pameran tampaknya menegaskan ketidakmungkinan kompromi seperti itu. Arsitektur modern tidak mampu mengikuti logika kota Eropa kuno. Apakah pernyataan ini polemik dan panggilan, bisa dikatakan, arsitektur modern untuk mempertimbangkan kembali perilakunya (yang hampir tidak mungkin, seperti yang dikatakan di sana di antara penjelasannya). Entah rekomendasi itu diganti dengan pengajuan pertanyaan, apa sebenarnya makna seni itu, jika kita anggap sebagai salah satu metode menganalisis realitas.
