Fotografer adalah peneliti dan kritikus arsitek. Mereka melihat proporsi, konteks, dan aura bangunan. Ceruk profesional mereka cukup sempit, tetapi dalam kerangka kerjanya, karya seni, penelitian, serta gambar yang menarik dibuat untuk promosi dan presentasi firma arsitektur modern.
Kami mencoba mengumpulkan beberapa fotografer arsitektur Rusia dalam satu materi, berdasarkan akun Instagram, tetapi tidak hanya. Ada, tentu saja, banyak fotografer: baru-baru ini ada lebih dari seratus rekomendasi tentang pertanyaan "rekomendasikan fotografer arsitektur" di jejaring sosial. Kami memilih empat belas. Materi berisi fotografer berpengalaman, yang memiliki pameran, hadiah dan publikasi di majalah terkenal di belakangnya, dan pemula, beberapa datang ke profesi secara tidak sengaja, yang lain melanjutkan tradisi keluarga, yang lain “memotret” berkat teknologi terbaru - drone fotografi, misalnya.
Pilihan dapat digunakan sebagai pengantar fotografi arsitektur - para pahlawan materi berbagi pengalaman mereka dan memberikan saran, Anda juga dapat menggunakannya untuk mendapatkan ide tentang arsitektur Rusia - tidak hanya modern, tetapi juga Soviet, kayu, ramah.
Yuri Palmin
Yuri Palmin tidak perlu diperkenalkan - namanya pertama kali muncul di benak ketika menyebut fotografi arsitektural, yang telah dilakukannya sejak 1989. Ayah Yuri, Igor Palmin, adalah seorang fotografer Rusia terkemuka, yang antara lain dikenal karena serangkaian foto arsitektur Art Nouveau. Yuri berkolaborasi dengan majalah seperti Domus dan Arsitektur Dunia, mengajar di MARSH, berpartisipasi dalam proyek seni, foto-fotonya dihiasi dengan buku-buku tentang sejarah arsitektur. Yuri tidak memiliki akun Instagram, tetapi banyak dari karyanya dapat dilihat di halaman Flickr, dan di sini Anda dapat membaca perjalanan singkat ke fotografi arsitektur.
Saya benar-benar tidak menjalankan Instagram, menghentikan semua aktivitas publik di Facebook beberapa tahun yang lalu dan hanya sesekali dan dengan malas memperbarui Flickr saya. Ada beberapa alasan untuk ini.
Pertama, saya semakin banyak kembali ke sikap tradisional terhadap fotografi sebagai objek fisik, direproduksi baik dalam cetakan besar, atau dengan beberapa metode pencetakan bagian. Dalam semua kasus ini, foto memiliki media material dan ukuran fisik. Selain itu, siklus hidup gambar semacam itu secara alami dikaitkan dengan kehidupan seperti itu, termasuk penuaan dan kerusakan materi, kehilangan atau kembalinya minat pada topik tertentu, atau peristiwa yang benar-benar acak dan tidak dapat diprediksi.
Kedua, setelah berkecimpung dalam fotografi arsitektural selama lebih dari 30 tahun, saya telah merumuskan sendiri kondisi utama di mana fotografi dianggap oleh saya tepat "arsitektural". Kondisi seperti itu adalah dimasukkannya gambar tertentu dalam proses komunikasi profesional, yang sangat mempersempit bidang publisitas yang diklaim oleh foto semacam itu.
Ketiga, saya sama sekali tidak dekat dengan paradigma arus informasi, di mana peristiwa - teks, gambar, bangunan - hanya ada sejauh mereka menyiratkan perubahan lengkap wajib dalam siklus pembaruan reguler, termasuk bentuk penghentian yang paling radikal. keberadaan, terlupakan. Di sini fotografi, alasan utamanya adalah prostetik teknis ingatan, berkontradiksi dengan dirinya sendiri.
Dari proyek terbaru yang saya anggap paling signifikan, saya akan memilih tiga. Pertama, ini mengajar di sekolah arsitektur MARCH, di mana saya berpartisipasi dalam beberapa program, mulai dari kursus singkat fotografi arsitektur di Departemen Persiapan hingga bekerja di studio Novgorod untuk tahun ketiga gelar sarjana saya. Bersama dengan teman-teman saya dan arsitek hebat Kiril Ass dan Anton Gorlenko, saya memimpin proyek arsitektur diploma saya. Kami, tentu saja, menggunakan fotografi baik sebagai teknik penelitian dan sebagai alat visualisasi proyek dan bahkan sebagai alat desain.
Kedua, pengerjaan seri buku Institut Modernisme Moskow dan Museum Garasi. Ini adalah referensi buku-panduan tentang arsitektur modernisme pasca-perang di kota-kota Uni Soviet. Sekarang buku-buku tentang Moskow dan Alma-Ata telah diterbitkan, Leningrad sedang dipersiapkan. Dan di sini kerja sama dengan teman dekat, Anna Bronovitskaya dan Nikolai Malinin, sangat penting bagi saya. Saya juga sangat senang bahwa lulusan lama saya Olga Alekseenko, seorang fotografer arsitektur yang luar biasa, sedang membuat buku tentang Tashkent.
Ketiga, ini adalah kerjasama dengan majalah "Art", di mana saya bekerja sama dengan Alina Streltsova yang luar biasa. Pekerjaan terakhir saya di majalah sangat penting bagi saya, karena tidak ada satu foto pun di sana. Namun demikian, saya menganggapnya sebagai fotografis sepenuhnya. Ini adalah wawancara saya tentang arsitek Austria Hermann Cech, di mana saya mencoba menunjukkan pentingnya “non-fotogenisitas” yang berprinsip dari karyanya.
Baru-baru ini, saya bekerja sangat sedikit dengan bangunan modern, membatasi diri saya untuk membuat film untuk teman dekat: Alexander Brodsky, Kiril Ass dan Nadia Korbut, Anton Gorlenko, Manuel Hertz, Olga Treyvas, Artem Slizunov dan beberapa arsitek dan desainer lainnya.
Isolasi selama karantina membutuhkan banyak pekerjaan untuk merestrukturisasi proses pendidikan di MARSH dan, karena jatuh pada periode aktivitas terbesar dalam persiapan proyek kelulusan, waktu berlalu tanpa disadari.
Mikhail Rozanov
Mikhail Rozanov dibandingkan dengan Alexander Rodchenko, kritikus seni menulis tentang dia, jurnalis melakukan wawancara ekstensif, karyanya ada dalam koleksi Museum Seni Rupa Pushkin dan Museum Rusia. Mikhail lulus dari Fakultas Sejarah Universitas Negeri Moskow, dan sebagai seniman yang dibentuk di Akademi Baru Timur Novikov di St. Petersburg Pushkinskaya, 10. Sejak 2010, Mikhail mengabdikan enam tahun untuk mengajar di Fakultas Fotografi di Inggris. Sekolah Tinggi Desain di Moskow. Setelah Yuri Avvakumov menyebut fotografer itu "minimalis dalam segala hal", Mikhail telah setia pada tren ini selama bertahun-tahun: ciri khas karyanya adalah monokrom, lakonik, dan konseptualitas.
Situs fotografer
Pada bulan Maret, saya menyelesaikan pengambilan gambar arsitektur modernis Eropa, yang berlangsung selama satu tahun. Sepuluh negara: Italia, Jerman, Inggris, Serbia, Spanyol, Hongaria, dll. Anna Bronovitskaya bertindak sebagai konsultan. Dia juga akan menjadi kurator pameran, yang kami persiapkan bersama dengan Ruarts Foundation for the Support and Development of Contemporary Art.
Pada bulan Mei, saya seharusnya memulai seri tentang arsitektur Italia totaliter, tetapi semuanya berhenti karena penutupan perbatasan. Saat pekerjaan persiapan sedang berlangsung: pemilihan lokasi dan melihat arsip.
Alexey Naroditsky
Alexey adalah lulusan Sekolah Stroganov, anggota Persatuan Seniman, foto untuk festival Archstoyanie, Museum Moskow, KB Strelka, diterbitkan di Domus dan Interni, sering bepergian, dan juga terlibat dalam non-komersial proyek. Pada 2018, misalnya, peta arsitektur metro Moskow, yang dibuat dengan partisipasinya, dirilis.
Situs fotografer
Memulai akun Instagram, saya memutuskan untuk tidak mengubahnya menjadi portofolio, ada situs web untuk ini. Foto di @alexeynarodizkiy adalah momen hidup yang indah, kenangan akan objek arsitektur favorit yang cukup beruntung untuk Anda lihat. Selama pandemi, semua proyek yang saya kerjakan ditangguhkan. Beberapa, seperti pameran di taman Museum Politeknik, telah dilanjutkan dan hampir dibuka, yang lain, seperti pameran arsitektur Metro Moskow di Museum Moskow, telah ditunda di kemudian hari.
Saya juga memiliki akun lain: @ moscow_metro_architecture didedikasikan untuk topik metro @babilonline, dan @_mosquito_ adalah salah satu foto kanvas besar yang terus berubah. Latihan dalam transformasi grafis dari umpan Instagram.
Denis Esakov
Karya Denis Esakov diterbitkan di banyak majalah, termasuk Archdaily dan Inhabitat, dipamerkan di Museum Arsitektur yang dinamai A. A. V. Shchusev dan MMOMA. Karya Denis sebagian besar adalah penelitian: misalnya, bagaimana arsitektur modernisme yang berjaya berubah menjadi kotak abu-abu di benak kita, atau bagaimana sebagian besar bangunan brutalist tiba-tiba menjadi dekoratif karena dekat dengan kompleks perumahan baru. Ada juga proyek permainan yang tidak terlalu serius: pengambilan gambar tersembunyi dari mata warga dari "fasad kelima" Moskow, dibuat dengan bantuan drone, atau peta arus di Pskov dan Berlin.
Situs fotografer
Saya lahir di kota Przhevalsk di Soviet-Kirgistan, namanya diganti pada tahun 90-an menjadi Karakol, yang secara harfiah berarti "Tangan Hitam". Saya menjadi tertarik pada fotografi di Moskow sepuluh tahun lalu. Pada awalnya dia memotret abstraksi geometris, mereduksi kota menjadi kesenangan estetika yang dapat dimengerti, dan beberapa saat kemudian, atas saran seorang teman fotografer, dia mulai melihat dunia lebih luas dan memotret arsitektur terlebih dahulu, kemudian kota. Setelah dua tahun mempelajari filsafat dan seni, bersamaan dengan fotografi, saya mulai bekerja dengan luar angkasa sebagai seniman. Sekarang saya memotret arsitektur dan kota untuk penerbit dan arsitek.
Kota kosong tanpa penduduk adalah gambaran yang jelas tentang masa pandemi. Sekilas, inilah impian seorang fotografer arsitektur. Itu adalah kesan yang kuat bagi saya. Dalam beberapa tahun terakhir, saya pada dasarnya memasukkan orang-orang dalam fotografi, atau bahkan bersama dengan banyak orang. Dia mengisi kain perkotaan dengan orang-orang.
Kota yang kosong adalah tempat yang mengganggu. Sampai saya memiliki kesempatan untuk berjalan-jalan sepenuhnya, saya membuka arsip saya dan mulai menambahkan kesalahan digital ke foto saya, memperkuat efek keterasingan kota kosong. Proyek ini disebut "Bahasa Rusak", saya berharap dapat menerbitkannya mendekati musim gugur"
Ilya Ivanov
Ilya Ivanov telah memotret arsitektur secara profesional selama lebih dari 20 tahun. Setelah belajar di Institut Arsitektur Moskow, ia berpartisipasi dalam proyek Yuri Avvakumov "24", dan menganggap penembakan di rumah Totan Kuzembaev sebagai pekerjaan serius pertamanya. Jika beberapa bangunan modern masuk ke dalam lensa Ilya, dapat dianggap bahwa bangunan tersebut mendapat tanda kualitas: fotografernya selektif dan tidak cocok dengan setiap bangunan. Di antara objek yang paling baru difilmkan: Museum Zoya, sebuah rumah dengan tiang kaca di stasiun metro Kutuzovsky Prospekt, Filatov Lug, dan Nizhegorodskaya.
Situs fotografer
Andrey Belimov-Gushchin
Biografi Andrei, tanpa berlebihan, sangat menarik: masa kanak-kanak di sebuah desa di tepi Danau Baikal, sembilan kelas sekolah karena ADHD, kehidupan mandiri sejak usia 17 tahun, dan masa lalu kriminal. Karena sindrom tersebut, Andrei tidak dapat bekerja di mana pun untuk waktu yang lama dan pada usia 40 tahun ia telah mengubah 26 profesi. Setelah pindah ke St. Petersburg, dia mulai memotret arsitektur seketika, bekerja sebagai sopir taksi - dalam perjalanan dia melihat rumah-rumah yang menarik dan fasad yang "bersih" tanpa iklan dan kabel. Pernah seorang fotografer periklanan Timur Turgunov muncul di kursi penumpang, yang melihat tulisan tangan dalam karya Andrey dan menyarankan agar mendapatkan uang dari itu. Butuh waktu satu tahun untuk menganalisis pasar. Syuting, sudah ditargetkan, dilanjutkan, dengan penumpang menjadi klien pertama. Proyek yang dengannya Andrei mengumumkan dirinya dan menerima banyak pelanggan: serangkaian foto interior istana dan rumah mewah St. Petersburg.
Situs fotografer
Niche ini memiliki aturannya sendiri yang tak tergoyahkan yang harus diikuti agar klien yang serius memperhatikan Anda. Untuk fotografer pemula, saya hanya dapat merekomendasikan pekerjaan tanpa pamrih yang berkelanjutan. Bahkan jika ada jeda di antara pesanan komersial, cobalah untuk merekam apa yang Anda suka dan lihat sebagai cara untuk menunjukkan kehadiran Anda di pasar.
Instagram, menurut saya, adalah platform universal dan menawarkan jalur terpendek ke konsumen akhir dan klien potensial. Penting untuk terus mengisi portofolio dan tidak hanya semua orang secara berurutan, tetapi juga dengan objek ikonik, cerah, dan unik untuk pasar kepentingan profesional. Sayangnya, banyak yang berpikir bahwa semakin banyak pelanggan dan suka, semakin keren Anda. Tetapi ini paling sering tidak berhasil di ceruk yang sempit. Anda dapat memiliki 1000 pelanggan, tetapi semuanya berasal dari lingkungan profesional arsitek, perusahaan manajemen, konsultan, dan pemilik jaringan hotel besar dan pusat bisnis. Mereka akan membawa pesanan besar yang stabil, bukan hanya suka yang sembrono.
Olga Alekseenko
Olga memotret untuk publikasi seperti Afisha, Art Newspaper Russia, Dazed Digital, SCROOPE (UK), Wallpaper * (UK), mengambil bagian dalam proyek penerbitan, bekerja sama dengan biro arsitektur Eropa, mengajar di MARSH dan Sekolah Tinggi Desain Inggris. Sepuluh tahun yang lalu, Olga mengelola pusat kontak perbankan, dengan antusias mempelajari teknologi layanan jarak jauh dan tidak berencana meninggalkan area ini, tetapi akhirnya mengambil kursus fotografi bersama Yuri Palmin, dan sekarang mengajar bersamanya di MARSH di departemen persiapan.
Situs fotografer
Ketika saya mengetahui tentang pendidikan tinggi tambahan di bidang fotografi di Inggris, saya memutuskan untuk mendaftar. Pada awalnya saya melakukan segala jenis pemotretan, dan pada akhir kursus pertama saya memulai fotografi arsitektural, dan segera menjadi jelas bahwa itu untuk saya. Di tahun kedua saya belajar di bengkel Yuri Palmin.
Arsitektur ternyata sangat menarik bagi saya, dan dari semua sudut pandang - sejarah, politik, budaya, sosiologis, dan filosofis. Hampir setiap pengambilan gambar menghadirkan pengetahuan dan kesan baru. Saya tidak tahu dalam keadaan apa lagi saya bisa berada di panggung Teater Bolshoi atau di kokpit pesawat terbang, atau menonton pameran Pivovarov sendirian.
Mengajar memberi saya kesempatan untuk menjaga diri saya dalam nada intelektual dalam profesi, untuk berkembang bersama dengan siswa, meskipun menembak masih menjadi hal utama dan favorit.
Polina Poludkina
Polina belajar di Institut Arsitektur Moskow dan menyukai teori arsitektur daripada praktik, yang ia lulus pada hari yang sama saat ia mempertahankan gelar diploma. Pencarian jalannya sendiri mengarah ke studio Yuri Palmin, yang membantu menggabungkan dua hobi - fotografi dan arsitektur. Proyek Polina termasuk studi tentang mosaik Soviet, serta galeri on-line "Obedinenie".
Karya fotografer
Ketika saya memperhatikan arsitektur, saya terutama tertarik pada getarannya, hubungannya dengan waktu, suasana hati dalam masyarakat, keteraturan, keanehan. Saya suka menemukan pengulangan tertentu, menyusunnya, mengajukan pertanyaan sendiri dan mencari jawabannya. Beginilah kecintaan saya pada mosaik Soviet muncul, yang akhirnya saya putuskan tahun ini untuk dihidupkan kembali dan dilanjutkan. Dalam mosaik, saya tertarik dengan kombinasi paradoks - teknologi, plot, propaganda, kemiripan dengan ikon dan arsitektur tempat munculnya. Pada saat yang sama, penting bahwa fotografi bagi saya hanyalah alat untuk memperbaiki dan membantu pengamatan saya. Tidaklah begitu penting bagi saya untuk membidik sebuah bangunan dengan "tepat" untuk melihatnya dari sudut paling dinamis dalam segala hal. Lama-lama saya bahkan lupa memotret, saya hanya menonton. Sekarang saya memutuskan untuk kembali lagi, saat dalam mode mudah posting di Instagram. Mari kita lihat akan berubah menjadi apa.
Dmitry Chebanenko
Dmitry lulus dari Institut Arsitektur Moskow dan bekerja sebagai arsitek untuk waktu yang lama, tetapi pada titik tertentu dia memutuskan untuk pindah dari pekerjaan kantor dan mengabdikan dirinya pada fotografi. Selama tujuh tahun terakhir, Dmitry telah berkolaborasi dengan sebagian besar biro besar negara kita, dengan perusahaan asing, melakukan perjalanan ke separuh negara dan bekerja di Inggris, Austria, dan Prancis. Sekarang Dmitry mampu memotret arsitektur yang disukainya, memotret dua atau tiga objek seminggu.
Situs fotografer
Peralihan dari desain arsitektur ke bidang fotografi arsitektur ternyata berjalan mulus, karena saya sudah berada di lingkungan yang tepat, yang tersisa hanyalah mengumumkan kepada rekan-rekan saya bahwa saya sekarang memotret dan mengambil uang untuk itu. Pesanan besar pertama datang setelah satu setengah tahun, sebelumnya saya bekerja terutama dengan interior dan memotret objek publik yang saya sukai. Hasilnya, portofolio pertama terbentuk.
Banyak waktu telah berlalu sejak itu, tetapi saya ingat beberapa penembakan: misalnya, Museum Tenaga Kerja Pedesaan, yang dirancang oleh Sergei Choban dan Agnia Sterligova di Nikola-Lenivets pada tahun 2015, atau tanggul Krimea, yang rekamannya dipublikasikan di banyak bidang khusus. media. Secara terpisah, saya ingin mencatat proyek Lingkungan hidup berdampingan, yang saya dan Anna Martovitskaya lakukan dalam kerangka Moskow Biennale Arsitektur ke-5. Karya ini terdiri dari esai foto dan teks tentang arsitektur vernakular Yerevan. Baru-baru ini saya teringat penembakan pusat bisnis Akademik oleh biro UNK, penembakan taman teknologi Skolkovo untuk Valode & Pistre dan, tentu saja, museum ZOYA oleh biro A2M.
Sekarang saya mencoba menyimpang sedikit dari akademisisme, meskipun sulit dalam fotografi arsitektural tanpanya, untuk memotret lebih banyak serial non-komersial saya sendiri dan tidak lupa menyisihkan kamera dan bersantai sehingga pekerjaan impian tidak berubah menjadi sebuah rutin satu hari.
Evgeny Evgrafov
Evgeniy menggabungkan fotografi arsitektur dengan aktivitas lain. Akun Instagram memang kecil, tetapi dibedakan dengan pilihan objek yang menarik dan konten yang beragam. Posting terakhir, misalnya, adalah film mini tentang Azatlyk Square di Naberezhnye Chelny untuk biro DROM Belanda. Untuk Pik Media Evgeniy menyiapkan materi rinci “Bagaimana Menjadi Fotografer Arsitektur”.
Situs fotografer
Fotografi arsitektural bukanlah spesialisasi utama saya; saya mencari nafkah sebagai art director di berbagai proyek media. Dan dia mendatanginya ketika mereka membuat Interni versi Rusia yang agak ceria dengan Dima Barbanel. Saya selalu menyukai alam pemotretan dan ternyata pengetahuan tentang teknik dan mode pemotretan ini secara sempurna bertumpu pada bakat komposisi saya. Yang paling menarik adalah pekerjaan untuk satu pelanggan rahasia, ketika perlu memotret objek penting penting seperti Zaryadye dan Luzhniki selama sebulan. Sekarang saya tinggal di Sochi dan setelah karantina, saya hampir tidak pernah syuting, tidak semua orang siap membayar penerbangan, dan objek lokal semuanya telah difilmkan untuk waktu yang lama. Kredo utamanya: kita harus melakukan pekerjaan sedemikian rupa agar tidak malu di depan diri sendiri dan rekan kerja. Pasar ini kecil, dan cepat atau lambat semua orang akan melihat kengerian Anda.
Fedor Savintsev
Foto Fyodor Savintsev dengan desa bersalju di dekat Arkhangelsk menjadi yang terbaik di Siena International Photo Awards (SIPA) kategori Arsitektur pada 2018. Juri menyebut foto itu sebagai "contoh cerita visual yang hebat". Fedor benar-benar banyak bicara: tentang pondok musim panas, rumah kayu, sarang keluarga, pedalaman, dan penghuninya. Halaman besar di Yandex. Dzene dikhususkan untuk cerita. Pernah Fedor bekerja sebagai kepala fotografer di ITAR-TASS, dan juga mendirikan biro Imatek, yang mendukung fotografi Rusia: dia membeli foto, mensponsori pameran, dan menerbitkan buku.
Situs fotografer
Sekarang saya mengumpulkan cerita tentang rumah di desa Kratovo, kebanyakan arsitektur pedesaan Soviet, yang belum ditangani sepenuhnya. Sulit untuk mengklasifikasikannya, tetapi yang menarik saya pada cerita ini adalah momen individualisasi bangunan yang khas. Sebagian besar rumah dibangun sesuai dengan desain standar, tetapi pemiliknya, sebagai orang yang kreatif, mampu menghadirkan banyak fitur individual pada arsitekturnya, itulah mengapa saya memotret sesuai dengan prinsip: bukan pentingnya nama keluarga, tetapi orisinalitas.
Saran untuk pemula sangat sederhana, Anda perlu dengan rakus menjelajahi sejarah yang keluar, terlalu rapuh untuk meremehkan. Dan keyakinan saya yang jelas adalah bahwa arsitekturlah yang bisa menjadi kode budaya itu, kawat gigi terkenal yang dicari semua orang. Keluarga dan rumah adalah apa yang perlu diletakkan di atas tumpuan pembelajaran, karena penghormatan terhadap sejarah keluarga yang dapat menghidupkan kembali budaya.
Sergey Kovyak
Karya Sergey termasuk di antara 15 foto arsitektur terbaik di Creative Photo Awards 2020. Sergey lahir dan tinggal di Novomoskovsk, belajar menjadi insinyur mesin dan masih bekerja di spesialisasinya, tetapi menyebut fotografi sebagai hidupnya. Sergei menyebut dirinya fotografer reportase, dan karenanya, arsitektur dan kota sangat sering terlihat, dan dalam bentuknya yang paling "hidup".
Situs fotografer
Tidak sering, tapi obyek arsitektural masih muncul di foto-foto saya. Tidak, tentu saja, semua jenis bangunan dan struktur selalu ada di foto jalanan saya, tetapi pada saat yang sama mereka memainkan peran sekunder, bertindak sebagai semacam latar belakang. Tetapi terkadang imajinasi saya "meledak" saat melihat objek arsitektural ini atau itu! Maka, tentu saja, objek ini diberi peran utama! Namun dalam hal ini, saya mencoba menampilkan arsitektur bukan dari sisi dokumenter, melainkan dari sisi artistik. Bagaimana ini bisa dicapai? Banyak faktor berbeda yang diperhitungkan. Pertama-tama - Cahaya, dasar fotografi. Berikutnya adalah pilihan: warna atau monokrom? Tergantung mood, volume, dan atmosfir. Apa yang akan menampilkan tekstur lebih menguntungkan? Fotografi itu sendiri adalah keajaiban! Bagaimana lagi? Bagaimanapun, itu memungkinkan (tentu saja, di tangan yang cakap) untuk menampilkan dunia volumetrik dalam interpretasi dua dimensi. Ini adalah poin yang sangat penting untuk memotret objek arsitektur! Poin penting lainnya adalah menemukan sudut yang tepat. Dari ribuan bidikan objek yang sama, mungkin ada satu yang akan mengejutkan imajinasi Anda! Dan ini berkat sudut yang benar. Untuk membuat Anda merasakan ruang, untuk melihat habitat Anda dengan tampilan baru - inilah yang dimaksud dengan fotografi arsitektur yang menarik. Namun, untuk menghindari statis dalam bingkai arsitektur, saya pribadi selalu berusaha menangkap (tempat) seseorang atau hewan dalam komposisi yang dibuat. Ini memberikan gerakan tertentu, dinamika pada fotografi. Mengapa saya suka memotret jendela? Inilah jawaban sederhana. Fotografi yang bagus selalu menjadi misteri. Dan apa yang lebih misterius dari jendela? Selalu ada sejarah di belakang mereka …
Ivan Muraenko
Selama empat tahun terakhir, ia telah menerima banyak publikasi dan hadiah dalam kontes foto internasional, belajar untuk menghasilkan uang dari aktivitas barunya. Saat ini terlibat dalam "penelitian visual di bidang estetika arsitektur."
Saya mulai mengambil foto dengan film ketika saya berumur 16 tahun. Kemudian saya mendapatkan kamera digital pertama saya - casio qv-2900ux. Unit lensa 8x berputar, filter warna built-in, seperti proto-Instagram. Tanpa dia, pada prinsipnya, saya tidak keluar dan dalam beberapa tahun saya mengambil lebih dari 30 ribu foto. Kemudian, tembakan yang sangat bagus mulai dilakukan.
Ada beberapa keberhasilan lokal - pameran pribadi dan kelompok, partisipasi dalam Kamera Perak 2007. Saat itu tidak ada yang menganggap fotografi sebagai profesi dengan serius, saya mengenyam pendidikan keuangan dan saya mulai membangun karier. Menurut standar umum, saya melakukan semuanya dengan benar, dan foto secara bertahap memudar menjadi rencana kedua, ketiga, dan bahkan keempat. Lima tahun yang lalu saya menemukan bahwa saya berusia 32 tahun, saya memiliki apartemen kecil, mobil, pakaian mahal, pengakuan dari rekan kerja, tetapi saya tidak ingin bangun dari tempat tidur di pagi hari. Satu-satunya hal yang saya, seperti pada usia 16, ingin lakukan adalah fotografi.
Saya meminta semua demensia dan keberanian yang saya miliki, berhenti dari pekerjaan saya dan pergi ke Photoplay - ke Vanya Knyazev, Vlada Krasilnikova, Anton Gorbachev. Orang-orang memberi saya dorongan yang luar biasa, keyakinan pada kekuatan saya dan perasaan oksigen yang telah lama ditunggu. Setelah serangkaian percobaan, akhirnya saya memutuskan bahwa saya ingin melakukan fotografi arsitektural. Saya tertarik dengan keringkasan dan kemurnian bentuk, kerumitan bahan, betapa objek yang tampaknya bermanfaat dapat ditampilkan. Setelah saya menemukan ceruk pasar saya, itu berhasil.
Daniil Annenkov
Arsitektur pemotretan dimulai sebagai hobi, dan sekarang foto-foto Daniel dapat ditemukan di semua publikasi arsitektur penting. Saat memotret arsitektur modern megalopolis, Daniel berusaha untuk menceritakan secara andal tentang bangunan tersebut dan pada saat yang sama membangkitkan kekaguman serta keinginan penonton untuk melihat sendiri objek tersebut.
Saya tidak belajar fotografi arsitektur, itu adalah hobi saya. Saya tertarik dengan arsitektur modern, dan fotografi adalah salah satu cara untuk mempelajarinya. Ketika saya melihat objek atau ruang ini atau itu, saya ingin menyimpannya untuk diri saya sendiri. Dari awal hal ini mulai menggugah minat audience saya di Instagram, customer mulai bermunculan, hobby tumbuh menjadi aktivitas utama. Penting bagi saya bahwa hasil yang diperoleh memenuhi dua kriteria: informasi dan keindahan. Saya tidak akan mengambil bidikan yang informatif, tetapi jelek, dan sebaliknya.
Dmitry Tsyrenschikov
Dmitry melarikan diri dari belajar fotografi di Institut Kebudayaan St. Petersburg ke kantor editorial The Village, tempat dia bekerja sebagai staf fotografer selama beberapa waktu. Setahun kemudian, pekerjaan paruh waktu untuk Airbnb muncul, pesanan pribadi untuk fotografi arsitektur dan interior, dan perjalanan demi arsitektur dimulai. Sekarang Dmitry sedang memotret untuk berbagai biro, dari karya-karya yang berkesan dia menamai proyek studio Minsk Studio 11, dan menyarankan para pemula untuk mengikuti perspektifnya.
Situs fotografer
Dmitry Yagovkin
Dmitry belajar desain interior di salah satu universitas Moskow dan pada saat yang sama bekerja di laboratorium profesional "Photolab" sebagai operator pemindaian, di mana sejumlah besar slide dan negatif dari fotografer pemula dan fotografer terkenal dunia melewatinya. Dunia yang dilihatnya terpesona dan ditangkap: Dmitry membeli film Pentax dari pengembang dengan mencicil dan memulai langkah pertamanya di bidang baru. Kemampuan untuk mengembangkan, memindai, mencetak, dan menerima kritik yang membangun dari rekan kerja di tempat kerja telah berkontribusi pada kemajuan pesat. Seiring waktu, Dmitry menyadari bahwa fotografi arsitektural paling dekat dengannya dalam semangat dan mulai menjalankan Instagram, di mana ia mulai mengunggah eksperimen fotonya.
Situs fotografer
Saya tidak suka kesombongan dan saya pikir itu mengganggu pekerjaan. Mengambil foto arsitektur membutuhkan pendekatan yang bijaksana. Ini adalah faktor penentu dalam pemilihan lapangan. Adapun proyek favorit saya, saya mencintai semuanya - semua orang disayangi dan dicintai dengan caranya sendiri. Namun, saya ingin merayakan perjalanan saya ke Shanghai dan Shenzhen, di mana saya mengambil gambar tiga proyek besar untuk sebuah firma arsitektur Amerika. Pelanggan ini menemukan saya persis melalui Instagram, jadi saran pertama untuk fotografer pemula: jangan meremehkan kemungkinan platform ini dalam hal promosi profesional. Saya juga ingin menyarankan Anda untuk lebih sering bepergian dengan kamera Anda, pergi ke pameran, berpartisipasi dalam kompetisi dan tidak takut membuat kesalahan.
