Fitur utama dari pameran ini adalah presentasi digital di aula media, panorama langsung yang diproyeksikan ke musik baik di dinding sekitar maupun di lantai di bawah kaki. Di lantai ada peta untuk masing-masing dari empat penulis di kota mereka: Berlin, Moskow, Roma, dan New York. Saat bergerak, melihat ke bawah kaki Anda, Anda mungkin mengalami vertigo ringan. Berkali-kali gambar kota yang diperbesar tumbuh di dinding, ditunjukkan dengan kuas, muncul dari coretan warna-warni yang menetes ke dalam kegelapan, seperti cat ke dalam air atau ke daun basah; kadang-kadang hujan mulai turun. Hal yang tidak diragukan lagi adalah gerakan dari bawah ke atas dalam panorama Sergei Tchoban "A City Like Berlin": animasinya didasarkan pada pergerakan rencana dan menciptakan perasaan yang sepenuhnya otentik bahwa kita sedang menaiki lift di atas kota yang dicat.
Panorama, harus saya katakan, telah menjadi "paku" dan dalam eksposisi aslinya, yang dipegangnya sendiri - tidak dapat diabaikan. Ini adalah gambar terbesar dan paling spektakuler di keempat aula, sayang sekali ini bukan yang asli, tetapi "cetakan di atas kertas cat air", tetapi aslinya besar dan tidak muat di aula.
Gambar tersebut merangkum tema sebagian besar karya Sergei Tchoban yang ditampilkan di pameran: studi tentang kemungkinan perubahan dalam lingkungan kota bersejarah dengan invasi arsitektur modern, terutama menara kaca, memiringkan kepala seperti periskop yang memindai sekeliling, dan lorong-lorong transparan di atas kepala dengan orang-orang yang berkeliaran di atas kaca di atas kota di ketinggian. Fantasi intrusi kaca muncul baik sebagai varian asumsi lanskap kota, lalu dengan cara yang lebih kompleks - misalnya, di papan iklan yang ditarik ke jalan - yang, bagaimanapun, terlihat lebih otentik daripada lanskap imajiner (lihat Chaussenstrasse dengan fantasi arsitektur papan reklame. 2019). Namun, di antara gambar-gambar oleh Sergei Tchoban, lebih sering dengan pastel dan arang, ada juga sketsa jalanan bergenre, dan tempat-tempat lain, tidak hanya Berlin dan bahkan tidak selalu arsitektur - tetapi, misalnya, gambar pasar timur. Tapi "Sergei Tchoban memiliki konsep pameran yang sangat koheren," jelas kurator Yekaterina Shalina. "Di kota-kota lain, disajikan pemandangan yang mengingatkan kita pada arsitek Berlin, dan tempat mana yang ditunjukkan dalam tag yang ditempatkan pada keterangan gambar." Namun, bagian ini adalah yang paling arsitektural, dan karena ini berbicara tentang masalah dan secara aktif tertarik pada bangunan modern dan bentuknya.
Tiga penulis lainnya adalah cat air. Alvaro Castagnet direkomendasikan sebagai "salah satu pelukis cat air paling dihormati di dunia" - dan karyanya, yang menemui kami di pintu masuk, benar-benar mempesona dengan sapuan kuas dan keberanian warna serta titik grafis yang menguraikan sifat emosional lanskap, tetapi bukan tanpa presisi.
Cat air seperti itu, secara formal tetap menjadi grafik, tentu saja, dekat dengan lukisan, entah bagaimana Anda tidak dapat mengatakannya: Saya melukis. Beberapa tahun lalu, Sergei Kuznetsov beralih ke teknik serupa. Aula Konser Zaryadye, dengan kisi-kisi, bayangan, dan sorotannya, sangat pas secara live, gerakan bergerak, dan ditampilkan di sini baik dalam proses konstruksi maupun setelahnya, sehingga ternyata Zaryadye ada di Zaryadye.
Penulis keempat, Thomas Wells Schaller, mantan arsitek dari Los Angeles, menunjukkan terutama Roma - di mana "gaya arsitekturnya mengkristal", meskipun dengan sentuhan Moskow. Dia menganut cat air yang lebih ketat, bahkan kasar, tidak main-main dengan kapur dan dengan antusias menyebarkan cahaya dan bayangan yang diuraikan secara ketat pada seprai.
Semua karyanya fresh, banyak 2019, meski ada juga 2018, banyak juga yang dikreasikan khusus untuk pameran - khususnya sederet fantasi oleh Sergei Tchoban bertema masa depan Berlin, kota yang, seperti kamu ketahui., sedang dibangun secara intensif dengan arsitektur modern, termasuk di lingkungan bersejarah …. Eksposisi aslinya cukup besar, indah dan nyaman (desainer Planet 9) - pada prinsipnya, menurut logika hal, itu yang utama.
Tapi penarik paling kuat, tentu saja, adalah video panorama yang dibuat oleh tim
Artplay Media, oleh penulis film animasi oleh Van Gogh, Klimt dan Michelangelo, adalah film grafis, cukup banyak “direndam” oleh dominasi cat air.
Harus diakui bahwa itu indah, meskipun cat air, tidak seperti gambar, tidak cocok untuk animasi, oleh karena itu garis dan bercak yang konstan. Selain itu, bahkan bagi mereka yang tidak terbiasa dengan contoh proyek pameran, sudah jelas, dan, katakanlah, dari screensaver sinematik, bahwa animasi grafis bisa jadi lebih kompleks, memakan waktu, dan mengesankan. Di sini, selain panorama mengemudi fantasi Berlin, orang-orang bergerak beberapa kali, sekali, tampaknya, mobil, burung - dan, mungkin, yang lainnya, sikat dan bercak. Namun berada di ruangan dengan animasi itu aneh, dan selain itu, ini adalah pengalaman pertama dari jenis animasi grafis dan lukisan arsitektur ini, yang ditunjukkan di Moskow oleh penulis Moskow. Mungkin akurasi tertentu, kehalusan dalam pendekatan materi, moderasi efek disebabkan oleh hal ini. Kami mengucapkan semoga sukses kepada kurator Ekaterina Shalina, yang secara konsisten menunjukkan kepada kami grafis arsitektur (pameran kompetisi Archgraphics dibuka di
Maly Vlasyevsky, 5c2) mungkin di masa depan kita akan menyaksikan rekonstruksi animasi kota atau, sebaliknya, tampilan hiper-proyek yang mengesankan - di aula semacam ini akan lebih mudah untuk menilai ruang lingkup proyek apa pun, yang kita miliki banyak sekarang.
