Instalasi oleh Sergei Tchoban dan rekan-rekannya yang berjudul “The DNA of the City” ditempatkan kali ini bukan di halaman utama universitas, seperti pada lima tahun sebelumnya, tetapi di samping “halaman tujuh ratus”: Cortile dei 700. Tapi itu menempati seluruhnya, bereaksi sensitif terhadap arcade arsitektur dan pada saat yang sama menghidupkan kembali kesunyian peristyle dengan warna disko layar media. Ini adalah salib sama sisi yang terdiri dari lempengan-lempengan tipis; segala sesuatu yang tidak ditempati oleh layar bercahaya diberikan ke cermin: dari sisi pintu masuk utama, penonton melihat refleksi arcade arcade yang agak terdistorsi. Apa yang sedikit membingungkan pada awalnya - halaman tidak sama, hanya garis-garis kolom yang "bergeser" sedikit, namun, tidak semua orang akan segera menyadarinya. Di sisi lain, penonton akan melihat pantulan dirinya sendiri, penempatan di ruang halaman antara realitas biasa dan realitas yang dipantulkan. Ini adalah transisi, pembukaan.
Dari sisi pintu masuk kedua, sebuah perspektif terbuka, di mana satu setengah salib - layar media, tercermin di yang kedua - satu cermin, dan ilusi gambar bercahaya yang tergantung dalam perspektif muncul.
Untuk melihat semua layar, yaitu konten utama instalasi, Anda perlu berkeliling halaman dan menunjukkan minat. Semuanya cerah, anilin, berdebat dengan matahari, dengan kata lain, mereka sebagaimana mestinya. Berkat bingkai cermin, layarnya tampak menggantung di udara. Dan mereka menyiarkan gambar-gambar kota, dari rencana umum hingga siluet, ditafsirkan dengan cara artistik yang agak pop, sehingga setiap gambar menjadi karpet yang cerah, tetapi pada saat yang sama membawa makna. Denah kota itu nyata, tetapi siluetnya adalah skema: mereka menunjukkan "lapisan" kota dari gedung-gedung rendah hingga gedung pencakar langit. Yang terakhir menempati seluruh rencana jauh - sejauh ini hal ini tidak terjadi di alam, kecuali bahwa di Singapura atau Hong Kong Anda sekarang dapat menemukan sesuatu yang serupa. Pencakar langit, berbaris dalam barisan yang padat, sedikit mengejutkan, menempati semua yang disediakan untuk langit. Kota neon pencakar langit, yang ditunjukkan pada kita di layar, memasuki suatu hubungan khusus dengan halaman Filarete dan membuat kita berpikir. Yang sebenarnya adalah tujuan dari setiap instalasi yang layak.
Ketinggian struktur ini kira-kira setinggi tiang yang lebih rendah dan berfungsi dengan ruang halaman secara arsitektural (namun, begitulah cara kerja semua proyek Choban, Kuznetsov, dan Sterligova Milan yang terakhir). Dalam hal ini, tingkat pertama komunikasi penulis dengan ruang Renaisans bersifat spekulatif: salib menemukan pusat halaman dan membaginya menjadi empat bagian, yang dibangun ke dalam skema rencana Filarete, menangkap modulnya untuk membagi sisinya halaman menjadi empat bagian dengan metode simetri pusat. Tingkat kedua adalah ultra-modern: cahaya dari layar media mewarnai arcade, yang terlihat bahkan di siang hari; di malam hari, halaman "diterangi" dengan pertunjukan cahaya.
Jadi, ketika kita masuk, kita melihat arcade tua di cermin, tetapi tidak lurus, tetapi agak miring, yang menarik untuk tema reruntuhan, tetapi pada saat yang sama tetap mempertahankan warna alami arsitektur lama. Di cermin, arcade itu tidak nyata, dan bahkan seolah-olah diuraikan menjadi elemen yang mirip dengan kubus, tetapi pada saat yang sama warnanya benar. Di sekitar cermin, tiang-tiang itu nyata dan lurus, tetapi diterangi dengan neon, diterangi oleh warna yang tidak wajar untuk dirinya sendiri, yaitu, mereka terdistorsi, tetapi dengan cara yang berbeda.
Itu, dengan nama proyeknya, dapat dipahami sebagai metafora untuk perkembangan kota secara umum dan hubungan kota modern dengan kota bersejarah pada khususnya. Modernitas menerangi, "menerangi" kota tua dengan neon disko dan pada saat yang sama sesuatu, sulit untuk mengatakan apa yang hilang atau setidaknya berubah. Nah, kata mereka, tampaknya, kami adalah penulisnya - jadi mungkin ini DNA-nya? Mungkinkah proses ini tertanam dalam genetika kota? Siapa tahu, mungkin begitu.
Meskipun pemasangannya sangat sederhana dan terdiri dari bagian-bagian yang paling sederhana - dan mungkin itulah sebabnya - karya ini ternyata paling ambisius dan, mungkin, paling ambisius dari semua karya sebelumnya oleh penulis yang sama. Ia mengklaim melampaui ruang lingkup objek pameran, tidak hanya dalam ukuran, tetapi juga ekspresi. Yang, harus dicatat, dibangun menjadi serangkaian refleksi yang diberikan dalam gambar oleh Sergei Tchoban - gambar di mana menara tumbuh menjadi tubuh kota tradisional.
* Averlino Filarete adalah seorang arsitek Italia abad ke-15 yang merancang bangunan Ca 'Granda, yang menampung Universitas Milan. Bangunan ini mengalami banyak rekonstruksi pada abad ke-16 dan kemudian, tetapi secara umum mengikuti desain Filarete.
