Topik tentang ruang bebas membingungkan banyak orang, memaksa mereka untuk bereaksi dalam arti bahwa ruang tersebut harus dikosongkan - dan mereka membebaskannya sebaik mungkin, tetapi kemudian tentang paviliun kosong. Mengundurkan diri ke tingkat kehancuran, beberapa negara "memberi kompensasi" untuk itu - meskipun bagaimana mereka bisa tahu rencana tetangga mereka! - kepadatan atau intensifikasi tema atraksi. Mari kita lihat beberapa pameran yang tidak diberikan penghargaan (lihat tentangnya di sini), tetapi masih layak untuk diperhatikan.
Jepang: koleksi
Salah satu paviliun yang penuh sesak namun menawan adalah paviliun Jepang. Pameran ini dinamakan “Etnografi Arsitektur” dan mengembangkan sebuah proyek yang dikerjakan oleh ketua kuratornya Momoyo Kaijima sejak akhir 1990-an, yaitu, selama sekitar 20 tahun, mengumpulkan “pengamatan kehidupan masyarakat dan realitas kota yang dibiaskan melalui grafis arsitektural”. terlebih lagi, realitas dianggap bukan tanpa humor, dan alam serta arsitektur dilihat dari sudut pandang penggunanya - penduduk kota. Gambar dikumpulkan dari seluruh dunia, tidak hanya Jepang, ada 42 peserta, di antaranya hasil karya studio universitas, bengkel arsitektur, dan seniman.
Ternyata supnya agak kental, lebih sosiologis daripada arsitektural, tapi menarik. Pengunjung diundang untuk mengambil detail dan massa gambar kecil dan instalasi di dinding menggunakan kaca pembesar plastik yang dilengkapi dengan banyak petunjuk, mirip dengan kalender universal. Juga, untuk memeriksa gambar-gambar di atas, disarankan untuk meminta pelayan tangga, atau gerobak di atas roda - cara untuk meneliti realitas hampir sama banyaknya dengan di kota itu sendiri, yang utama adalah tidak malu. Terakhir, di ruang bawah, ada beberapa gerobak yatai, alat tradisional pedagang Jepang, dengan buku dan kertas untuk menggambar.
Holland: sandiwara
Paviliun Belanda dicatat selama pratinjau Biennale pada 24 Mei oleh fakta bahwa di dalam, di sebuah ruangan yang mengulangi interior kamar hotel 902, di mana pada tahun 1969 John Lennon dan Yoko Ono memprotes Perang Vietnam sambil berbaring di tempat tidur, sejarawan dan kritikus arsitektur Beitris Kolomina mewawancarai di tempat tidur selama 4 jam dengan banyak arsitek dan peneliti.
Lennon dan Yoko Ono memahami tempat tidur mereka sebagai "arsitektur horizontal protes, pekerjaan, produksi dan reproduksi", atau bercinta, dan dengan ini mengantisipasi tempat tidur untuk bekerja hari ini - para profesional sering bekerja di tempat tidur, menggunakan bantuan komunikasi baru, - mengomentari proyek kuratorialnya di paviliun Belanda Kolomin.
Bagian tengah paviliun dipagari dengan dinding oranye dengan banyak pintu - beberapa di antaranya mengarah ke ruangan yang terbentuk di sepanjang perimeter, beberapa menunjukkan instalasi di lemari yang lebih besar dan lebih kecil. Menyatukan semuanya - satu set 12
proyek kuratorial bertema "Work, body, entertainment". Kreativitas dan kelapangan membuat paviliun Belanda mirip dengan Jepang.
Spanyol: melimpah dalam pembuatan
Paviliun Spanyol, b tentang Sebagian besar anggaran yang dihabiskan tahun ini untuk restorasi dan renovasi gedung merupakan campuran dari kekosongan dan kepadatan penduduk. Dari perabot yang ada hanya kursi, ada 52 kata sifat yang tertulis di lantai: atmosfer, ditambah, kosmopolitan, kritis, tidak pasti, belum selesai, maya, harian - dan seterusnya. Di sekitar mereka, di dinding ke langit-langit, dikelompokkan grafis arsitektur, mewakili lusinan proyek dan studi arsitektur, termasuk phd, yaitu disertasi doktoral yang dipilih dalam kompetisi terbuka dan sesuai dengan kata sifat ini. Semua ini harus mewakili dunia kompleks ide arsitektur yang berorientasi ke masa depan, berbeda dengan dunia masa lalu, pengalaman krisis di sektor konstruksi, yang dianugerahi "Singa" pada tahun 2016.
Paviliun saat ini disebut menjadi, dalam beberapa interpretasi - dekorasi, yang sesuai dengan dinding yang dihiasi pola.
Selama pembukaan, efek melimpah diintensifkan, berkembang menjadi metafora informasi yang melimpah dari dunia modern: orang-orang dengan pakaian putih dan bayangan merah di mata mereka berkeliaran di sekitar paviliun di antara kerumunan pengunjung, dua wanita muda dengan tunik yang sama terus menerus, dan saya harus mengatakan, cukup bahagia, pintu masuk mengobrol, seseorang mencukur seseorang dengan mesin tik … pertunjukan nyata. Itu tidak berarti membaca data dari dinding, bagaimanapun, seolah-olah tidak ada yang menghitungnya.
Untuk bisa mengudara, diharuskan keluar ke halaman belakang yang diatur oleh sekelompok mahasiswa yang memenangkan perlombaan; taman kanak-kanak akan tetap ada setelah penutupan pameran.
Jerman: tembok
Jerman mendedikasikan pamerannya di Tembok Berlin, menyebutnya Non-Wall-Building (
Tembok yang Tidak Dibangun). Tidak dapat dikatakan bahwa sekarang peringatan pembongkaran atau pembangunan tembok adalah 28 tahun sejak penyatuan negara. Menurut para kurator, mereka memandang konsekuensi pembagian Jerman dan, kemudian, proses penyembuhannya, sebagai "fenomena spasial yang dinamis": mereka menganggap sisa-sisa museum yang langka dari tembok, pos pemeriksaan, bangunan Soviet, atau desa Modlaret, yang setelah perang terbagi seperti Berlin, menjadi Soviet dan bagian barat; tembok tidak ada, dan di bagian barat desa berubah menjadi objek wisata, dan penduduk bagian timur dilarang menerima tamu, bahkan kerabat, lebih dekat dari beberapa kilometer dari kawasan lindung. Dan seterusnya - banyak cerita di belakang garis-garis hitam yang tumbuh dari lantai, mirip dengan potongan kertas yang merangkak keluar dari mesin penghancur - kurator dengan cara ini memulihkan sejarah, sepotong demi sepotong sisa-sisa trauma, mencoba memahami dan singkirkan itu. Ini bukan untuk mengatakan apa yang ternyata menyenangkan secara estetika, tetapi etis dan kaya akan informasi - ya.
Untuk memperluas topik, sekelompok jurnalis mengumpulkan wawancara video dengan orang-orang yang tinggal di "bayangan tembok": di Siprus, antara Korea Utara dan Selatan, Israel dan Palestina, Amerika Serikat dan Meksiko, dan di Tembok Ceut di Perbatasan Maroko. Angka-angka yang berbicara berkembang biak di cermin sesuai dengan prinsip barok, menunjukkan berapa banyak jumlahnya. Untuk beberapa alasan, pembicara dibagi berdasarkan gender.
USA: leftism
Sehubungan dengan dinding, seseorang mengingat paviliun Amerika, dipolitisasi dan kiri, tidak sia-sia, kubah bangunan neoampiric memperoleh warna asam yang mencolok. Berbagai hal disebutkan di sini: tweet Trump, ketidaksetaraan wanita Afrika-Amerika dan minoritas, dua monumen pendaratan Konfederasi, dihancurkan di Memphis di Mississippi, sehingga hanya tanggul batu yang tersisa dari ingatan - monumen sipil apa yang seharusnya dibangun hari ini? Dan kemudian masalah migrasi, kecaman terhadap eksploitasi sumber daya, sebelum melihat dari bumi ke Luar Angkasa - ada juga ketidaksetaraan, Anda lihat, itu bersinar tidak merata. Tapi yang paling menarik perhatian - yang paling bisa dimengerti - adalah eksposisi yang didedikasikan untuk Tembok Trump di perbatasan Amerika Serikat dan Meksiko, di mana diperlihatkan secara rinci bagaimana tembok itu akan mengganggu keseimbangan ekologi dan jejak hewan. Rupanya, semua sudah dikatakan tentang jalan manusia.
Bagian spektakuler terdiri dari balok-balok derek, kayu semak dan batu Mississippi, serta jenis grafik metafisik, ada beberapa kurator. Pesta bintang dimainkan oleh Diller Scofidio + Renfro, berpartisipasi dalam proyek panorama luar angkasa.
Israel: bait suci
Di depan paviliun Israel pada upacara pembukaan, militer secara tradisional berdiri, dan didedikasikan untuk wilayah keagamaan dengan berbagai tingkat kontroversi; tugas eksposisi adalah untuk "berjalan di sepanjang tepi" konflik yang membara dengan menggunakan metode arsitektural-spasial. Banyak yang mengernyitkan hidung: "dipolitisasi", "ini topik yang sulit," dan tampaknya mereka segera pergi; tetapi sia-sia, paviliun Israel dibedakan oleh analisis topik yang cermat.
Model Gereja Kebangkitan dan Makam Suci dibuat dari kayu oleh Konrad Schick, seorang pembuat jam dan arkeolog Jerman, seorang Protestan, atas perintah Gubernur Yerusalem, Sureya Pasha, pada tahun 1862. Itu menjadi tampilan visual tiga dimensi dari dekrit Ottoman Status Quo, yang merekam pembagian wilayah Kuil Kebangkitan antara denominasi Kristen yang ada pada tahun 1853; semua ini penting setelah Perang Krim tahun 1853-1856, yang dimulai atas hak-hak minoritas Kristen di Tempat-Tempat Suci, kata penjelasan tersebut. Jelas bahwa model itu diperlukan untuk memperbaiki batas-batas ruang secara visual, dan sekarang model itu rusak di beberapa tempat, rusak, terkelupas - semacam ekspresi artistik yang lusuh juga mencerminkan ketegangan antara pemiliknya - di sini, di dinding, itu tertulis: terbuat dari elemen-elemen yang dicat terpisah, yang dapat dilepas dan dipasang, dan untuk beberapa alasan kualitas ini ditafsirkan tidak hanya sebagai instrumen kejelasan, tetapi juga sebagai refleksi dari kemungkinan "merumuskan kembali" Starus Sistem quo.
Misalnya, dapat dilihat dengan jelas bahwa kubah rotunda Kebangkitan di atas Makam Suci setengah umum di luar, setengah milik Gereja Yunani, dan di dalamnya sebagian besar dikaitkan dengan Gereja Armenia, dan seterusnya.; kepemilikan gereja Latin dan Yunani di bagian Bait Suci juga saling terkait. Sebagian besar bangunan di timur laut Bait Suci milik Gereja Koptik.
Beberapa cerita diceritakan di lantai dua:
Jalan setapak / jembatan mughrabi ke gunung candi, ke satu-satunya gapura yang terbuka untuk non muslim. Itu selalu berupa lereng tanah, perbedaan ketinggiannya adalah 6 m; tetapi pada tahun 2004, tanggul tersebut hancur, pertama oleh gempa bumi, dan kemudian hanyut setelah hujan salju, dan jembatan kayu sementara dibangun untuk menggantikannya. Jadi, karena otoritas Israel, Palestina dan WACF tidak bisa setuju, mereka tidak bisa membangun jembatan permanen. Atau di sini adalah makam Rahel Perjanjian Lama di utara Betlehem - dulu dapat diakses oleh semua orang, tetapi pada awal abad ke-21 itu dikelilingi oleh pagar beton dengan kawat di atasnya, tampaknya diberi energi, dan sekarang hanya orang Yahudi yang diizinkan di sana - semua ceritanya sudah diketahui, pameran ini berupaya menarik perhatian mereka. Akhirnya, sepuluh mock-up di lantai dua mewakili proyek perkotaan untuk menata ulang alun-alun di depan Tembok Ratapan: tak lama setelah perang enam hari, Israel menghancurkan desa Mughrabi, memperluas ruang di depan Tembok, itu dulu lebarnya sekitar 4 meter, desa itu berusia sekitar 800 tahun. Ternyata itu adalah area yang luas, tahun ini - topik ini adalah yang paling ramai - arsitek mulai menyarankan cara pemahaman spasialnya.
Prancis: secercah harapan
Kurator
paviliun Prancis - kelompok yang namanya diterjemahkan sebagai "Masih Bahagia", tema - "Ruang Tak Berujung: Bangun Bangunan atau Tempat?", plot utama - contoh pengembangan "sosial" berulang dari tempat-tempat terlantar, ekonomis, budaya, terkait dengan perumahan murah dan seni - cluster, meskipun masih belum jongkok - tidak sepatah kata pun tentang hal itu, tampaknya, semuanya legal. Ada juga permainan kata-kata, pada kenyataannya, ini bukan tentang tanpa akhir, tetapi tentang ruang yang belum selesai, tentang prospek pengembangan tanpa akhir mereka.
Eksposisi juga dipolitisasi kiri, bukan tanpa alasan bahwa kolom dibungkus dengan warna asam yang hampir sama seperti di paviliun Amerika, tetapi orang Prancis tahu bagaimana melakukan semuanya dengan elegan dan mudah: “menghadapi tantangan besar di zaman kita, di mana masalah lingkungan berbenturan dengan dominasi ekonomi pasar, keegoisan dan otoriterisme, kita tidak boleh putus asa,”kata para kurator.
Bagian tengah berisi 10 proyek-contoh dari konfrontasi dengan masalah waktu, "bukan contoh persis, tetapi sekilas harapan" - di antaranya kamp non-profit rumah mobil, sejarah pengembangan pabrik metalurgi yang ditinggalkan di Normandy, sebuah cluster budaya di bekas pabrik tembakau di Marseille, di mana kehidupan secara bertahap berkembang dan mengatur dirinya sendiri, atau bangunan Hotel Pasteur di Rennes, dibangun pada tahun 1888 untuk Fakultas Ilmu Pengetahuan Alam, yang pada tahun 1967 pindah dan berubah menjadi hotel dengan paksa - siapa menurut Anda? - kurator pameran, grup heureux Encore, yang berbagi pengalaman mereka.
Dalam hal ini, arsitektur berada di garis batas antara sejarah yang diberikan properti tempat dan proses alami pengembangan kembali mereka, hanya dipandu oleh kebutuhan orang-orang yang menetap di sana, - komentar kurator. Semuanya ditampilkan dengan indah, di dinding sejarah, di aula terpisah "tempat tak berujung", semacam bulu yang ditumbuhi dengan potensi tak terbatas mereka, 10 proyek ditunjukkan oleh model pemotongan laser yang luar biasa pada kayu lapis yang bagus, kesombongan, yang berarti orang - warga, peserta yang hidup dalam proses pembangunan kembali tempat, diwakili oleh instalasi seperti apartemen komunal Kabakov yang terbuat dari sekop, gerobak dorong dan sepatu bot karet, tetapi diangkat di atas kepala dan tidak mengganggu.
Secara umum, hal yang sama seperti di paviliun Amerika - warga negara, oposisi terhadap masyarakat konsumen, tetapi di sana mata kiri melihat ke luar angkasa, dan di sini ia semakin dekat dengan manusia dan lebih liris, ini menyangkut kebebasan dan ruang.
Denmark
Tentunya, dari topik yang dideklarasikan, mereka memilih siapa yang bebas, siapa yang ruang, hingga derajat yang berbeda-beda. Ini adalah paviliun Denmark, menghadap ke masa depan tidak kurang dari yang Spanyol, menunjukkan Kemungkinan Ruang - empat jalur pembangunan "berkelanjutan" baru dan empat kekuatan arsitektur Denmark, menurut Menteri Kebudayaan negara itu.
Yang paling banyak dibicarakan
BLOX - Pusat Arsitektur Denmark, dibangun oleh OMA di Pelabuhan Kopenhagen.
Dan pengunjung paling tertarik dengan isian yang ditampilkan.
hyperloop, mirip dengan pecahan pesawat luar angkasa, kasar dan pragmatis, tidak pernah futuristik dalam penampilan, tetapi jujur. Di dekatnya, mereka menunjukkan secara skematis bagaimana itu akan berkedip di luar jendela untuk seseorang yang duduk di kapsul transportasi berkecepatan tinggi dalam pipa tanpa udara dan dengan gesekan yang berkurang. Instalasi oleh Bjarke Ingels (BIG) dan Virgin Hyperloop One.
Tetapi inovasi lain juga mendapat perhatian: seluruh pintu masuk, seperti sarang lebah, ditumbuhi struktur mirip sayap yang terbuat dari kain arsitektural, dan bukan sembarang, melainkan ramah lingkungan.
Inovasi yang sama sekali berbeda adalah kisah renovasi kompleks perumahan sosial Alberslund Sid yang dibangun pada tahun 1963-1968. Kelezatan renovasi ditekankan di sini, perhatian pada fakta bahwa orang-orang telah tinggal di sini selama beberapa dekade di dalam tembok yang sama dan tembok-tembok ini mungkin disayangi oleh mereka. Tanaman dan pelapis tradisional: logam, ubin, berubah menjadi pameran tekstur yang berharga, seperti yang terjadi di Biennale.
Luksemburg: kaki arsitektur
Eksposisi kerajaan kecil di gedung baru Arsenal dimulai dengan fakta bahwa hanya 8% dari wilayahnya adalah milik umum, 92% sisanya adalah tanah pribadi. Oleh karena itu, 8% dari ruang paviliun dikhususkan untuk koridor pintu masuk yang sempit, sehingga pengunjung dapat memahami betapa kecilnya paviliun tersebut.
Lebih lanjut, para kurator mengingat kembali kaki-kaki rumah Le Corbusier dan cara-cara lain di mana arsitek modernis membebaskan ruang - ruang yang sangat bebas - untuk orang-orang, dan mengumpulkan pameran model umum besar dari bangunan klasik. Semua orang mendapatkannya, baik ahli metabolisme maupun El Lissitzky; tetapi secara umum terlihat seperti buku teks, terutama karena di sebelahnya di dinding ada rekaman kronologi arsitektur modernis; tapi tutorialnya bagus dan baunya seperti tata letak kayu lapis.
Argentina: iklim
Paviliun itu tidak bisa disebut kosong - orang Argentina menunjukkan banyak bangunan dengan gambar di dinding: bangunan yang dibangun setelah tahun 1983, "Argentina kembali ke demokrasi", telah dipilih. Grafik sketsa dirancang untuk membantu menunjukkan hal utama dalam proyek - hampir seperti Zumthor, dan katalog lengkap bangunan terpilih telah diterbitkan dan didistribusikan kepada semua orang.
Di tengah ruangan gelap, bagaimanapun, itu adalah "pusing horizontal" - ini adalah nama proyek: akuarium panjang dengan instalasi iklim di atas tandan rumput besar, dengan pergantian siang dan malam, badai petir dan matahari, burung bernyanyi. Anda dapat melihat ke dalam dari berbagai sisi. Instalasi alam dan sketsa bangunan harus membangun hubungan antara alam dan lanskap buatan manusia. Semuanya dilengkapi dengan kode QR.
Polandia: kebebasan kesejukan
Paviliun Nasional Polandia terletak di "pulau" di belakang jembatan, ketika orang sampai di sana, terutama mereka ingin jatuh karena kelelahan dan panas. Ide ini ditangkap oleh kurator paviliun Polandia, meluncurkan AC dengan kekuatan penuh dan mengatur kolam dengan model terapung. Semua yang sampai di sana sangat berterima kasih kepada mereka atas lakonisme dan filantropi mereka.
Sementara itu, proyek itu disebut "Memperluas Alam" dan mengeksplorasi tidak kurang dari alam semesta arsitektur Antroposen global, periode geologi yang sesuai dengan modernitas, yaitu periode ketika umat manusia secara signifikan mempengaruhi ekologi bumi. Pesan global dipicu oleh studi tentang bangunan Soviet dari 1954-1976 oleh Akademi Seni Warsawa: mereka mempelajari cahaya dan sirkulasi air - bangunan ini dibuat dengan pemahaman tentang cara kerja Bumi. Kami juga merancang beberapa bangunan hipotetis, memikirkan tentang hujan dan perubahan waktu dalam sehari. Hujan miring digambarkan dengan banyak kabel tembaga.
Tentu saja, ini belum semuanya: seperti biasa, paviliun Italia berskala besar, paviliun China dipenuhi dengan proyek nyata, paviliun Latvia, yang didedikasikan untuk berbagai aspek perumahan multi-apartemen, menarik. Tidak mungkin untuk mencakup semuanya sekaligus.
