Tema Biennale, yang diumumkan oleh kurator Yvon Farrel dan Shelley McNamara, seperti biasa, tidak jelas, tetapi tidak terlalu kabur. Dengan namanya - FreeSpace, atau Free Space, pada screensaver multibahasa Biennale, kata-kata ini dalam bahasa Rusia diberi ukuran besar dan hanya lebih rendah dari bahasa Inggris - jelas bahwa kita berbicara tentang ruang publik, topik yang dalam beberapa tahun terakhir telah berhasil membentuk alur berbentuk cincin yang baik pada semua yang terlibat pada korteks serebral. Jadi pada konferensi pers, kurator menjelaskan bahwa ya, tentu saja, ruang publik, tetapi tidak secara langsung mereka dan tidak hanya mereka, mendesak untuk memikirkan bagaimana ruang yang ada memungkinkan Anda untuk merasa bebas, mengingat kembali emosi ruang kosong dan kebebasan batin., memperjelas bahwa ini bukan hanya ruang antar bangunan, tetapi juga hubungan dan interaksi di antara mereka. Entah bagaimana perlu untuk menunjukkan, setidaknya dari sudut mata, proyek dan bangunan arsitek yang diundang oleh kurator - tahun ini ada 65 di antaranya di Arsenal, dan saya akan segera mengatakan bahwa tidak ada Rusia. Diller Scofidio + Renfro berpartisipasi, kedua di sebelah kanan pintu masuk, tetapi mereka tidak menunjukkan Zaryadye, tetapi bangunan 14 lantai dari Roy dan Diana Vagelos Medical Education Center di Columbia University di New York: “… gedung mendorong pembelajaran tim, penerimaan utamanya adalah Cascade pendidikan, urutan ruang yang saling berhubungan, cahaya dan jenuh dengan udara. … Tidak seperti pusat medis konvensional, yang tujuan utamanya adalah untuk mengoptimalkan setiap meter persegi, ia fleksibel, adaptif dan memperhatikan sensasi, - begitulah cara proyek itu sendiri mengungkapkan tema Biennale. Kesenangan terdengar.
Tapi tema ruang publik tentu mempengaruhi pameran. Tidak hanya semua orang kembali didorong untuk tidak sepenuhnya memikirkan bangunan, tetapi tentang apa yang ada di antara mereka - ingat Aaron Betsky di luar sana yang misterius - begitu juga ruangnya harus kosong. Tidak mengherankan, hampir setiap peserta pameran menawarkan bangku dalam satu bentuk atau lainnya, dari bantal hingga tempat di mana Anda bahkan bisa berbaring sebentar. Ini adalah inovasi yang sangat bagus: diketahui bahwa Biennale adalah tentang kaki, pamerannya sangat besar, dan tidak semua serigala akan mencapai akhir. Meski tahun ini tampak sedikit lebih kecil, kamera suram Giardino delle Vergini tidak sibuk dengan apa pun. Jika tidak, seperti biasa, instalasi bersaing dalam orisinalitas dan kedalaman, memilih genre antara presentasi proyek dan penelitian, pembangunan tangga ke langit-langit, dari mana Anda dapat melihat aula Arsenal dari atas - ada banyak di antaranya, setiap tahun lebih dan lebih - cahaya meditasi dan pertunjukan musik, plastik arsitektur, minimalis untuk penyangkalan diri dan sebagainya.
Komentar kurator singkat dan tersebar di dua aula - di pintu masuk, setelah tirai yang terbuat dari tali, mengingatkan pada tujuan awal Corderi: tali dibuat di dalamnya, “itu adalah ruang kerja, dan sekarang ruang untuk komunikasi ". Pada baris pertama, kurator menyebut bangunan tersebut sebagai peserta aktif dalam pameran, mengagumi panjangnya 317 m dan menentukan - penggaris yang mereka gambar di lantai membandingkan satuan kaki, piedi, dan metrik Venesia yang lama. Di langit-langit di sepanjang Corderie, huruf-huruf diproyeksikan dengan lambang yang sama dari Biennale saat ini - mereka mengacu pada silau matahari dari air, yang begitu sering terlihat di langit-langit di kota ini. Semua pameran "mewakili aspek dari karya penulis mereka" dan menanggapi berbagai bagian manifesto, jelas Farel dan McNamara. Intinya adalah: budaya, materialitas, ruang kemungkinan, pergerakan, waktu, ingatan, dan karunia Alam.
Peserta pertama dari pintu masuk baru saja mempresentasikan proyek mereka: Briton McLaughlin - dalam bentuk meja kayu berputar dengan semangat model Leonardo, dengan langit berbintang di atas meja; pada hari pembukaan, dia sendiri memutar meja, yang cukup sulit.
Di dekatnya, Takahara Tezuka memamerkan taman kanak-kanak oval miliknya, Fuji: model proyeksi animasi yang memperlihatkan bagaimana anak-anak berlari tidak hanya di sekitar halaman, tetapi juga di atas atap, dan para pengunjung khawatir mereka tidak akan jatuh.
Arsitek menunjukkan karyanya, tetapi seringkali, berjuang untuk menemukan tema Biennale dan mencari “ruang bebas”, mereka beralih ke contoh dari sejarah - misalnya, Arrea Architecture dari Slovenia: “… proyek kami tentang persegi dan pohon . Salah satu bujur sangkar itu adalah katedral.
Pilihan lain - Weiss / Manfredi, diundang secara pasti sebagai penulis yang ahli dalam pembangunan taman dan bangunan umum, menunjukkan 2/3 dari karya mereka dan sekitar sepertiga dari analogi sejarah, jembatan Shah Abbas di Isfahan dan Opera Sydney, bisa dikatakan., menempatkan diri mereka dalam konteks.
Biro Gumujan, disebut Inggris di Biennale, menunjukkan proyek untuk Rute Transkaukasia, analog dari jalan turis Norwegia: serangkaian intervensi spasial yang mencakup 750 km. Jembatan, gudang, dermaga, dan inklusi lanskap lainnya, dirancang untuk dibangun dalam waktu 10 tahun dengan keterlibatan relawan. Rute ini tidak dirancang untuk "pariwisata industri" - penulis menjelaskan, tetapi sangat sesuai dengan tema pameran dan, secara umum, mengagumkan dengan skala dan keindahan bekerja dengan alam. Pegunungan karton bergelombang dengan desain percikan emas sangat menarik.
Eksposisi DNA biro China terkait dalam maknanya dengan DNA Armenia dan juga menunjukkan inklusi lanskap berkualitas sangat tinggi - amfiteater dan jembatan di kanton Sonyan, bagian dari proyek revitalisasi wilayah tersebut. Disebut "akupunktur arsitektural". Bahan lokal dan teknologi bangunan digunakan.
Orang Spanyol, Flores & Prats, menunjukkan dalam skala besar proyek mereka untuk mengubah bangunan koperasi pekerja yang terbengkalai, dibangun di Barcelona pada tahun 1924, menjadi ruang teater, membangun sebagian darinya dalam ukuran penuh, dan ternyata di depannya ada bangku-bangku terkenal, di belakang ada adegan dengan detail, dalam berbagai tata letak, cerita tentang proyek.
Di antara instalasi - ruang mikro-publik, yang pertama, mungkin, mengejutkan atraksi kandang kayu lapis dari Alison Brooks. Dia menggabungkan empat paviliun, dua dengan cermin yang membingungkan, satu dengan perspektif lengkungan ke atas, yang dapat diamati dan difoto, tentu saja, tergeletak di platform, itulah yang dilakukan semua orang. Tentu saja, ada amfiteater. Pekerjaan biro ada dalam buku-buku kecil sederhana tentang tali. Kami sedang duduk di amfiteater, menonton. Semua bagian instalasi dengan satu atau lain cara beresonansi dengan solusi arsitektural Brooks.
Namun, ada banyak tangga ke langit-langit, seperti yang sudah disebutkan, tahun ini.
Singa Emas
pergi ke Kenneth Frampton, sementara di Corderie, Rafael Moneo, mungkin, memainkan peran "tokoh-tokoh" dengan pernyataan,
Dan Mario Botta, yang telah mengumpulkan serangga dan fasad klasik dalam kaleng kayu lapis. Dan semua ini adalah pekerjaan beberapa kelompok siswa tahun pertama. Topik satu kelompok adalah pengantar proyek arsitektur, kelompok lainnya adalah melihat, melihat, mengamati, membayangkan. "Arsitektur pertama-tama mempelajari kelapangan kehidupan manusia dan mengubahnya, membangun koneksi spasial baru," kata deskripsi tersebut. “… Oleh karena itu, arsitek pertama-tama harus mengingat tentang tanggung jawab, dan dalam mengambil peran sebagai penafsir sejarah memori komunitas, mereka harus berpegang pada keyakinan kuat bahwa mereka tidak begitu banyak menciptakan tetapi mereka menulis ulang tindakan" kuno ". konstruksi "dengan cara modern.
Alejandro Aravena menulis prinsipnya dengan cepat, di atas kertas dan di dinding.
Ada tempat untuk bantal - dalam instalasi oleh Benedetta Tagliabue yang disebut "Arsitektur Tenun". "Ruang bebas memberi rasa memiliki dan jenis kebahagiaan tertentu," komentar sang arsitek.
… dan untuk sepia "Renaisans" - dari bahasa Spanyol De Blacam & Meagher; pertunjukan proyek bergaya sebagai seorang pecandu.
Arsitek Australia John Wardle membangun pipa yang mirip dengan kamera obscura, dari mana tirai dilepas, dan menyebutnya secara misterius "Di suatu tempat lain".
Struktur logam panjang dengan atap bergelombang mewakili atap yang dibangun oleh Jensen & Skodvin Norwegia di atas mata air Moya. Anda bisa masuk ke dalam.
Arsitek Laura Peretti dari Italia menunjukkan proyek untuk regenerasi Corviale, sebuah rumah modernis yang sangat panjang dan terkenal, baik horor perkotaan, atau monumen pengalaman arsitektur pasca-perang.
Dan akhirnya, di ujung 317 meter, Corderi berdebat di antara mereka sendiri dalam transparansi dan dematerialisasi Kazuyo Shojima / Ryue Nishizawa dengan instalasi plastik yang sangat mirip dengan pancing Junio Ishigami, yang robek oleh kucing 10 tahun lalu, dan Ricardo Bloomer dengan kanvas gelembung sabun yang dikendalikan oleh otomatisasi canggih, mewakili "Keadaan ekstrim ruang bebas" dan pada saat yang sama - praktik pendidikan eksperimental penulis. Mungkin, dalam arti dematerialisasi, yang terakhir menang, tetapi luapan gelembung sabun - yang mengejutkan - hampir tidak mungkin untuk difoto.
Objek terakhir Corderi - "Pengalaman Spasial", hipostyle Valerio Olgiati, mengakhiri perselisihan.
