Archi.ru:
Bagaimana semuanya dimulai?
Vladimir Plotkin:
- Semuanya ternyata sangat tidak terduga. Pada awal musim panas 2016, pada akhir Mei - awal Juni, telepon berdering, dan mereka menyarankan topik semacam itu. Awalnya saya ragu. Kemudian, beberapa hari kemudian, saya bertemu dengan Zelfira Ismailovna Tregulova, dia memberi tahu saya bahwa mereka telah merekomendasikan saya dan bahwa mereka akrab dengan pekerjaan saya.
Siapa yang merekomendasikanmu?
- Sergei Choban, dan ada rekomendasi lainnya. Saya direkomendasikan sebagai seorang arsitek yang dijiwai dengan ide-ide modernisme, karena dekat dengan tren era pencairan. Awalnya saya tidak ingin melakukan ini, saya tidak pernah melakukan desain pameran selain mendesain pameran saya sendiri. Saya langsung mengatakan bahwa saya tidak memiliki pengalaman sedikit pun. Tapi …, secara umum, saya diyakinkan. Topik itu tampak menarik bagi saya.
Lalu ada jeda, 3-4 bulan. Namun, bahkan kemudian saya mulai mencermati contoh-contoh desain pameran; Saya tidak terlalu mementingkan topik ini sebelumnya, mungkin secara tidak sadar. Sebelumnya, di pameran, saya hanya memperhatikan konten, sekarang saya mulai memperhatikan cara kerja semuanya.
Pada akhirnya, Anda terinspirasi oleh sesuatu, apakah Anda menemukan contoh yang positif?
- Tidak, saya tidak terinspirasi oleh apapun. Saya hanya menonton, mengunjungi berbagai museum, termasuk yang modern. Saya berada di New York, di Kalmar, saya menyaksikan bagaimana semuanya dilakukan. Saya telah mengunjungi banyak museum.
Pada akhir September - awal Oktober ada pertemuan lagi dengan Tregulova, saya dikenalkan dengan kurator pameran ini, Kirill Svetlyakov dan dua gadis: satu Anastasia, yang lain Julia. Kami membahas konsep mereka, yang bertujuan untuk mencakup berbagai aspek topik: budaya, seni, sosial - berbagai aspek kehidupan yang membentuk gagasan kami di era ini. Masing-masing penting dan diwakili oleh seni rupa, arsitektur, barang-barang rumah tangga, desain, sains, bioskop, fotografi, acara, dll.
Mengenai ide spasial, saya hanya diberi tahu bahwa akan ada 7-8 bagian, dan bahwa bagian "Ke Komunisme" akan terletak di mezanin, yang menunjukkan dirinya sendiri: jalan lebar yang mengarah ke sana dengan cukup baik mewujudkan jalan ke depan dan ke depan. lebih tinggi. Untuk mengerjakan pameran, saya mengundang seorang kolega - Elena Kuznetsova. Saya pikir sekarang akan ada kerja keras pada analisis konten, bekerja dengan situasi, dengan materi, menetapkan masalah untuk diri Anda sendiri, menghasilkan ide, lalu bagian teknis … - algoritme yang akurat dan dapat dipahami, arsitektur pendekatan yang berlaku untuk aktivitas kreatif atau ilmiah apa pun. Saya pikir karena proses bekerja dengan sebuah pameran sama sekali asing bagi saya, pengerjaannya akan memakan waktu lama. Namun ternyata hanya beberapa sketsa saja yang dibuat. Segera menjadi jelas apa yang perlu dilakukan untuk memastikan bahwa semua topik di pameran dipahami secara bersamaan.
Kami mengusulkan gagasan, secara relatif, garis / catur, bangunan transparan - misalnya, seperti di Cheryomushki. Anda menemukan diri Anda berada di ruang di mana Anda dapat melihat hampir semuanya dari titik mana pun. Saya menutupinya sepenuhnya, saya merasakannya, lalu Anda melihat bagian-bagiannya, Anda dapat mendekati siapa pun, tidak peduli dalam urutan apa, dan melihatnya. Tidak ada kenalan yang konsisten, pengunjung tidak dipaksa untuk mengikuti rute tertentu. Selain itu, hampir semua tribun sama dan terhuyung-huyung - diperoleh gerakan diagonal, seolah-olah bergerak dari tengah. Ada tata letak bebas dan efek cincin radial - keduanya menyimpang dalam sinar.
Saya memiliki sketsa pertama, saya langsung menggambarnya. Ini aula tengah (imbang). Berada di sini, kami membaca hampir semuanya, kami benar-benar melihat semua permukaan, semua bidang, hampir semuanya. Hanya ada satu elemen tertutup, bagian tertutup dari eksposisi - pendahuluan, prolog, ini percakapan dengan ayah saya - tentang pengalaman. Ini adalah bagian dari konsep yang dikurasi. Ayah memberi tahu putranya tentang perang, tentang kamp, tentang segala sesuatu yang mendahuluinya. Kemudian Anda meninggalkan kotak hitam dan tiba-tiba - ah! … Ruang kosong yang terang dan sepenuhnya permeabel.
Kemudian ide diungkapkan bahwa di tengah harus ada bagian "Kota terbaik". Tetapi menurut saya ini salah, karena karena kami percaya bahwa semua bagian adalah sama, maka pusat harus menjadi ruang terbuka bebas, yang entah bagaimana akan mewakili bagian dari budaya waktu itu: pertunjukan penyair yang sama di Politeknik, di Mayakovsky Square dll. Saya mengatakan sesuatu tentang Alun-Alun Mayakovsky, itu tidak dalam konsep awal - dan muncullah lingkaran putih terang, sebuah alun-alun kota bersyarat, dan para kurator dengan senang hati mendirikan patung pematung Mayakovsky Kibalnikov di sana.
Topik ketiga adalah tribun itu sendiri. Idenya sederhana: pencairan, kembalinya desain totaliter Stalinis ke awal avant-garde kita, modernisme kita - dengan cepat menjadi jelas bahwa komposisi dua bagian, mirip dengan prouns Lissitzky, diperlukan. Ternyata anehnya: bangunan dibaca dari atas, dan mereka terdiri dari elemen-elemen yang kurang lebih identik.
Adapun hitam dan putih - pada awalnya ada putih ditambah beberapa bayangan miring, mengisyaratkan "hujan Juli". Lalu kami memutuskan itu terlalu berlebihan.
Apakah kurator langsung menerima ide Anda?
- Ya, hampir tanpa keraguan. Mereka mengatakan bahwa ide tersebut harus dibaca semudah mungkin, dapat dimengerti oleh semua orang. Tentu saja, orang yang tidak siap, bukan seorang arsitek, dan bahkan mungkin seorang arsitek, ketika dia berjalan di antara tribun ini, mungkin tidak segera menyadari bahwa dia sedang berjalan, seolah-olah, di distrik mikro, tetapi naik ke atas, Anda pasti dapat merasakannya.. Tapi kami tidak berjuang untuk literalisme. Kami ingin menciptakan perasaan batin dan saya pikir itu berhasil. Tapi saya tidak ingin membaca secara literal. Saya bahkan menyesal membicarakan gagasan ini pada konferensi pers.
Bolehkah saya bertanya tentang sikap Anda terhadap pencairan secara umum?
- Masa kecil sadar saya jatuh pada periode ini. Seluruh sekolah saya adalah tahun 60-an, sedikit dari tahun 70-an. Ya, saya ingat itu, saya menonton semua film ini, saya tahu gambar-gambar ini, entah bagaimana saya merasakan suasana hati, ada pesta di keluarga saya, mereka menari twist, rock and roll, itu saja. Saya tidak mengerti kemudian bahwa ini adalah "angin segar", tetapi saya tahu bahwa di suatu tempat, pada suatu waktu, di zaman kuno, hampir Homer, ada Stalin, Perang Patriotik Besar, ada semacam kengerian. Dan di sini kita bergerak menuju komunisme, menuju masa depan yang cerah. Semuanya modern, gratis, terbuka. Tapi itulah perasaan saya saat itu.
Saat ini, di suatu tempat di pertengahan 60-an, pada umumnya, masih anak-anak, saya menyadari bahwa saya akan menjadi seorang arsitek. Saya mulai melihat buku arsitektur, majalah sebaik mungkin, meskipun tidak ada arsitek di keluarga. Keluarga saya cukup maju, selalu ada majalah seperti "Amerika"; Inggris adalah majalah kecil. Dan saya menyaksikan semua ini dengan penuh semangat, bukan karena saya orang Barat, tetapi saya sangat menyukai desain modern tertentu, arsitektur modern, mobil modern, semua yang mendorong kami maju untuk maju. Film memberi kesan yang sangat kuat pada saya - film Soviet dan asing yang kami rilis, tempat elemen kota modern muncul. Saya memiliki sensasi pencairan yang paling dangkal, seperti banyak lainnya, inilah saat pembentukan saya.
