Taman Zaryadye mungkin adalah salah satu proyek Moskow yang paling bergema dalam beberapa tahun terakhir. Sekarang konstruksinya sedang berjalan lancar, dan volume bangunan Philharmonic - satu-satunya bangunan besar di taman itu, yang terletak di bagian paling timur, di sebelah lorong Kitaygorodsky - sudah terlihat jelas baik dari balik pagar maupun dari citra satelit, di mana Anda bisa melihat auditorium mangkuk raksasa berbentuk tapal kuda.
Skala - 23800 m2 luas total - bangunan itu dijanjikan kepada Valery Gergiev, yang dianggap sebagai kuratornya dan telah menyebut Philharmonic "aula abad XXI atau bahkan abad XXII." Proyek philharmonic dipresentasikan oleh Sergey Kuznetsov dan Valery Gergiev di St. Petersburg International Cultural Forum pada tahun 2016. Secara umum, ini telah ditampilkan lebih dari satu kali di berbagai konferensi All-Rusia, sehingga parameternya sangat terkenal: direncanakan untuk membuka Philharmonic Society pada 2018; Insinyur Jepang, selebriti Yasuhisa Toyota bergerak di bidang akustik; dalam portofolionya di lima puluh ruang musik, dia bekerja untuk Elbe Philharmonic dari Herzog dan de Meuron dan untuk Parisian Jean Nouvel, serta untuk Teater Mariinsky. Bangunan itu tampak seperti keajaiban teknologi.
Di sisi lain, semakin sedikit yang dikatakan tentang arsitektur Philharmonic baru, dan ini hampir merupakan bangunan publik pertama yang benar-benar segar dan modern di negara ini selama dua puluh tahun terakhir, jika tidak lebih, tahun.
Proyek masyarakat philharmonic dikembangkan oleh Vladimir Plotkin dan TPO "Reserve" dengan partisipasi langsung dari kepala arsitek Moskow, Sergei Kuznetsov. Sebenarnya, kelompok penulis memiliki dua pemimpin - Kuznetsov dan Plotkin; dan Sergey Kuznetsov dalam hal ini bertindak secara bersamaan sebagai kepala dua tim desain: Taman Zaryadye dan Philharmonic. Proyek ini membutuhkan kerja keras selama tiga tahun dengan banyak persetujuan hampir setiap minggu, klarifikasi, perbaikan dan lusinan opsi bernuansa.
Bangunan Philharmonic diintegrasikan ke dalam Taman Zaryadye, yang sekarang sedang dibangun sesuai dengan proyek konsorsium Diller Scofidio + Renfro, Hargreaves Jones dan Citymakers didampingi oleh Alexander Asadov (lihat.
proyek kompetisi 2013). Konsorsium, sebagai bagian dari bagian opsional dari proyek kompetisi 2013, mengusulkan untuk memasukkan volume Philharmonic di relief taman, membuat bukit hijau di atasnya, dan menutupinya dengan "kerak kaca". Ini memungkinkan untuk menundukkan volume masyarakat filharmonik ke ruang publik taman. “Setiap bangunan non-kontekstual yang terpisah dapat mengubah Zaryadye menjadi sebuah alun-alun di depan Philharmonic,” perwakilan konsorsium yakin. (Perlu diingat bahwa Philharmonic Society adalah gedung terpisah di tempat kedua proyek kompetisi "Cadangan").
Jadi, Philharmonic tunduk pada konsep taman dalam dua parameter utama. Pertama, dari sisi barat, bangunan tersebut tampak seperti "terkubur", melanjutkan ketinggian "Pskovskaya Gorka". Bukit itu tidak nyata, sebagian besar bukit tua digali setelah tahun 1812, sekarang tempat parkir bawah tanah akan berlokasi di dalam bukit yang "dihidupkan kembali", yang nyaman bagi orang Filharmoni, karena dinding barat yang tersembunyi di relief buatan akan bersebelahan dengan tempat parkir - di sisi ini, khususnya, ada pintu masuk VIP ke ruang konser, bagi mereka yang berkendara dengan limusin.
Sekilas melihat profil taman sudah cukup untuk dipahami: memori bukit hanyalah alasan, tujuan relief buatan sama sekali bukan rekonstruksi kawasan sejarah, perbukitan menjadi bagian dari plastisitas yang agak energik, yang lebih dekat dengan arsitektur nonlinier daripada ide taman. Jadi atap Philharmonic tidak terlalu banyak digali ke dalam bukit karena dibangun ke dalam skenografi volumetrik taman, di bawah gelombangnya.
Elemen kedua yang diwarisi oleh bangunan Philharmonic dari konsep konsorsium Diller Scofidio + Renfro adalah kanopi kaca melengkung, yang disebut "kerak kaca", diangkat di atas atap hijau pada penyangga logam bercabang di tepinya sejauh 5 meter dan di pusatnya sejauh 10 meter. Di bawah kulit kayu, iklim harus membentuk sedikit lebih moderat daripada Moskow - karena solusi hemat energi dari perusahaan Transsolar, yang, selain panel surya, termasuk proyek ventilasi alami yang kompleks: di musim panas, jendela di atas jendela kanopi kaca akan terbuka, menangkap kesejukan, termasuk karena kelengkungannya, di musim dingin, “kerak” harus menumpuk dengan hangat; semua ini adalah bagian dari daya tarik cuaca di Taman Zaryadye di masa depan. Ketinggian titik atas dari tikungan kulit kayu sekitar 27 m, mencapai puncak salib Gereja St. George di Bukit Pskov. "Kulit kayu" menggemakan lekukan atap dan memperkuatnya, menjadi bagian kaca dari relief perbukitan dan menemukan dukungan dalam elemen lanskap lainnya, yang tidak akan membuat Anda melupakan taman buatan. "Kerak kaca" hanyalah yang terbesar dari jenis strukturnya, sejenis apogee, dan tidak hanya tingginya. Dalam beberapa hal, terlihat seperti kerang ombak yang bergulung ke pantai, atau sebaliknya, di ketinggian tepi laut di suatu tempat di Skotlandia atau Normandia, tempat bukit itu tumbuh, tumbuh - dan tiba-tiba berhenti, tersapu oleh laut. Ketinggian potongan sekitar 18-19 meter, kira-kira sejajar dengan bangunan apartemen enam lantai di sekitarnya, sehingga "tebing" fasad Filharmonik pada saat yang sama membentuk bagian jalan yang tersembunyi di balik Kitaygorodskaya yang telah dipugar. dinding.
Jadi, tampaknya, kita memiliki bangunan-gunung, sesuatu dari bidang pencarian pahatan dan geologi arsitektur modern. Tetapi pada potongan, di mana fasad bangunan yang sebenarnya dimulai, menghadap ke jalan, jalan masuk dan kota, itu menjadi berbeda: ringan, transparan, sedingin es. Dan rasional, ekonomis dalam arti ekspresif. Di dasar volume, mudah untuk membaca potongan kaca parallelepiped dengan lamellas kaca, kemudian setiap potongan, langkan dan langkan dimotivasi dengan hati-hati. Bangunan itu peka terhadap seluk-beluk situs dan lingkungan, tetapi berusaha membawanya ke pernyataan singkat yang akurat, yang menjadikannya matematis atau bahkan aljabar - ini adalah buah dari karya penggaris dan kompas, pencerahan murni perbandingan.
Reaksi terhadap kota adalah alun-alun melengkung dari pintu masuk utama di sudut timur laut. Porosnya terlihat tepat di lengkungan di dinding Kitay-Gorod, di mana pengunjung akan masuk dari stasiun metro terdekat dengan nama yang sama. Mobil dari lorong Kitaygorodsky juga dapat masuk melalui lengkungan yang sama - bagi mereka ada lingkaran putar di depan pintu masuk, dari mana Anda dapat memasuki tempat parkir bawah tanah Zaryadye, atau, berbalik dan menurunkan penumpang, berkendara di sepanjang bagian tembok Kitaygorodsky dan kemudian kembali ke jalan masuk. Halaman rumput di dalam lingkaran mobil adalah pusat geometris dari busur façade, yang dengan demikian terbuka langsung untuk para pengunjung. Selanjutnya, busur dibagi tepat menjadi dua di sepanjang sumbu: di bagian kiri, volume kaca bagian atas menonjol di atas pintu masuk dengan konsol, di sebelah kanan tidak ada langkan, tetapi ada balkon di sepanjang fasad, di sepanjang yang menurut rencana arsitek, pengunjung dapat masuk dari taman, dari bukit dan dari atap, tepat di lantai dua Aula Orkes Simfoni. “Jika administrasi mendukung ide ini,” arsitek setuju. Dengan satu atau lain cara, bangunan itu memiliki pintu masuk alternatif, dari balkon luar ke balkon dalam, balkon teater.
Secara plastik, ternyata mirip dengan lemari dengan pintu geser, dimana separuhnya dipindahkan ke kiri. Garis putih lantai beton balkon terus ke kanan menuju bukit, di bawahnya ada pintu masuk parkiran, di sebelahnya ada tangga menuju bukit. Sebenarnya, bahkan jika pintu masuk ke lantai dua tidak dibuka, balkon bisa menjadi tempat berjalan-jalan dan pemandangan lain dari alun-alun di depan Philharmonic - dari atas. Itu juga mengingatkan pada sejarah tempat itu. Saya pikir bagi banyak orang, landai tetap menjadi kenangan pribadi Hotel Rossiya: mereka harus berjalan di atas dan di bawahnya, dan itu tidak terlalu menyenangkan, karena dingin, tetapi diingat. Sangat aneh melihat, membungkuk di atas tembok pembatas, ruang gelap bekas Zaryadye. Ini mungkin beberapa landai berengsel pertama di Moskow - bagian dari citra arsitektur tahun enam puluhan, yang terinspirasi oleh panah jalan raya yang terbang. Jadi, area yang dialokasikan untuk Philharmonic sebelumnya ditempati oleh beberapa landai timur, dan mereka dibongkar sebelum konstruksi. Balkon Philharmonic, dan bahkan lengkungan fasad itu sendiri - tampaknya menjadi kenangan akan landai itu, penghargaan untuk lokus jenius - tetapi tanpa diduga mereka tidak mengingatkan pada Zaryadye itu, yang secara tradisional menjadi duka para pembela kota, tetapi tentang yang lain, yang tidak ada yang masih merasa kasihan - tentang Zaryadye tahun enam puluhan. Ngomong-ngomong, jembatan penyeberangan gantung ke sungai dari Diller Scofidio + Renfro mendukung tema yang sama: di balkon Philharmonic, Anda juga dapat melihat kelanjutan spasial jembatan ini.
Pada pembagian busur menjadi dua, perhitungan area utama tidak berakhir. Elemennya yang paling spektakuler adalah bundel tiga penyangga logam, mengarah ke atas, menopang kisi "kulit kayu" di atas kotak, semacam antiportik, mirip dengan bagian sayap mekanis - dipasang tepat pada garis seperempat sayap. busur fasad. Setengah kiri busur dibagi menjadi dua dan dukungan dipasang pada sumbu ini. Pada pandangan pertama, tampaknya dukungan secara sewenang-wenang bergeser lebih dekat ke kawasan pejalan kaki, tetapi tidak.
Sekelompok pintu dari pintu masuk utama juga dipindahkan lebih dekat ke jalan masuk, tetapi hanya sedikit, hanya untuk menghindari lokasi yang benar-benar terpusat. Busur dibagi menjadi 12 sektor, dan karena jumlahnya genap, tidak ada sektor pusat dan pintunya bergerak satu langkah ke kiri, menghindari titik pusat dan tidak memperdebatkan simetri pasangan bagian atas. Ternyata secara klasik, seperti serambi dengan jumlah kolom ganjil, tetapi beberapa mobilitas semua elemen komposisi digariskan, diatur seperti permainan tag, di mana setiap bagian dapat dipindahkan di sepanjang panduan, tetapi secara ketat di dalam kisi. Berjalan menyusuri jalan ke Philharmonic atau masa lalu, orang yang lewat tidak akan mengerti bahwa ada sesuatu yang simetris di sini, sebaliknya, secara lahiriah komposisinya tampak sewenang-wenang; fasad secara konstan mengubah propertinya tergantung pada sudut pandang.
Jika sumbu pertama - lengkungan fasad - ditentukan oleh perencanaan kota dan menghubungkan bangunan dengan arus penonton, maka sumbu kedua berasal dari dalam. Ini adalah sumbu simetri dari auditorium utama; tak perlu dikatakan bahwa sumbu luar bertemu dengan sumbu dalam tepat pada titik di tengah-tengah busur, yang ternyata merupakan simpul spekulatif dari semua konstruksi.
Selanjutnya pembangunannya berkembang sebagai berikut. Kisi-kisi kolom lobi utama berada di bawah lengkungan fasad - lobi terbuka seperti kipas angin di depan pintu masuk, ruangnya tampak sangat lebar. Apa yang diperkuat dengan kelimpahan cahaya, kelimpahan yang menembus dinding kaca, untungnya, ruangan itu terdiri dari tiga cahaya.
Di sebelah selatan, di bagian utama bangunan, dua kisi ortogonal berpotongan: satu, dengan anak tangga 8,6 m, sejajar dengan sumbu aula utama dan menentukan bagian timur bangunan, yang kedua, lebih kecil, dengan anak tangga 7,2 m, sejajar dengan dinding barat (yang sama bersebelahan dengan parkir), konstruksi bangunan kantor terkonsentrasi di bagian ini didasarkan padanya. Sementara itu, garis fasad timur ditentukan dari luar - itu sejajar dengan lorong Kitaygorodsky. Sudut antara itu dan sumbu aula utama adalah 10 °, dan beginilah lantai pertama dipotong di depan tenggara, pintu masuk kedua menghadap tanggul. Istirahat pada fasad ini secara tidak mencolok mengarahkan pejalan kaki ke amfiteater eksternal kecil dan menyarankan untuk berbelok. Pada saat yang sama, itu mencerminkan secara lahiriah lokasi auditorium yang sebenarnya. Di atas kepala alat bantu jalan, konsol segitiga naik dengan mulus, dibangun dengan prinsip yang sama dengan konsol yang baru saja selesai dibangun.
membangun TPO "Reserve" di jalan Krasin.
Dinding selatan tegak lurus dengan sumbu aula utama. Dari sisi ini, aula paling dekat dengan kontur luar, di sini organ dipasang di dalam, dan layar media untuk siaran ada di luar. Layarnya dikelilingi oleh bingkai volumetrik - bentuknya bisa berubah-ubah, tetapi juga dimotivasi dari dalam: di sebelah kiri adalah kisi-kisi ruang kantor, yang, seperti yang kita ingat, diputar pada suatu sudut (26 °) ke sumbu utama; pintu keluar jala ini ke fasad berubah menjadi lereng lebar, satu-satunya elemen batu fasad. Di sebelah kanan layar, ini digaungkan oleh kemiringan volume kaca: lereng dangkal tersembunyi di dalam, mengarah dari lantai pertama ke lantai kedua, melengkung di sepanjang fasad dan membuka pemandangan sungai dan CHPP-1, a monumen konstruktivisme.
Di luar, sudut kaca ternyata adalah konsol "hidung" yang runcing dan bahkan sedikit terbalik di atas pintu masuk tenggara. Konturnya di proyeksi selatan menyerupai siluet paviliun Montreal dan beresonansi dengan asosiasi tahun enam puluhan yang disebabkan oleh kemiringan fasad utara - bangunan tersebut tampaknya menggambar sendiri hal-hal yang ingin diingat, membentuk rangkaian budaya tertentu untuk dirinya sendiri.
Alusi didukung oleh naungan lamella kaca yang ditempatkan pada sambungan kaca - ini adalah teknik modernisme klasik yang paling umum, serta transparansi, dan deretan kolom langka yang terlihat melalui kaca fasad, dan faset fasad. dengan permukaan yang sederhana dan termotivasi dengan ketat - menambah citra arsitektur yang "dicairkan", dan memancing pemikiran bahwa hotel telah dihancurkan, dan "miselium" yang tersisa darinya, dan yang lebih muda, betapapun lebih halus dan santun, relatif "tumbuh" dari tanah di bagian timur taman. Bukan tanpa alasan bahwa Vladimir Plotkin adalah penulis desain eksposisi pameran besar "The Thaw", yang sekarang dibuka di Manezh.
Tetapi bangunan itu sama sekali tidak retrospektif; melainkan disesuaikan dengan dialog antara modernitas dan ide-ide modernisme klasik. Yang sebenarnya memanifestasikan dirinya di dalamnya dengan cara yang berbeda: dalam kehalusan kontekstual rencana, dalam variasi fasad yang dirancang untuk pemandangan dari kota. Dan dalam sablon sutra hias dari belah ketupat transparan putih pada kaca volume utama, yang membantu untuk "menghilangkan" sebagian volume, melarutkannya dalam ruang, dan, di sisi lain, untuk mengumpulkan, menekankan integritas dari bentuk, menutupi lantai. Ornamen ini, seperti pola pelat lantai, diwarisi dari trotoar taman dan bentuk bangkunya, dan dimaksudkan untuk mempertegas hubungan antara Philharmonic Hall dan Zaryadye secara keseluruhan.
Yang tidak kalah modern adalah banyaknya ruang publik dari berbagai jenis, mengelilingi Philharmonic dalam lingkaran padat. Dalam konsep DS + R, amfiteater terletak di utara, menggantikan persegi yang melengkung. Itu digantikan oleh alun-alun itu sendiri dengan "air mancur kering" (air mancur tanpa mangkuk - red.), Sebuah balkon di lantai dua dan tangga menuju ke sana. Sekarang ini adalah kompleks pintu masuk seremonial dan khusyuk, berbeda dengan amfiteater, yang kondusif untuk relaksasi.
Trotoar lebar dimulai dari alun-alun - kawasan pejalan kaki di sepanjang fasad timur utama Philharmonic. Dinding kaca lantai pertama di sini, serta di sisi lain, benar-benar transparan, tanpa spekularitas. Arsitek secara khusus mencari kaca dengan transparansi tinggi, dan lantai lobi di dalam dan trotoar di luar berada pada tingkat yang sama dan bahkan menuruni kemiringan relief pada sudut yang sama (di sini ada sekitar satu meter penurunan sungai). “Kami ingin membuat batas antara ruang internal dan eksternal, sedapat mungkin, hampir tidak terlihat,” kata Vladimir Plotkin. - Jadikan plastik lobi terlihat jelas dari luar, dan ubah menjadi "fasad kedua" bangunan, dipisahkan dari ruang kota oleh dinding tipis transparan. Sehingga hampir tidak ada penghalang antara luar dan dalam, dan orang-orang di sana-sini praktis berada di ruang yang sama."
Memang, relief pahatan interior, yang bertentangan dengan keparahan permukaan kaca dari fasad luar, sangat aktif - beberapa saat kemudian, tetapi gagasan tentang "fasad ganda" yang disuarakan oleh arsitek adalah menarik. Dari kejauhan, interiornya juga harus terlihat, tembus cahaya dan menarik, meskipun ada sablon sutra hias. Mungkin akan terlihat seperti balok es - beberapa gelembung dan aliran selalu terlihat di dalamnya. Dalam hal ini, pahatan plastik ternyata menjadi bagian dari etalase, konsep kunci zaman modern ini. Dan peran abadi dari serambi teater mana pun sebagai lapisan ruang perantara antara kota dan aula itu sendiri, inti bangunan, menjadi sangat ekspresif. Harus dikatakan bahwa para arsitek telah "muak" dengan gagasan untuk memahami aula sebagai semacam inti dalam kotak berdinding kaca karena kaca memiliki kualitas yang memadai, tetapi di Moskow gagasan ini belum pernah terwujud. Idenya bagus, itu memperkaya kota dan Philharmonic pada saat yang sama, terlebih lagi, naluri mengintip melalui jendela dan melihat jendela toko adalah salah satu yang paling mendasar, itu sangat memperkaya emosi warga. Singkatnya, sekarang, berjalan di sepanjang fasad, kita akan hampir sampai di dalam.
Kawasan pejalan kaki mengarah ke Gereja Konsepsi Anna yang dibangun pada pertengahan abad ke-16 dan ke alun-alun lain - Sudut Kitai-Gorod itu sendiri. Di bagian selatan inilah, di mana diperlukan pengaturan transisi yang hati-hati ke situs gereja Anna, amfiteater kecil pertama muncul, seolah-olah dipindahkan dari utara ke selatan. Ini dirancang untuk 150 orang dan menghadap ke layar media dari fasad selatan Philharmonic. Di sebelah kiri, amfiteater mini ini diduplikasi dengan jalan menurun dan naik ke jalur pejalan kaki yang tergantung di atas tanggul. Tapi alun-alun di depan amfiteater, dengan mulus berubah menjadi alun-alun Ugla, akan menampung hingga 1000 orang yang dapat mendengarkan konser sambil berdiri.
Amfiteater utama direncanakan di lereng barat atap hijau, di mana arsitek konsorsium DS + R mengusulkan untuk memindahkannya, karena konsorsium bertanggung jawab atas solusi atap tersebut, karena itu adalah bagian dari taman. Amfiteater adalah aula konser terbuka tambahan, yang panggungnya terletak di lereng Bukit Pskov. Meskipun pemandangan dari sini hingga matahari terbenam dan menara Kremlin akan luar biasa tanpa konser apa pun. Jahitan bangku yang tidak rata mengingatkan pada teater Yunani kuno - terutama yang terkena dampak gempa bumi yang menggusur beberapa batu dari tempatnya. Kemiripan reruntuhan teater, mungkin, tidak hanya meningkatkan kesan atap berumput, tetapi juga menunjukkan citra teater "hebat" tertentu. Hanya kebalikannya yang benar: "reruntuhan" di atap, aula bawah tanah ultra-modern.
Aula itu benar-benar diperdalam ke dalam tanah dengan cukup kuat: lantai panggung adalah 4 meter di bawah tanda nol, di bawahnya ada bangunan tambahan teknis 4,8 meter. Aula, tentu saja, sangat kompleks, tidak sia-sia ia diiklankan sebagai keajaiban teknologi. Seluruh bagian, bersama dengan panggung, secara mekanis dapat diubah menjadi lantai panggung datar - dalam hal ini, Anda dapat menyaksikan pertunjukan dari balkon yang direntangkan di sepanjang dua sisi panjang kotak. Sebagai alternatif, lubang orkestra dapat diturunkan di bawah bidang panggung. Panggungnya sendiri bisa datar atau berbaris seperti amfiteater, semacam syntron untuk musisi. Di belakang panggung, ada juga amfiteater untuk penonton, namun, untuk ruang philharmonic modern, pengaturan kursi penonton melingkar seperti aturan. Ketinggian ruang aula utama sekitar 20 meter, ditambah lagi 5-6 meter ditempati oleh rangka struktur di bawah langit-langit. Aula ini dirancang dengan mempertimbangkan akustik alami. Ada satu ruang latihan lagi, yang juga dapat digunakan untuk pertunjukan - dengan 400 kursi; itu terletak di sudut utara gedung. Ditambah amfiteater di atap: secara total, Philharmonic akan mampu menampung lebih dari 2.000 penonton.
Interiornya, berbeda dengan "kristal" yang singkat dan transparan, dan saya akan membiarkan diri saya definisi ini, fasad tahun enam puluhan adalah cairan dan fleksibel, yang mengikuti tren terbaru dalam desain gedung teater yang spektakuler. Memasuki ruang depan tiga cahaya, penonton menemukan dirinya seolah-olah berada di dalam aliran garis dan cahaya, yang dapat dipahami sebagai metafora untuk aliran musik (bahkan menakutkan untuk mengingat musik beku di sini, karena itu dangkal, tetapi efeknya cukup dekat). Pita putih yang mengalir dari balkon dan tangga Corian, diterangi secara melimpah melalui jendela kaca patri yang terus menerus dari fasad, dan ditonjolkan oleh garis-garis cahaya, membentuk bingkai yang luas bersama dengan tiang-tiang putih yang langka. Tidak hanya cahaya matahari yang masuk ke dalam, tetapi juga elemen fasad: bilah kaca dan sablon sutra hias, menekankan sifat transisi ruang lobi: di satu sisi, kita sudah berada di dalam, di sisi lain, hanya sebuah kaca tipis membran memisahkan dari jalan. Segi enam memanjang dari pelat lantai, kembali ke pola pengerasan jalan taman, juga dirancang untuk menunjukkan integritas ruang, untuk menghubungkannya dengan taman.
Tema aliran ruang internal, mirip dengan aliran udara, diperkuat oleh kekhususan organisasi aliran dan tangga. Di pintu masuk kami disambut oleh dua tangga simetris, ditekan ke tepi aula utama dan menuju ke tingkat kedua. Volume corian putih mereka dengan tembok pembatas miring terlihat seperti aliran susu yang mengalir dalam bentuk spiral, seperti yang terjadi dalam iklan: tangga "mengalir" ke bawah, membulat, dan di bawahnya tumbuh dari bangku. Tentu saja, mereka dianggap sebagai patung - pewaris tangga Corbusse yang terbentang di angkasa.
Atrium kedua yang lebih kecil terbentuk di sudut tenggara. Di sini, dua sistem landai dipelintir di sepanjang dinding: satu ditekan ke dinding selatan dan aula, yang lain direntangkan di sepanjang fasad timur. Apalagi kelompok kedua ini dilatarbelakangi oleh relief: seingat kita, di sini turun sedikit ke arah sungai, dari utara ke selatan. Permukaan trotoar bagian dalam dilanjutkan dengan turunan yang sama, promenade bagian dalam dipisahkan dari trotoar hanya oleh dinding transparan, sehingga orang yang berjalan kesana kemari akan bergerak dalam bidang yang sama. Namun di dalam, kemiringan lantai dibangun ke dalam sistem turunan dan pendakian, yang menghubungkan lemari pakaian di lantai -1 dan lantai dua - ternyata "terkait" dengan relief dan pada saat yang sama memainkan peran independen di dalam. Ini adalah cara lain untuk secara bertahap menghubungkan ruang eksternal dan internal satu sama lain, untuk melengkapi transparansi dinding dengan logika pengorganisasian aliran.
Selain itu, banyak jalur landai yang dimaksudkan untuk berjalan sebelum konser mengingatkan pada Museum MAXXI Romawi Zaha Hadid - segala sesuatu di sana umumnya dibangun dengan bergerak di sepanjang jalur landai; bahkan celah ventilasi horizontal yang melapisi langit-langit juga serupa.
Tapi ini sama sekali bukan Zaha Hadid, dan bahkan bukan arsitektur yang sepenuhnya non-linear. Tidak ada redundansi dalam membentuk, dalam mengejar bentuk. Tikungan dibiarkan menjadi "ceri pada kue", dan kemudian hanya sesekali, tidak lebih; semua plastik dibingkai dan, yang merupakan ciri khas, tidak terlalu pahatan, melainkan de-materialisasi oleh cahaya, warna putih elemen utama, banyak garis dan nada akromatik secara umum (dari warna - hanya warna kayu coklat alami). Bidang dan garis mengalahkan volume, massa dan plastik, dan ketika diterangi oleh cahaya matahari dari dinding kaca, mereka berubah menjadi proyeksi, menjadi grafik, lebih dari sekedar patung. Singkatnya, aturan arsitektur pertunjukan, untuk masyarakat filharmonik modern, orang harus berpikir, hampir tak terhindarkan - jika tidak mereka tidak akan mengerti, di sini mereka dianggap melalui prisma keyakinan seorang arsitek rasionalis. Dimurnikan, dimurnikan, didematerialisasi sebanyak mungkin; dipercaya oleh aturan modernisme klasik: dan jalur landai, sejujurnya, lebih mengingatkan Le Corbusier di Tsentrosoyuz daripada Zakha.
Dualitas bentuk dan bidang, plastik dan garis tercermin dalam interior ruang konser: aula utama menjadi intisari dari "fluiditas" lobi - yang logis, itu adalah pusat spasial dan semantik mereka, pusaran pita putih di aula tumbuh.
Ruang latihan secara tradisional lebih sederhana: selain tikungan, ada tepi "berlian" yang asimetris dengan fungsi akustik.
Dan inilah yang ternyata. Pada tahun tujuh puluhan dan delapan puluhan, ada dua gambar bangunan teater: teater ikal dengan bentuk barok dan massa brutal, yang mungkin kembali ke Museum Wright Guggenheim dan Gedung Opera Sydney. Dan teater-kuil, dengan kisi-kisi kolom, sebagai aturan, sangat memanjang, hingga keadaan dasar tenun, berwarna putih, ringan, hampir tidak material. Kedua tipologi tersebut masih hidup hingga saat ini, bersaing dan berinteraksi dengan berbagai tingkat keberhasilan. Misalnya, Nouvel Philharmonic di Paris adalah perwakilan dari yang pertama, dan Portzamparc Philharmonic di Luksemburg adalah yang kedua. Ngomong-ngomong, yang terakhir dengan bangunan Moskow memiliki banyak kesamaan: sudut utama dengan hidung pelindung, dan warna putih, dan tangga melengkung di dalamnya. Sangat jelas bahwa Moskow Philharmonic cenderung, berdasarkan preferensi penulis, ke tipe kedua, secara relatif, kuil, tetapi memberi penghormatan kepada yang pertama, terutama di dalam dan mungkin karena bangunan sementara ini harus tumbuh dari volume brutal bukit … Ini adalah kasus pertemuan dua pendekatan, kombinasi rasional mereka, orang harus berpikir, untuk keuntungan umum.
