DNA AG: "Arsitektur RCR Benar-benar Unik"

2024 Pengarang: David Durham | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 02:37

Archi.ru:

Setelah RCR?

Konstantin Khodnev:

- Sejak awal kerja independen kami sebagai DNA AG (biro ini dibentuk pada 2001 - ed.), Kami berlangganan jurnal El Croquis. Kami belajar tentang RCR dari sana: pada tahun 2003 itu juga salah satu monograf pertama bagi mereka. Bagi kami, arsitektur mereka tampak sangat dekat pada pandangan pertama.

Natalia Sidorova:

“Baik skala bangunan mereka maupun pendekatan mereka sangat mirip dengan kami pada saat itu. Seperti yang Anda lihat, buku pertama mereka - dan kemudian dua lagi diterbitkan - buku pertama dengan karya RCR 1999-2003 semuanya ada di bookmark kami.

Mengapa, apa yang Anda lihat pada arsitektur mereka?

K. Kh.: Saya akan menyebutnya kombinasi rasionalitas dan gambar, dan tidak adanya stereotip. Tetapi mereka memberikan jawaban independen atas tugas yang diajukan di setiap proyek, mereka tidak mengikuti tren arsitektur apa pun. Hampir semua desain mereka didasarkan pada bahan yang sama. Semuanya terbuat dari kaca atau baja dalam segala bentuk. Dan berikut adalah kemungkinan variasi dalam pemrosesan, penyajian, persepsi dari bahan yang sama - ambil, misalnya, perluasan di restoran Les Cols di Olot pada tahun 2003 - bangunan restoran pertama dibangun dengan logam, dan perluasannya dibuat dari kaca: langit-langit kaca, dinding, lantai. Ini adalah restoran yang sangat terkenal, orang-orang dari seluruh dunia datang ke sana. Oleh karena itu, di buatkan kabin tidur untuk yang bermalam. Praktis mereka bermalam di udara terbuka, di dalam kotak kaca seperti itu. Hanya bagian atas yang benar-benar transparan di sana, dan dindingnya terbuat dari kaca dengan tingkat anyaman dan relief yang berbeda, untuk memastikan transparansi yang berbeda ini, untuk menciptakan permainan. Hasilnya adalah atmosfer warna-warni. Ini adalah hal-hal yang sangat romantis. Bagaimana membuat sebuah bangunan sepenuhnya dari kaca sehingga benar-benar menangkap dan, di satu sisi, tetap menjadi material, dan di sisi lain, sebaliknya, menghilangkan dan menghapus semua batas. Itu sangat halus.

Jadi menurut Anda pilihan juri Pritzker tidak disengaja, atau bahwa penghargaan itu diberikan kepada arsitek biasa karena alasan demokrasi?

K. Kh.: Sama sekali tidak. Ini adalah orang-orang yang benar-benar unik. Saya tidak memiliki banyak contoh arsitek setingkat ini di kepala saya. Seseorang memiliki - ya, satu pekerjaan. Dan di sini, yang sangat penting, semua karya unik, halus, dan organik dalam lanskap dan konteksnya.

Keputusan seperti itu oleh juri penghargaan juga merupakan cara untuk menarik perhatian pada arsitektur apa lagi. Kecuali bentuk murni atau sosiologi murni. Ada beberapa hal yang berbeda, tetapi ada beberapa yang berhubungan langsung dengan arsitektur. RCR hanya berkaitan dengan arsitektur. Tapi mereka menyempurnakannya, mengeksplorasi bagaimana arsitektur bisa berbicara.

N. S.: Sekarang, setelah penghargaan itu, mereka berbicara banyak tentang mereka, seringkali secara mendasar mereduksi arsitektur mereka menjadi logam berkarat. Schumacher juga berbicara dalam artikel yang bagus, dengan alasan: pilihan yang layak atau tidak tahun ini. Tentu saja, ada pendapat yang berbeda, dan, omong-omong, sangat bagus bahwa begitu banyak diskusi telah muncul.

Tapi menurut saya, membicarakan hadiah adalah percakapan tersendiri. Dalam hal ini, yang lebih penting adalah mereka sangat dekat dengan kita. Arsitek RCR dengan sikap tanpa kompromi. Setiap karyanya memiliki pernyataan artistik yang sangat kuat. Selain itu, pernyataan tersebut tidak selalu dalam kerangka genre yang cenderung seperti ini: bangunan museum atau ruang publik, di mana bagian artistik diutamakan menurut definisi. Menariknya, gerakan artistik mereka bisa ada di hampir semua topik. Ini bisa menjadi bangunan tempat tinggal yang dibangun secara kontras, sampai batas tertentu bahkan keras untuk tempat tinggal, dan taman kanak-kanak, dan kolam renang. Tipologi solusi ruang diusulkan, di mana sisipan modern di satu sisi sangat kontras sehubungan dengan struktur sejarah. Tapi di sisi lain, mereka benar-benar organik. Tidak ada yang menang, membanjiri. Tentu saja, ini membutuhkan perhatian yang mendalam pada detailnya. Selain itu, perhatian ini tidak hanya murni teknis - setiap kali mereka menemukan beberapa jenis produk artistik, mereka mencapai kesempurnaan artistik.

K. Kh.: Saya akan mengatakan bahwa analog terdekat bukanlah karya fiksi, tetapi mungkin lebih seperti film.

N. S.: Mereka menyejajarkan refleksi pada permukaan seperti bingkai untuk dilihat. Dan Anda melihat dengan cara yang sama sekali berbeda, Anda merasa berbeda. Persepsi arsitektur semakin tajam. Ada yang bermain dengan permukaan matte, permukaan mengkilap. Di sini, misalnya, adalah rumah mereka untuk tukang kayu - dan seluruhnya terbuat dari logam, di mana kaca berubah menjadi logam. Semua ini sampai pada tingkat abstraksi, mirip dengan abstraksi yang melukiskan.

Selain bekerja dengan material - pekerjaan bagus dengan lanskap. Di sini, misalnya, adalah waduk di pertanian Vila de Trincheria ("vila taman depan") di Girona. Di sini muncul cerita tertentu dari gambar daun bunga lili air - lihat bintik-bintik ini di sisi dan dasar waduk?

Kesan kolosal dibuat oleh kanopi restoran Les Cols: ruang tanpa penyangga yang memungkinkan udara dan cahaya masuk. Solusinya elegan dalam desain dan puitis dalam persepsi.

Bahkan proyek utilitarian pun mengejutkan - ini salah satu taman kanak-kanak mereka, seluruhnya terbuat dari kaca berwarna, hanya sepenuhnya kaca. Tapi warnanya tidak mencolok, semuanya tembus pandang, sampai ke perabot. Menurut saya, ini memiliki kesamaan dengan pendekatan artistik Jean Nouvel. Ini seniman, di sini Anda bisa membahas ukuran pukulan, ritme, dan sebagainya. Arsitektur mereka bekerja melalui sensasi, melalui emosi - inilah kesempurnaan ekspresi artistik. Ada banyak detail menarik di sini di tingkat sentuhan, persepsi langsung.

Saya akan mengatakan, dan bahkan menilai dari apa yang Anda katakan, arsitektur mereka lebih mirip dengan Zumthor …

K. Kh.: Zumthor lebih kering, tetapi juga tidak mainstream, arsitekturnya juga tenggelam dalam dirinya sendiri. Dalam pengertian ini, mereka bergema sebagai solusi yang dipikirkan dengan hati-hati dari dalam.

Tetapi juga dalam kesempurnaan perwujudannya, tentu saja, karena bukan hanya gambaran konsepnya, tetapi juga penerapannya yang cermat. Objek RCR bahkan lebih kuat saat dibangun daripada dalam sebuah proyek. Begitu disadari, mereka membuka beberapa makna baru. Ini adalah banyak pekerjaan mental, kreatif dan teknis - semuanya bersama-sama. Itu memungkinkan Anda untuk membuat objek yang benar-benar unik, unik di berbagai tingkatan.

Jika Anda tertarik dengan arsitektur RCR sudah lama sekali, apa yang dia berikan padamu? Bagaimana Anda bereaksi dan apa kesamaan Anda?

N. S.: Wah, mereka bertiga, kami bertiga, satu wanita, dan kami tersebar di ketinggian yang sama (tertawa). Kami tidak terlibat dalam kutipan tanpa syarat, tetapi ada eksperimen. Ketika Anda membaca untuk apa juri memberi mereka hadiah, Anda berpikir: ini semua tentang kita! Banyak yang telah dikatakan: bekerja dengan lanskap, konteks, air, konteks sejarah. Kami juga berusaha mencari jawaban yang akurat, bukan mengikuti solusi standar. Kami banyak bekerja dengan lanskap, wilayah, juga banyak kesamaan di sini. Kesamaan lainnya: kami juga berusaha untuk memikirkan sikap arsitektur kami terhadap seseorang, untuk menghitung struktur emosional dari persepsi dan kehidupannya.

Ya, saya ingin mencapai kekuatan gerak tubuh yang sama dan tanpa kompromi seperti RCR. Kami berada di Rusia, kami lebih lembut. Ada orang Catalan, mereka lebih tangguh.

K. Kh.: Hanya sedikit orang yang mencapai tingkat material seperti itu, perendaman dalam properti materi, seperti di RCR, dan bagi kami metode mereka untuk mengungkap kemungkinan bahasa arsitektur itu sendiri, tentu saja, merupakan tengara. Dia menaikkan standar, menunjukkan apa lagi yang dapat Anda pikirkan, bagaimana lagi melakukannya, bahan lain apa yang bisa.