- Kantormu berumur sepuluh tahun. Apa yang mendorong Anda untuk menemukannya dan mulai mengerjakannya sendiri?
- Kami selalu memiliki keinginan untuk merdeka. Sebuah mimpi, mungkin bisa dikatakan. Mungkin, banyak arsitek muda yang memimpikan hal ini, tetapi impian kami terwujud dengan jelas dan konkret sejak awal. Semua langkah karier yang kami ambil sebelum berdirinya biro, dengan satu atau lain cara, dikondisikan oleh tujuan ini. Kami tidak pernah mengikuti jalan yang paling sedikit perlawanannya, dan kami memilih tempat kerja berdasarkan prioritas untuk memperoleh pengetahuan dan pengalaman yang diperlukan di masa depan untuk pekerjaan mandiri.
Di mana Anda bekerja dan apa yang Anda lakukan sebelum biro didirikan? Apakah Anda langsung bekerja sama dengan Ekaterina Kuznetsova?
- Setelah lulus dari institut, saya dan Katya bekerja di perusahaan desain interior. Tetapi setahun kemudian, kami menyetujui tujuan bersama - kami memutuskan bahwa pekerjaan independen dalam arsitektur besar penting bagi kami. Setelah itu, kami bekerja selama tiga tahun dengan arsitek Anatoly Klimochkin, mendapatkan pengalaman unik dalam menyelami profesinya dengan cepat. Pada usia 24 tahun, kami sudah menjadi arsitek utama dari dua proyek yang sedang dibangun: kompleks perumahan dengan luas 170.000 meter persegi di 16 Shmitovsky Proezd dan gedung perkantoran di pusat kota Moskow di persimpangan Taman Jalan Ring dan Malaya Bronnaya. Anda belajar dengan sangat cepat di lokasi konstruksi, jadi kami mendapat pengalaman yang luar biasa. Kami membentuk tim yang terdiri dari lima arsitek, tetapi saat itu kami belum siap membuka kantor sendiri. Kami ingin bekerja dengan seorang master, seorang arsitek dengan level yang sangat tinggi. Seluruh tim kami bergabung dengan biro Sergey Skuratov. Saya harus mengatakan bahwa kerja sama ini telah memberi kami banyak hal. Pertama-tama, kami dapat menemukan arah gaya itu dalam arsitektur modern, yang dekat dengan jiwa kami. Selain itu, kami melihat contoh budaya kerja tertinggi dengan estetika fasad, detail, dan material. Hasil dari kerja sama tersebut adalah kantor pusat Benteng Danilovsky dan desa pondok Club 2071. Dan pada awal tahun 2006, kami akhirnya menyadari kesiapan kami untuk bekerja secara mandiri dan mendirikan biro ADM.
Untuk beberapa waktu bengkel Anda bekerja sama dengan biro internasional. Apa yang diberikan pekerjaan ini kepada Anda?
- Ya, memang, kami mengalami periode seperti itu. Itu berlangsung lebih dari dua tahun. Kami telah melakukan beberapa proyek dengan arsitek John McAslan, KPF, SOM dan bengkel Frank Gehry. Saya menganggap pengalaman ini paling berharga. Itu adalah waktu yang menyenangkan untuk sering melakukan perjalanan bisnis, rapat dan presentasi bersama. Kami bekerja dengan rekan kerja sebagai satu tim. Dalam beberapa proyek, kami melakukan fungsi sebagai desainer lokal, tetapi, misalnya, di fasilitas Stanislavsky-11, kami adalah rekan penulis yang lengkap dan kami mengusulkan banyak hal dalam proyek tersebut. Namun yang terpenting, pekerjaan tersebut memberikan kesempatan untuk mengamati pendekatan pekerjaan pada tingkat yang sangat tinggi. Saya percaya dan masih percaya bahwa pada saat itu untuk biro muda kami, untuk semua karyawan kami, kerjasama erat dengan perusahaan-perusahaan Eropa dan dunia yang berpengalaman dan terkenal adalah sebuah kesuksesan yang unik. Kami benar-benar belajar banyak dari rekan asing kami.
Proyek Anda selalu digambar dengan hati-hati dan cukup mudah dikenali. Anda mempraktikkan temuan dan teknik Anda, Anda berkembang perlahan. Apakah Anda merasa bingung dengan pengenalan tulisan tangan Anda atau sebaliknya, Anda memperjuangkannya dan inilah prinsipnya?
- Jika kita berbicara tentang arsitektur sebagai profesi kreatif, maka pengakuan terhadap proyek bukanlah sebuah kekurangan. Ketika seorang arsitek bekerja dengan ikhlas, meletakkan jiwanya ke dalam benda, semua karyanya akan langsung mencerminkan dunia batinnya, wataknya, temperamennya. Hal-hal seperti itu tentu saja dapat berubah sepanjang hidup, tetapi ini tidak terjadi begitu cepat. Anda mungkin membandingkan proyek-proyek yang telah kami lakukan selama enam atau tujuh tahun terakhir … Tetapi bagaimanapun juga, selama periode ini kami sendiri hampir tidak dapat berubah begitu banyak, tidak mengherankan bahwa proyek-proyek kami memiliki fitur yang serupa. Tentu saja, kami berusaha untuk menghindari sitasi sendiri, mencari gambar baru setiap saat, jika tidak maka akan menjadi tidak jujur dalam kaitannya dengan pelanggan, dan proses desain itu sendiri akan menjadi membosankan. Tetapi saya khawatir bahwa tidak peduli betapa inovatifnya citra baru proyek berikutnya, tidak mungkin untuk menghindari jejak gaya penulis, terutama rasa proporsi dan preferensi kita dalam membentuk. Ya, dan bukan st tentang saya t.
Apakah Anda tidak ingin kadang-kadang membuat isyarat arsitektur, melampaui?
- Kami tidak memiliki kecenderungan untuk membuka hooliganisme arsitektur. Kadang-kadang Anda bisa terbawa oleh beberapa ide cemerlang, tema … Tapi tetap saja, lebih sering Anda hanya ingin membuat rumah yang layak dan tertata rapi. Keinginan ini selalu ada.
Apakah label botol kesuksesan komersial?
- Anda, jurnalis, suka mereduksi segalanya menjadi definisi sederhana, dan saya tidak suka label seperti itu. Apa bedanya siapa dan apa yang dipikirkan dan dikatakan tentang kita? Kesuksesan komersial saja tidak dapat merugikan apa pun. Saya akan mengatakan - sebaliknya, itu sering membuat Anda lebih bebas. Jika Anda telah mencapai tingkat tertentu di mana Anda mampu melepaskan benda apa pun yang tidak Anda sukai, maka hanya sedikit yang dapat memaksa Anda untuk berkompromi dengan hati nurani Anda sendiri.
Pelanggan apa yang Anda pilih? Menolak seseorang?
“Ini bukan yang kami pilih, tapi kami lebih suka bekerja dengan pelanggan yang penting melibatkan seorang arsitek yang baik dalam proyek mereka dan yang menyukai arsitektur kami. Ini, menurut saya, adalah satu-satunya bentuk kerjasama yang benar. Klien dan arsitek harus benar-benar memiliki posisi yang dekat di banyak bidang. Selain itu, harus ada empati pribadi atau kepercayaan yang tinggi. Ini adalah satu-satunya cara untuk mendapatkan arsitektur yang benar-benar bagus. Saya percaya bahwa pekerjaan harus membawa kegembiraan dan kesenangan bagi kedua belah pihak, saya menentang perjuangan abadi dan melukai siapa pun di atas lutut. Biasanya, saya bisa merasakan sebelumnya apakah ini pelanggan saya atau bukan. Jika tidak, sebaiknya segera tinggalkan pekerjaan itu jika memungkinkan.
Menurut Anda apa yang dimaksud dengan "arsitektur yang baik" dan "arsitektur berkualitas tinggi"?
- Pertanyaan yang paling sulit, tetapi juga yang paling sederhana. Arsitektur adalah bangunan. Bangunan yang baik adalah bangunan yang membuat orang merasa nyaman dan dekat yang membuat mereka merasa nyaman. Tetapi bagaimana mencapai ini adalah seluruh kesulitan.
Bagaimana Anda mencapai ini, apa metodenya? Bagaimana Anda mulai mengerjakan sebuah proyek?
- Dengan demikian, tidak ada urutan tindakan. Tentu saja, pertama-tama Anda perlu mempelajari situsnya, programnya, tetapi kemudian semuanya mulai terjadi dengan sendirinya. Kami mendiskusikan setiap proyek dengan Ekaterina, bertukar pendapat, tetapi kemudian Anda duduk dan melakukannya. Benar-benar urutan apa pun. Terkadang Anda memulai dengan tata letak, terkadang dengan zonasi, terkadang Anda mencoba semacam tema fasad yang telah lama berkedip di kepala Anda, tetapi proyek terbaik mungkin adalah proyek di mana Anda melakukan semuanya pada waktu yang sama, dan pada beberapa proyek lainnya. titik semuanya berkembang dengan sendirinya.
Dan jika kita berbicara tentang komponen proyek - apa yang paling membuat Anda terpesona, misalnya, denah atau fasad? Untuk memparafrasekan klasik, apakah Anda pergi dari dalam ke luar atau dari luar ke dalam?
- Kami sama-sama bersemangat tentang pembentukan komposisi volumetrik, menyusun rencana, menggambar fasad, dan bekerja dengan lanskap. Keempat hal tersebut adalah penyusun objek. Mereka sangat erat kaitannya. Dan yang paling penting adalah kita melakukan semua ini pada waktu yang sama. Membuatnya secara konsisten lebih mudah, tetapi sangat berisiko. Semuanya harus lahir pada saat yang sama, jika tidak, pasti akan ada kegagalan di suatu tempat. Volume bangunan, denah, fasad, dan gagasan lanskap dibentuk hampir pada waktu yang bersamaan. Semuanya harus selalu diingat. Dan inilah hal tersulit dalam profesinya.
Tapi apa tujuan utamanya, apa yang memotivasi Anda?
- Apa yang memotivasi kami? - Ya, kami hanya ingin membangun rumah yang bagus, menciptakan lingkungan yang membuat orang merasa nyaman. Kami tertarik padanya dan kami menikmatinya ketika pekerjaan itu berhasil. Kami melihat banyak hal yang tidak sempurna di dunia, bagaimanapun juga, kota kami tidak sempurna. Kami ingin mencoba meningkatkan apa yang dapat kami lakukan. Dan merupakan perasaan yang luar biasa ketika Anda datang ke suatu tempat yang tidak menyenangkan, melakukan pekerjaan Anda dengan baik, dan tempat ini tiba-tiba menjadi luar biasa. Orang-orang mulai tinggal dan bekerja di sana, mereka memiliki emosi dan kenangan yang menyenangkan, mereka mulai menyukai apa yang Anda hasilkan. Ini sangat bagus. Pada akhirnya, yang penting adalah apa yang Anda bangun, apa yang tersisa. Jika hasilnya bagus, jika Anda berhasil membuat beberapa bagian kota menjadi lebih baik, Anda benar.
Sepertinya kami telah menemukan kata kuncinya - Rabu, bagian dari kota. Anda telah mengembangkan topik aktual peningkatan ruang kota dalam proyek arsitektur Anda untuk waktu yang lama, tampaknya, dari proyek Atmosfir di Novoslobodskaya - sebuah proyek di mana Anda benar-benar membersihkan bagian kota, membentuk lingkungan baru di semi. -ruang tertutup. Ini benar?
- Tidak. Dini. Dalam proyek sebelumnya: Stanislavsky-11, pusat bisnis Alcon, Hilton Double tree, tema lingkungan sebagai kombinasi lanskap dan fasad dikerjakan dengan sangat serius. Untuk waktu yang sangat lama, kami telah menyusun sendiri tesis tentang pentingnya lanskap yang luar biasa dalam proyek apa pun. Penataan ruang bukan tanpa alasan disebut fasad kelima. Kami menganggap jelas bahwa seseorang tidak melihat bangunan itu sendiri. Selain itu, seringkali orang biasa tidak memandang sebuah bangunan sebagai objek yang terpisah sama sekali. Kebanyakan orang hanya menjalani hidup mereka dan tidak tertarik pada arsitektur seperti itu. Tetapi ketika mereka memasuki lingkungan yang dirancang dengan baik, ruang tersebut mulai memengaruhi mereka secara positif. Pada saat yang sama, mereka memandang lingkungan secara keseluruhan. Tanpa memisahkan fasad dari lanskap. Menyenangkan bagi seseorang atau tidak menyenangkan berada di sana. Inilah cara kami mencoba bernalar. Semuanya harus dilakukan pada level tinggi yang sama. Oleh karena itu, dalam banyak kasus, kami mendesain tidak hanya bangunan, tetapi juga lansekap di sekitar.
Anda berbicara tentang lingkungan perkotaan, tetapi bagaimana Anda menghubungkannya dengan konteksnya? Semua arsitektur setelah tahun delapan puluhan dalam satu atau lain cara kontekstual, bereaksi terhadap lingkungan, dan kadang-kadang bahkan terjun sangat dalam ke dalamnya. Seberapa dekat topik konteks dengan Anda, apakah Anda membenarkan keputusan Anda oleh lingkungan? Atau, sebaliknya, tidak mendekati sama sekali?
- Konteks penting jika berharga. Jika kita bekerja di lingkungan yang mapan, misalnya, kita membangun di pusat kota, maka kita mencoba untuk menskalakannya. Kami tidak menganggap kebetulan gaya itu penting, tetapi kami mencoba bekerja dengan ritme fasad dan dengan material sedemikian rupa sehingga objek baru memperkaya dan melengkapi lingkungan yang ada. Ada, tentu saja, beberapa bagian kota - beberapa di antaranya bahkan dekat dengan pusat kota, meskipun ini sangat jarang - di mana lingkungannya tidak berharga atau tidak menguntungkan, dan kemungkinan besar akan segera diganti. Anda bisa merasa lebih nyaman di sana. Cari skala yang berbeda, buat lingkungan baru.
Apakah Anda memiliki lingkungan perkotaan yang ideal, mungkin beberapa tempat teladan yang ingin Anda rasakan lebih dekat?
- Menurut saya pribadi, lingkungan perkotaan yang ideal adalah kepadatan yang tidak terlalu tinggi, dari empat hingga enam lantai dan sebagian besar dengan bangunan balok. Taman dan jalan hijau itu penting, begitu juga air. Dan tentu saja trafiknya sangat rendah. Kota yang nyaman adalah kota pejalan kaki. Jika kita berbicara tentang contoh, maka saya mungkin akan menyebutkan beberapa distrik di Hamburg: Rottenbaum, Harvesthude, Winterhude. Area indah di sekitar Danau Alster tepat di tengah kota yang relatif besar.
Di sisi lain, sekarang dalam portofolio Anda ada lebih banyak bangunan tempat tinggal bertingkat. Saya dapat berasumsi bahwa genre ini ditentukan oleh keadaan ordo. Skala apa yang menurut Anda optimal?
- Kami tertarik melakukan segalanya, dan tidak bosan. Meskipun, sejujurnya, kami masih percaya bahwa seseorang lebih dekat dan lebih menyenangkan dengan skala bangunan setinggi tiga puluh meter. Dan kami sangat menikmati bekerja dengan proyek semacam itu.
Jelas, detail dan tekstur penting bagi Anda. Seberapa banyak mereka membuat proyek lebih mahal?
- Detailnya sangat penting. Kami senang jika fasad digambar dengan baik dan memiliki detail yang cukup. Kami percaya bahwa tidak mudah bagi seseorang untuk memahami estetika yang sederhana. Mata perlu melekat pada sesuatu, mungkin begitulah kita dibuat. Lebih nyaman berada di lingkungan dengan variasi sedang dan detail yang memadai. Jika demikian, maka pertanyaan tentang biaya adalah relatif. Tentu saja, pengukuran diperlukan dalam segala hal, tetapi jika fasad yang kompleks menciptakan lingkungan yang lebih nyaman daripada yang sederhana, maka orang akan lebih menyukainya dan dengan senang hati akan mengimbangi biaya pembuatannya. Selain itu, terkadang detail bahkan memungkinkan Anda menghemat uang, memungkinkan Anda membuat gambar yang menarik dan kompleks tanpa menggunakan bahan yang sangat mahal.
Berbicara tentang material dan teknik. Dahulu kala, cukup lama, pada tahun 2007, saya menulis tentang proyek rumah Anda di Gorokhov Lane, bahwa Anda tidak menyukai plester yang ditawarkan oleh pelanggan dan Anda benar-benar "memakan" bahan yang tidak dicintai, menguranginya dengan panel dan proporsi dinding. Lalu pelapisan fasad menjadi salah satu topik favorit Anda, saya tidak mengerti apa yang lebih di sini: game dengan tekstur yang serasi atau keinginan untuk membuat rumah bertulang tipis, ringan, dan sekaligus rumit?
- Saya akan mulai dengan komentar tentang plester. Materi ini benar-benar bukan milik yang paling dicintai. Kami lebih menyukai material dengan tekstur yang menarik, yang dengan sendirinya dapat memperkaya citra sebuah bangunan. Jelas bahwa elemen fasad biasa, misalnya, partisi antara jendela, terlihat sangat berbeda pada bata polikrom dan plester datar biasa. Dan plester pada permukaan yang relatif besar tidak mudah dikerjakan. Bahannya datar, membosankan dan sangat moody untuk digunakan. Dalam iklim kita, dengan cara yang bersahabat, itu harus dicat setiap tiga sampai empat tahun.
Kerugian dari plester sebagai bahan hanya dapat disembunyikan oleh plastik fasad yang sangat kompleks - praktis tanpa bagian lurus datar. Bahasa arsitektur abad ke-18, ke-19, dan awal abad ke-20 kaya akan detail lengkung dan plastik yang rumit. Jika Anda melihat fasad klasik, Anda akan melihat bahwa praktis tidak ada permukaan datar yang besar. Semuanya dibagi menjadi beberapa elemen, dipecah dengan bahan pedesaan, dibingkai dengan detail - mereka membantu menyembunyikan masalah teknologi plesteran. Terlepas dari kecintaan kami pada detail, kami masih lebih memilih bahasa arsitektur modern yang lebih ringkas. Lebih banyak bidang lurus, lebih banyak garis lurus. Dan di sinilah kelemahan plester mulai terwujud. Begitu pula halnya dengan arsitektur konstruktivisme, di mana kekurangan tersebut, menurut saya, telah menjadi masalah yang serius. Tapi itu topik lain.
Jika kita menganalisis contoh fasad versi pertama untuk objek di Gorokhovsky, yang Anda sebutkan, maka alur pemikirannya adalah sebagai berikut. Pilihan bahan kami terbatas: pelanggan hanya siap menggunakan plester sederhana, yang, seperti yang saya katakan, tidak memiliki tekstur yang kaya. Untuk membuat fasad enak dipandang, perlu diperkaya - bekerja dengan ritme jendela dan dengan dinding. Kami menggunakan teknik "menjalankan jendela", dan juga secara visual membagi bagian-bagian dinding yang kosong menjadi beberapa bagian yang berbeda. Kami membuat dua lapisan, berbeda dalam kedalaman, tekstur dan warna. Itu memungkinkan untuk mengimbangi asketisme teknologi plesteran.
Menarik juga bahwa pada akhirnya objek di Gorokhovskoye diimplementasikan dengan cara yang sama sekali berbeda. Setelah banyak penyesuaian dalam fungsi dan komposisi, kami mendapatkan tampilan yang sama sekali berbeda. Geometri fasad baru jauh lebih sederhana. Dan kami menyederhanakannya dengan tepat karena alih-alih memplester di versi baru objek, Anda dapat menggunakan bahan yang lebih menarik: batu bata berlapis, kulit arkh, kaca berwarna, serta bingkai jendela kayu dengan ciri khas palang yang diperbesar. Tampilan baru dibangun dengan kombinasi bahan-bahan ini. Jendela bergerak dan lapisan ganda tidak lagi diperlukan.
Lebih lanjut tentang tekniknya: Anda sering menggunakan sejenis balok-I interfloor pada fasad, terkadang dari logam, tetapi terkadang dari keramik dan batu. Ini memberi fasad Anda, diasah secara detail, warna prom yang ringan dan sama sekali tidak brutal. Dari mana asalnya, kapan dia muncul dan mengapa kamu sangat menyukainya?
- Sejujurnya, kami tidak pernah memikirkan bayangan prom. Elemen horizontal yang Anda bicarakan benar-benar digunakan di banyak objek, meskipun sulit bagi saya untuk mengaitkannya dengan promo ketika saya melihatnya di fasad rumah Vorobyov, yang diukir dari batu alam volumetrik. Atau ketika saya ingat bagaimana elemen serupa dibuat menurut sketsa kami di pabrik Jerman NBK Keramic untuk kompleks perkantoran Alcon-1. Mereka tidak selalu terlihat seperti balok-I. Tetapi kita sering mengartikulasikan horizontal dengan satu atau lain cara untuk menyusun fasad, untuk mengekspresikan skala dan tektoniknya. Kisi garis horizontal dan vertikal memungkinkan Anda mencapai pola yang jelas dan terorganisir dengan baik. Faktanya, ini berfungsi sebagai matriks yang sering kita mulai menggambar fasad. Selanjutnya, desain elemen individu fasad ditemukan, ritme disusun dan digambar, yang menentukan hubungan proporsional timbal baliknya. Jadi, dimulai dengan skema yang sederhana dan jelas, Anda dapat menghasilkan gambar artistik yang sangat berbeda. Bukan berarti skema ini akan selalu mencapai hasil yang diinginkan, tetapi teknik ini adalah salah satu favorit kami.
Dalam hal ini, apakah garis horizontal Anda lebih cenderung merupakan dekorasi dari skema pesanan klasik? Horisontal, terjalin menjadi vertikal dan didukung olehnya? Diketahui bahwa Anda tidak melakukan penataan gaya, tetapi pada saat yang sama Anda tampaknya menjadi perwakilan yang jelas dari klasik laten, arsitekturnya secara internal tradisional, dan khususnya karena ini, cocok untuk kota bersejarah. Seberapa benar ini?
- Bahasa klasik, seperti yang saya katakan, tidak dekat dengan kita. Tetapi Anda benar bahwa ada beberapa kesamaan dengan pendekatan klasik untuk menggambar fasad. Dan istilah "melukis fasad" lebih mengacu pada tradisi klasik daripada tradisi modernis. Kami menyukai pendekatan ini, tampaknya lebih manusiawi bagi kami. Kami tidak pernah mencoba menghancurkan penonton dengan kemurnian bentuk modernis.
Jelaskan lebih lanjut tentang pengembangan grid-matrix. Sejauh yang saya pahami, ritme fasad sangat penting bagi Anda. Dari mana asalnya dan bergantung pada apa?
- Bekerja dengan ritme pada fasad juga merupakan topik favorit. Tetapi itu tidak selalu terkait dengan grid matriks. Ini adalah dua teknik berbeda, yang, bagaimanapun, dapat saling melengkapi dengan sempurna. Pertama-tama, yang kita sebut ritme fasad adalah kombinasi elemen fasad yang berulang dalam urutan tertentu. Misalnya, kami menggabungkan jendela dengan penyangga dekoratif, balkon atau sisipan fasad yang terbuat dari bahan lain. Dan set komposisi ini diulang tidak di setiap lantai, tetapi, misalnya, melalui tiga lantai. Di lantai lain, kombinasi elemen lain digunakan - mata secara tidak sadar memperbaiki urutan pergantian. Kami menyebut pengulangan seperti itu sebagai tema ritmis. Ditarik secara meyakinkan dan harmonis, mereka sangat memperkaya desain fasad. Yang membuka bidang besar untuk kreativitas. Ada beberapa tema ritmis, beberapa menjadi yang utama, yang lain menjadi bawahan. Saya suka membandingkan fasad yang digambar secara rumit dengan musik simfoni, di mana alat musik yang berbeda memainkan bagiannya dan semua ini secara harmonis ditambahkan menjadi satu kesatuan.
Jadi gambar fasad yang rumit bukan hanya jendela yang bergeser secara acak. Di balik semua ini ada pekerjaan yang sangat sulit, logika batin dan cerminan bakat artistik. Percayalah, sangat sulit untuk menempatkan ritme menjadi satu kesatuan yang harmonis. Pada saat yang sama, tema ritmis dapat dihubungkan ke kisi matriks lantai, atau dapat ditempatkan secara bebas di bidang dinding. Banyak hal tergantung pada gambar yang ingin kita buat.
Apakah Anda memiliki proyek favorit yang menurut Anda lebih baik daripada yang lain?
- Tidak mungkin membuat semua objek pada level yang sama. Terkadang bekerja lebih baik, terkadang lebih buruk. Tapi saya menentang menyoroti sesuatu. Jika beberapa objek ternyata lebih buruk dari yang kita kira, maka ini adalah kesalahan kita, dan bukan alasan untuk tidak menyukainya. Sebaliknya, itu adalah alasan untuk berpikir; kegagalan adalah pengalaman yang luar biasa, itulah mengapa mereka sangat berharga.
Proyek sekolah di Mamontovka ternyata cukup bergema. Apakah Anda tertarik pada genre ini sebagai sejenis arsitektur publik? Dan omong-omong, bagaimana dengan proyek Pusat Pengembangan Anak Kitezh?
- Kami sangat menyukai tipologi sekolah. Ada peluang dan, yang lebih penting, kebutuhan untuk menciptakan bentuk dan ruang yang tidak biasa. Dunia seorang anak bisa dan seharusnya tidak biasa dan hidup, membangkitkan imajinasi. Kami memiliki dua proyek sekolah dan kami mencoba membuat keduanya tidak sepele. Proyek di Mamontovka, seperti yang Anda ketahui, telah dilaksanakan, dan sekolah Kitezh sedang dibangun. Ini adalah proyek amal, dilaksanakan dengan sumbangan dan oleh karena itu, sejauh ini baru setengahnya yang diselesaikan. Tetapi kabar baiknya adalah pembangunan terus berlanjut, dan di beberapa tempat proses pendidikan sudah berlangsung.
Untuk beberapa waktu Anda terlibat dalam rekonstruksi kawasan industri. Apa kesan Anda dan apa pengalaman paling berharga dari pekerjaan ini? Apakah Anda siap untuk kembali ke pekerjaan seperti itu atau apakah itu tahap yang telah dilewati?
- Reklamasi zona industri lama, mengisinya dengan fungsi dan estetika baru adalah topik yang sangat populer di Eropa. Di negara kita, selalu ada urutan besaran yang kurang dari fasilitas semacam itu. Meskipun demikian, ini adalah pekerjaan umum untuk kantor arsitektur mana pun. Pekerjaan itu menarik dengan caranya sendiri, sulit dan, sebagai aturan, secara komersial tidak terlalu menguntungkan. Dalam portofolio pesanan kami, volume proyek semacam itu tidak pernah melebihi 30%, jadi sulit untuk membicarakan tahap tertentu. Sekarang mereka benar-benar praktis tidak ada, tetapi ini bukan posisi, kami baru saja memiliki lebih banyak proyek konstruksi baru.
Meskipun ada proyek di mana kami melestarikan beberapa bagian dari bangunan bersejarah yang kewajiban keamanannya ada atau yang kami minta maaf karena telah dibongkar. Seperti yang saya katakan, saya benar-benar baik-baik saja dengan pekerjaan semacam ini, jika sebuah proyek muncul di mana akan ada bangunan bersejarah yang bagus, dan akan diperlukan untuk menghirup kehidupan baru ke dalamnya, kami akan dengan senang hati melakukannya.
Anda baru saja menyebutkan bekerja dengan bangunan bersejarah. Dalam proyek baru-baru ini dari kompleks perumahan di Novoslobodskaya Anda, sambil melestarikan sebagian dari fasad asli bangunan pabrik Abad XIX, gandakan, tambahkan yang asli dengan salinan. Saya mengerti bahwa ini dilakukan agar bangunan terlihat kokoh, tidak terpecah-pecah. Namun piagam Venesia mengutuk peniruan bangunan bersejarah … Bukankah lebih baik melengkapinya dalam bentuk yang berbeda agar tidak menciptakan ilusi?
- Saya setuju dengan pendekatan umum, dan kita harus mencoba melakukannya. Kami sendiri tidak terlalu menyukai remake tersebut. Namun ternyata tidak ada aturan tanpa pengecualian. Dalam kasus Novoslobodskaya, kami menghadapi pilihan yang sangat sulit. Situs ini menampung konglomerat bangunan yang sangat aneh: beberapa fragmen dinding arsitektur industri dari akhir abad ke-19, diselingi dengan banyak bagian dinding dan bangunan era Soviet yang tak berwajah. Secara harfiah ada dua setengah dinding yang ingin kami pertahankan. Selain itu, separuh ini tidak berdampingan dengan dua dinding lainnya. Dan kami perlu membuat bangunan terpisah dengan empat fasad lengkap, satu setengah di antaranya tidak pernah ada. Varian dengan sisipan arsitektur modern di antara potongan-potongan tembok bersejarah sama sekali tidak meyakinkan kami dan kami berusaha memperpanjang ritme yang ada, seolah-olah menirunya. Selain itu, kami bahkan berencana menggunakan batu bata bersejarah yang diperoleh setelah membongkar tembok tua. Metode yang kontroversial, saya setuju, tetapi dalam kasus ini kami yakin akan kebenarannya. Namun, kita akan melihat kapan objek tersebut dibangun.
Seberapa sering Anda berpartisipasi dalam kompetisi? Sepertinya itu jarang terjadi sekarang. Mungkin pada awalnya Anda terbawa dengan topik kontes, dan kemudian tenang?
- Kami lebih dari tenang tentang topik kompetisi. Kami tidak pernah mengandalkannya, tetapi pada prinsipnya kami tidak menyangkalnya. Itu hanya satu cara untuk mendapatkan pesanan. Saya hanya dapat mencatat bahwa momen kompetitif tidak menangkap kami dan tidak membawa motivasi tambahan. Kami mencoba melakukan proyek kompetitif dan non-kompetitif dengan kualitas yang sama. Sebenarnya, ketika pelanggan siap membuat kontrak dengan Anda, berfokus pada portofolio, reputasi, dan penawaran komersial Anda, Anda telah memenangkan "persaingan" tertentu. Dan bagaimanapun, semua pekerjaan Anda selanjutnya pada proyek ini harus membuktikan bahwa Anda tidak dipilih dengan sia-sia.
Anda juga dapat menambahkan bahwa partisipasi dalam kompetisi, bahkan dalam kompetisi berbayar, selalu berisiko, dan biro arsitektur apa pun adalah bisnis di mana seseorang harus berusaha meminimalkan risiko. Namun terkadang kita senang mengikuti kompetisi jika objek atau pelanggan terlihat menarik dan menjanjikan bagi kita.
Berapa banyak orang yang bekerja di kantor Anda dan bagaimana pengaturannya?
- Kami tidak mengatur diri kami sendiri untuk melakukan lebih banyak proyek pada saat yang bersamaan. Pembatas alami kami adalah kondisi partisipasi langsung kami di masing-masing. Jumlah optimal karyawan - dari tiga puluh hingga lima puluh - ditentukan oleh jumlah proyek yang secara fisik dapat dibuat oleh Ekaterina dan saya. Jika biro menjadi lebih besar, maka kontribusi pribadi ke objek berkurang, dan ini bukan yang kita inginkan.
Jadi Anda dan Ekaterina secara pribadi mengontrol semua proyek?
- Kami tidak hanya mengontrol, tetapi juga menulis. Ide pertama, struktur komposisi, gambar fasad, semua denah dasar - semuanya berasal dari kami dan pada tahap pertama kami gambar secara fisik. Meskipun kami mendelegasikan beberapa tugas kreatif kepada sejumlah kecil arsitek yang telah lama bekerja dengan kami dan kepada siapa kami dapat mempercayakannya.
Ke arah mana yang ingin Anda kembangkan, dengan kata lain, apakah Anda berjuang untuk suatu tempat atau apakah Anda hanya ada?
- Hanya ada satu arah yang ingin kami pindahkan - peningkatan kualitas arsitektur secara konstan. Segala sesuatu yang lain tidak benar-benar menyangkut pikiran kita. Kami tidak bertujuan untuk menambah jumlah kantor atau skala fasilitas, atau untuk menangkap pasar baru. Semua ini - pertama, ini tidak begitu penting bagi kami, dan kedua, saya dengan tulus percaya bahwa semua ini datang dengan sendirinya, jika Anda melakukan pekerjaan dengan tulus dan baik.
