Seorang arsitek dan seniman tidak membutuhkan perkenalan khusus, bahkan kepada publik Eropa sekalipun. Dia adalah salah satu arsitek Rusia paling terkenal di luar negeri. Pada 2006, karyanya mewakili Rusia di Venice Biennale, dan sekarang disimpan dalam koleksi sejumlah museum terpenting di dunia: Museum Arsitektur Jerman (Frankfurt), Museum Seni Kontemporer MOMA (New York), sebuah. A. V. Shchusev. Di Eropa, Brodsky dikenal terutama karena proyek "kertas" -nya: berbagai konsep yang dibuat bersama dengan Ilya Utkin untuk kompetisi arsitektur Jepang. Karya "solo" Brodsky - instalasi di garis perbatasan antara arsitektur dan seni kontemporer, serta sejumlah objek realisasi dalam bentuk kecil - interior, restoran, paviliun konseptual, juga dikenal di Barat.
Karya-karya yang dipilih untuk tampilan mencakup periode tiga puluh tahun terakhir dan memberikan gambaran tentang berbagai teknik yang digunakan arsitek. Di aula lantai pameran pertama museum - karya Brodsky dalam karya yang lebih tradisional. Ini adalah gambar pensil, etsa, sablon sutra. Satu lantai di atas - karya baru yang dibuat khusus untuk pameran ini: "grafik" dari tanah liat dan gambar tinta pada kain kempa atap.
Terlepas dari keragaman tekniknya, keseluruhan eksposisi tampak seperti satu pernyataan yang dirancang untuk mengenalkan pengunjung dengan tema dan motif utama karya arsitek. Di tengah-tengah puisi Brodsky terdapat dunia fantasi konvensional, yang disajikan, jika kita berbicara dengan tingkat konvensi tertentu, dalam gaya presentasi arsitektur klasik: fasad, bagian, perspektif, pandangan umum. Seniman berfokus pada komposisi di luar waktu, lebih tepatnya - setelah waktu, jejak yang ditinggalkan oleh orang-orang dan sejarah.
Di ruang kamar, atau, sebagaimana staf museum sendiri lebih suka menyebutnya, "kantor" di lantai bawah adalah karya tahun 1980-an - awal 2000-an. Di sini Brodsky adalah penerus Pyranesianisme dengan monumentalitas dan fantasinya, namun, tatapannya selalu merupakan tatapan seorang postmodernis dengan ciri khas ironi, pelapisan makna dan keterbukaan terhadap berbagai tafsir. Salah satu temanya adalah kesatuan dari chaos dan keindahan klasik, entropi postmodern, dan pencitraan Renaisans. Ekspresinya baik dalam perspektif fraktal yang kacau dengan pengenalan elemen utama arsitektural - piramida, dan dalam penampilan pendulum yang berayun di bawah komposisi klasik fraktal, dan kekacauan industri yang terukir di ruang kubah di bagian memanjang, dipasang di atas pondasi di sebelah pipa industri. Estetika Renaisans dan motif karnaval Venesia dapat didengar dalam potret alegoris karakter konvensional tertentu. Di salah satunya, seolah memberi isyarat kepada penonton, Brodsky menyebutnya seorang arsitek. Potret alegoris lainnya mengingatkan para pahlawan akan misteri abad pertengahan dan suasana "karnaval" dari komedi Del Arte, dan, antara lain, parafrase dari alegori terkenal dari elemen utama Giuseppe Arcimboldo, yang mana para surealis dianggap sebagai salah satu pendahulu mereka. Alih-alih elemen primer alami, Brodsky memiliki elemen arsitektur (kota ideal yang dipegang oleh seorang arsitek, Menara Babel didirikan di atas kepala karakter), dan estetika surealisme adalah salah satu kunci untuk menyelami dunianya.
Lanskap industri Brodsky dijiwai dengan estetika yang sama. Karya-karya ini adalah perendaman dalam dunia introspektif alam bawah sadar, di mana koneksi logis terputus (atau, lebih tepatnya, tampaknya terputus), dan dunia tempat seseorang disingkirkan menjadi pahlawan. Tema konstan yang sama dengan yang digunakan Brodsky: seorang pria ada di sini dan meninggalkan jejak.
Sebagian besar pameran dibiarkan "Tanpa Judul". Dengan demikian, penonton kehilangan petunjuk tekstual, yang begitu diterima dalam seni modern. Tentu saja, pemirsa ideal Brodsky adalah seorang ahli sejarah dan seni visual, yang mampu menghitung lapisan makna yang diberikan, menangkap ironi postmodern seniman, sementara pemirsa yang kurang canggih mungkin mengalami sedikit perasaan tidak nyaman, terlempar ke dunia luar hubungan kausal biasa. Dua jenis pemirsa - dua jenis bacaan, dan interpretasi dari pemirsa non-ideal bisa jauh lebih emosional dan mengarah pada aliran asosiasi yang lebih bebas.
Salah satu karya yang paling dekat dengan ilustrasi buku di pameran, "A Place of Common Prosperity" (1998), keduanya merupakan sapaan langsung terhadap gambar Piranesi Pantheon, melewati alam bawah sadar metaforis pengarang, dan kiasan ke alam bawah yang sungguh luhur. sebutan objek infrastruktur perkotaan yang diadopsi di Uni Soviet pada tahun 1960 -x: perpustakaan - "Kuil Pengetahuan", dan, misalnya, bioskop - "Kuil Kacamata". Di sini Brodsky menggunakan teknik "metafora terwujud". Di depan kita memang Kuil, dan prototipe dari semua Kuil, tetapi tas kerja bersyarat dalam gambar tersebut menunjukkan warga negara Soviet bersyarat, yang diwakili dalam kedok makhluk mitos dengan ekor anjing, yang memasuki "Kuil Kesejahteraan Umum "untuk minum segelas bir.
Di ruang yang sama, disajikan pula sketsa pensil fasad arsitektur bersyarat dan sejumlah objek. Estetika surealisme juga mudah ditebak di dalamnya, dan salah satu objek paling misterius yang digambarkan, mungkin, semacam parafrase dari karya Rene Magritte yang paling banyak dikutip.
Pameran ini diatur sedemikian rupa sehingga sketsa pensil menjadi sketsa benda seni Brodsky yang dipresentasikan di lantai atas. Ini adalah karya-karya tahun 2014 yang sebagian besar dibuat khusus untuk dipamerkan di Museum Tchoban. Fasad yang dibuat dengan teknik unik "grafik tanah liat" penulisnya mengacu pada monumentalisme gaya Kekaisaran Stalinis dan Benteng Kafkaesque, yang tidak dapat dicapai dalam kerangka logika manusia. Inilah kelanjutan dari tema utama Brodsky - jejak yang ditinggalkan oleh waktu. Kunci interpretasi dari karya-karya ini, dan sebenarnya, kunci pameran secara keseluruhan, adalah dua benda yang dibuat dengan tinta hitam pada atap bangunan yang terasa dan menyerupai peta dan model aksonometrik dari situs arkeologi bersyarat. Fasad tanah liat yang dihiasi retakan tidak lebih dari artefak tanah liat di masa lalu. Bukan tanpa ironi dalam semangat postmodernisme: atap bangunan terasa adalah bahan yang populer dalam konstruksi dacha Soviet.
Dalam hal ini, menarik untuk mengingat kembali proyek-proyek yang dilaksanakan oleh Brodsky sang arsitek. Mereka tidak diwakili di pameran, tetapi mereka semua dengan cara yang sama tunduk pada gagasan untuk berkonsentrasi pada jejak-jejak yang ditinggalkan oleh para pendahulu mereka. Baik itu Paviliun untuk upacara vodka, dibangun untuk festival Art-Klyazma, Rotunda di Nikola-Lenivets atau restoran Prichal 95 * dekat Moskow, semuanya dibangun menggunakan desain objek lain yang pernah ada: bingkai jendela, pintu, papan.
Patut dicatat bahwa pameran Alexander Brodsky di Berlin bertepatan dengan pameran gambar arsitektur lainnya di Museum Martin-Groppius-Bau: "VKHUTEMAS - laboratorium modernitas Rusia" (berlaku hingga 6 April), yang menampilkan gambar utopia oleh mahasiswa VKHUTEMAS tahun 1920-an. Proyek utopis Soviet tahun 1920-an dan desain kertas tahun 1980-an adalah dua fenomena utama desain kertas abad ke-20 yang berasal dari Rusia. Dalam kondisi krisis ekonomi yang berkembang pesat dan monopoli bengkel arsitektur besar pada desain hampir semua objek paling signifikan, putaran baru desain “di atas meja” tidak dapat dihindari. Mungkin gambar arsitektur dan proyek konseptual pada paruh kedua tahun 2010-an suatu hari nanti bisa menjadi dasar untuk pameran museum di masa depan.
Pameran dibuka hingga 5 Juni 2015.
