Meskipun durasi singkat dari fenomena yang disebut "Arsitektur Kertas", koleksi kumulatifnya cukup luas. Oleh karena itu, kurator memiliki kebebasan yang besar dalam memadukan karya-karyanya baik satu sama lain maupun dengan karya-karya dari era lain. Misalnya, pada pameran berikutnya yang rencananya akan digelar di Museum Arsitektur, karya “dompet” tersebut bisa dilihat bersama dengan karya-karya pendahulunya - arsitek Soviet tahun 1920-1960-an. Pada pameran saat ini di Museum Pushkin, kurator Yuri Avvakumov dan Anna Chudetskaya telah menempatkan 54 karya dompet di sebuah "perusahaan" dengan 28 fantasi arsitektur dari para empu abad 17-18. dari koleksi museum: Piranesi, Gonzago, Quarenghi dan lain-lain. Untuk menggabungkan dalam satu ruang dua era kreativitas arsitektur fantasi, orang-orang sezaman kita dengan "nenek moyang" mereka, menurut Avvakumov, adalah ide konseptual pameran saat ini.
Arsitektur kertas Rusia adalah fenomena yang agak spesifik yang memiliki preseden sejarah, tetapi bukan analog asing kontemporer. Fenomena ini dihasilkan oleh kondisi khusus yang telah berkembang dalam arsitektur Rusia pada dekade terakhir kekuasaan Soviet. Menjadi orang-orang yang berbakat secara artistik, arsitek muda, karena alasan tertentu, tidak memiliki kesempatan untuk mewujudkan diri mereka sendiri dalam profesinya dan masuk ke "dimensi paralel" dari kreativitas fantasi murni.
Sejarah arsitektur kertas Rusia terkait erat dengan kompetisi konseptual yang diadakan oleh OISTAT, UNESCO, serta majalah Desain Arsitektur, Arsitek dan Arsitektur Jepang dari Uni Soviet. Penyelenggara mereka berusaha keras untuk mencari ide-ide baru, dan bukan untuk mendapatkan solusi untuk masalah "terapan" tertentu. Dan jumlah penghargaan terbesar diberikan kepada peserta dari Uni Soviet, yang mampu menarik perhatian pada arsitektur Rusia setelah istirahat yang lama.
Tidak seperti para pendahulunya (terutama seniman avant-garde tahun 1920-an dan 1960-an), para konseptualis tahun 1980-an tidak berusaha untuk menciptakan gambaran utopis tentang masa depan yang ideal. Dalam karya "dompet" tidak ada komponen futurologis - guru mereka, tahun enam puluhan, telah mengungkapkan secara mendalam tentang topik ini. Apalagi tahun delapan puluhan adalah era postmodernisme, yaitu. reaksi terhadap modernisme, yang bagi beberapa generasi sebelumnya adalah "masa depan". Pada saat masa kejayaan Arsitektur Kertas, "masa depan" sudah ada di sini, tetapi bukannya kebahagiaan universal, malah membawa kekecewaan dan rasa jijik. Karenanya, kreativitas "kertas" adalah bentuk pelarian dari realitas Soviet yang kelabu dan kusam ke dunia indah yang diciptakan oleh imajinasi yang kaya dari orang-orang yang terpelajar dan berbakat.
Kekhususan arsitektur kertas adalah sintesis sarana ekspresif seni rupa, arsitektur, sastra dan teater. Dengan semua variasi gaya dan perilaku kreatif, sebagian besar proyek "kertas" disatukan oleh bahasa khusus: catatan penjelasan berbentuk esai sastra, karakter diperkenalkan ke dalam proyek - "karakter utama", suasana hati dan sifat lingkungan disampaikan melalui gambar atau komik. Secara umum, semua itu dipadukan menjadi semacam pesona, sebuah karya lukis kuda-kuda atau grafis. Tren khusus konseptualisme muncul dengan kombinasi karakteristik sarana visual dan verbal. Pada saat yang sama, Arsitektur Kertas tidak begitu banyak diasosiasikan dengan bentuk paralel dari seni konseptual melainkan, pada kenyataannya, salah satu varietas postmodernisme, meminjam gambar visual dan ironi, "tanda", "kode" dan lainnya ". permainan "pikiran …
Nama "Arsitektur kertas" muncul secara spontan - peserta pameran 1984 yang diselenggarakan oleh dewan redaksi majalah "Youth", mengadopsi ungkapan dari tahun 20-an, yang awalnya memiliki makna yang melecehkan. Nama itu segera menjadi populer, karena dimainkan dalam dua arti. Pertama, semua pekerjaan dilakukan di atas kertas Whatman. Kedua, ini adalah proyek arsitektur konseptual yang seharusnya tidak dilaksanakan.
Tempat khusus dalam kegiatan "dompet" milik Yuri Avvakumov, yang memainkan peran kunci dalam membentuk episode (meski cerah) kehidupan budaya 1980-an. menjadi fenomena artistik yang lengkap. Dialah yang menyatukan peserta yang berbeda menjadi satu array. Sebagai pencipta yang aktif, ia berperan sebagai "pusat informasi", penghubung dan pencatat gerakan. Mengumpulkan arsip dan menyelenggarakan pameran, ia membawa aktivitas "dompet" ke tingkat yang berbeda secara fundamental, mengubahnya dari seorang profesional yang sempit menjadi fenomena budaya umum. Oleh karena itu, tidak berlebihan untuk mengatakan bahwa Arsitektur Kertas adalah proyek kuratorial besar Avvakumov.
Namun, tidak ada gerakan seperti itu - "dompet" -nya terlalu berbeda. Berbeda dengan, katakanlah, Pra-Raphaelites atau Dunia Seniman, mereka tidak memiliki tujuan dan sikap kreatif yang sama - "dompet" adalah kumpulan individualis yang bekerja bersama atau terpisah. Satu-satunya tema pemersatu adalah fantasi arsitektural, yang membuatnya terkait dengan Piranesi, Hubert Robert atau Jacob Chernikhov.
Karya-karya Arsitektur Kertas, sayangnya, tidak dapat diakses oleh masyarakat umum. Salah satu alasannya adalah ketidakmungkinan mendasar dari keterpaparan konstan atau setidaknya sering: tidak seperti kanvas, kertas sangat sensitif terhadap cahaya. Sampai revolusi teknologi terjadi di bidang ini, Museum Arsitektur Kertas hipotetis akan menjadi virtual, yang, pada prinsipnya, sesuai dengan fenomena itu sendiri.
Ternyata semakin jarang pameran Paper Architecture diadakan, semakin bernilai. Dalam konteks ini, kita juga harus mempertimbangkan yang sekarang, di Museum of Fine Arts, yang menempati ruangan yang nyaman di belakang halaman Yunani. Namun, terlepas dari sifat bilik, eksposisinya cukup luas. Mengumpulkan banyak karya sebagai "hits" ("Pameran rumah untuk museum abad kedua puluh" oleh Mikhail Belov dan Maxim Kharitonov, "Istana Kristal" dan "Menara Kaca" oleh Alexander Brodsky dan Ilya Utkin, "Tempat tinggal kedua di kota penghuni "oleh Olga dan Nikolai Kaverin), dan yang belum pernah dipamerkan sebelumnya (" Rumah Landak "oleh Andrey Cheltsov) atau jarang dipamerkan (karya Vyacheslav Petrenko dan Vladimir Tyurin). Setiap pameran membutuhkan pengamatan yang cermat, kontemplasi, pencelupan di dalamnya; di balik setiap karya ada keseluruhan cerita, jika bukan seluruh dunia. Capriccios para empu tua, termasuk "Penjara" Piranesi yang terkenal, menempati ruang tengah aula, sementara batas "dompet" mengelilingi mereka. Pilihan Avvakumov agak subjektif - beberapa "dompet" tidak ada (misalnya, Alexei Bavykin atau Dmitry Velichkin), dan seseorang disajikan dengan lebih sederhana daripada yang seharusnya (maksud saya, pertama-tama, Mikhail Filippov, yang, dalam pendapat, menciptakan karya terbaiknya bekerja sama dengan Nadezhda Bronzova selama periode ini).
Semuanya jelas dengan bagian pertama dari nama pameran. Tapi bagaimana memahami yang kedua - "The End of History"? Bagaimanapun, "pemakaman" Arsitektur Kertas terjadi di awal tahun sembilan puluhan. Dengan menggabungkan perwakilan dari dua era yang berbeda dalam satu ruang, para kurator ingin menggambar garis simbolis di bawah kertas era lima abad (transisi besar-besaran dari perkamen terjadi sekitar 500 tahun yang lalu). Ironisnya, akord terakhirnya adalah arsitektur kertas Rusia. Pada tahun sembilan puluhan, era komputer baru dimulai, yang mengalami revisi radikal tidak hanya dari proses desain, tetapi juga dari semua kreativitas arsitektur. Jadi arsitektur kertas masa depan akan menjadi kertas hanya dalam arti alegoris. Setidaknya sampai lampu dimatikan.
Sponsor pameran - AVC Charity.
